创作世代：地景‧梦境‧怪兽‧解构‧隐身‧静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　地景‧梦境‧怪兽‧解构‧隐身‧静物
　　川贝母／商少真／阿咧／达姆／崔永嬿／唐唐

　　当具有高度商业目的性的插画，遇上自主创作的纯艺术，会有什么样的火花？

　　身为一个创作者，如何在生活与创作热情中取得平衡？我们熟悉的商业插画家在为自己创作时，是否拥有截然不同的面貌？

　　六位创作者以插画为出发点，各自乘着不同的媒材，却都驶往相同的目的地。
　　同样的人生景致，借着各自的创作，以不同的姿态重生。

　　「手可以表达很多东西，像是仁慈、残忍、恩爱等。」～川贝母

　　「我喜欢画女生正在做某件事，而不只是一张美美的平面；我喜欢画比如我们在聊天、你在说话而我在睡觉，因为这是我们日常都会做的事。比如我会画正在喝水的那个瞬间转头的画面，我喜欢那样的东西，那有真实的感觉。」～商少真

　　「我想沟通的对象还是人，是很具体的，而非抽象的艺术概念。」～阿咧

　　「有时候调了某个颜色，以为这样会比较好，但改了一个颜色后，其他搭配的颜色也要跟着改，最后改来改去会发现，反而还是原本最好。」～达姆

　　「绘画就像是从绘者的肚脐脐带延伸出来的婴孩，你看得出它长得像它的创造者。」～崔永嬿

　　「古典的东西是很耐看的，一层一层都是时间堆叠出来的深度与韵味。」～唐唐

　　由资深绘本插画家唐唐策画，专访三十、四十、五十世代六位创作者。看环境的变迁、市场风气的改变，如何影响这六位创作者的创作历程与风格。更深入探讨这些艺术创作者如何由插画出发，再跨足到更纯粹、艺术性更高的自主创作，并由作品呈现出自身的故事与转变。

各界艺文人士 感动推荐

　　这是台湾六位风格强烈的艺术家和他们丰富温热的宇宙。 —— 艺术家／设计师 李明道 AKIBO

　　这些瑰丽，冷异，可爱，奇想兼有的各色艺术家，用创作打造出异于现实的可观测宇宙，现在，我们获得可以通往异星的脐带了。——作家 孙梓评

　　创意无边界，美学生力军，艺术人生的真情告白。——艺评家 陆蓉之

　　作为插画家，无人能够抗拒他们的魅力；
　　作为视觉艺术家，他们依然魅力无可挡。
　　无论如何名之，他们都是拔尖的艺术家！——逢甲大学建筑系/所助理教授 谢佩霓

书名：幽径探微：现代艺术的多重维度 导言： 本书并非对既有艺术流派的百科全书式罗列，亦非对某一特定艺术家的深度剖析。相反，它是一次对现代艺术思潮的横向切割与深入探究，旨在揭示那些在喧嚣的时代背景下，却以隐秘、微妙或颠覆性的方式存在于艺术景观中的关键议题。我们将摒弃那些耳熟能详的宏大叙事，转而聚焦于艺术创作过程中那些常被忽视的“幽径”——它们是介于可见与不可见之间、介于明确表述与模糊暗示之间的思维场域。 第一部：空间与身体的交织——“在场”的消逝与重构 在当代语境中，“空间”早已不再是简单的物理容器，它成为了一种权力结构、一种心理投射，乃至一种社会契约的载体。本书将探讨艺术家如何解构传统的观看空间和体验空间。 章节一：非线性叙事的地理学 我们审视的不是风景画中对自然地貌的描摹，而是艺术家如何利用装置、行为艺术和数字媒介，来构建一种“心理地理学”。这种地理学关注记忆的碎片化、流动的边界以及身份在特定场域中的不稳定性。例如，我们将分析一些作品如何通过重复性的空间操作，使观众体验到一种“既在此地又不在彼处”的认知错位。重点不在于描绘具体的“地景”，而在于探究“地景”如何被意识重塑，成为承载焦虑和疏离感的容器。 章节二：身体的缺席与痕迹的证言 本部分聚焦于“身体”作为艺术媒介的局限性与可能性。我们不讨论具象的人体描绘，而是关注身体退场后留下的“剩余物”——拓印、残片、耗损的材料。这些痕迹不再是模仿生命的符号，而是时间、劳作和干预的直接证据。我们将剖析艺术家如何通过这些物质的残余，间接构建出一种关于缺席的叙事，探问“主体性”在去中心化趋势中的新定义。这是一种对“在场”概念的深刻反思，即艺术的力量是否必须依赖于可见的实体存在。 第二部：媒介的隐形与物质的僭越 现代艺术的发展常常伴随着对传统媒介的质疑和对新材料的拥抱。本书将重点考察那些刻意“隐身”的媒介技术，以及那些看似平凡却蕴含颠覆性的材料运用。 章节三：光影的逻辑与不可见的结构 探讨艺术作品中“光”和“影”是如何被用作结构性元素，而非单纯的照明或氛围营造。我们关注的是那些依赖于环境光线变化才能显现的艺术形式，以及那些利用特定波长光线来挑战视觉认知的实验。这里的“隐身”指的是材料本身对观众的欺骗性——它们看起来是空气、是虚无，但实际上却构成了作品的骨架。这要求观者放下对实体重量的依赖，转而用认知去“触摸”结构的逻辑。 章节四：低语的材料学：日常物的转义 本部分将深入研究那些被艺术家从其固有功能中剥离、重新语境化的普通材料。这不是对“物”的赞美，而是对“物性”的解构。例如，探讨工业废料、废弃的电子元件或简单的纤维如何通过并置、堆叠或化学反应，揭示出资本主义生产链条中的断裂与冗余。这些材料的“低语”在于它们所承载的社会信息和历史重量，远超其表面的物质价值。我们寻求的是材料如何“说话”，而不是它们被如何“塑形”。 第三部：知识的裂隙与抵抗的美学 现代主义以其宏大叙事试图统一意义，而当代艺术的显著特征之一则是对这种统一性的怀疑和对知识体系的质疑。 章节五：符号的错位与意义的漂移 本书关注艺术作品如何通过对既定符号系统（无论是语言、图像还是历史典故）的故意错位、反转或故意模糊，来制造“意义的漂移”。这种漂移并非混乱，而是一种有目的的策略，旨在暴露任何声称拥有绝对真理的系统的内在脆弱性。我们研究艺术家如何构建一个拒绝被轻易解码的文本，迫使观众进行积极的、甚至带有对抗性的解读。 章节六：静默的批判：不行动的美学 在充斥着激进表达和强烈政治宣言的艺术领域，某些作品选择了“静默”作为最强有力的回应。本章将探讨“静默”——无论是通过极简的结构、重复的循环，还是对叙事的刻意中止——如何构成一种深层的批判。这种批判不是愤怒的爆发，而是对过度信息时代的深刻质疑。它挑战了艺术必须“有所作为”的内在要求，主张在停顿、在空白中蕴含着最大的抵抗力量，迫使观众直面自身在持续噪音中的空虚感。 结语： 《幽径探微》试图为读者提供一套分析现代艺术中隐秘运作的工具。它引导我们超越对表象的迷恋，深入到结构、材料的潜能以及意识形态的裂隙之中。这是一场对艺术本体论的细致勘探，而非对某个固定流派的歌颂。我们探索的，是那些在清晰的定义之外，持续滋养着艺术生命力的、微妙而关键的思维运动。

作者简介    

川贝母

　　本名潘昀珈，朝阳科技大学视觉传达系毕业。2005年入围波隆纳插画奖。早期充满东欧式的拼贴风格，近期风格则趋于成熟，展现人／物之间互为因果的交融造型，富含诗意。近期作品有美国《纽约时报》和《华盛顿邮报》的插图绘制。2015年出版短篇小说集《蹲在掌纹崃谷的男人》。

商少真

　　复兴商工商业设计科毕业。曾任杂志服装编辑、妆发造型师、时尚插画家。插画风格明亮活泼，擅长捕捉女孩的迷人瞬间。2008年初试油画媒材，便一鸣惊人。着有《梦酥酥I》、《亮晶晶》等插画书。

　　参展纪录：
　　2012年 Art Revolution台北新艺术博览会
　　2012年 北京【今日美术馆】之【未来通行证全球巡回展】
　　2013年 Art revolution台北新艺术博览会
　　2013年 上海艺术博览会
　　2014年 Art revolution台北新艺术博览会

崔永嬿

　　国立台北艺术大学创作研究所毕业。

　　毕业后才初次接触插画，风格诡奇幽默。2006年重拾雕塑创作，并受邀为国立故宫博物院【Old Is New】活动设计公仔。「马戏团」与「小红帽」系列作品广为人知。

　　绘本作品曾入选：
　　2002年 义大利波隆那书展
　　2002、2004年 日本亚洲插画双年展优等奖

唐唐

　　本名唐寿南，长期从事儿童绘本创作，以温暖可爱的画风说出孩子心里的话。近年开始为自己创作，风格依旧童稚，但却展现与绘本创作截然不同的冷冽氛围，静静展示孩提时代的记忆秘境。

　　绘本作品曾入选：
　　2004年 金蝶奖图书设计大奖--最佳插画奖
　　2005年 义大利波隆那书展「台湾插画家联展」
　　2005年 台北故事馆「魔术铅笔」童书插画展

阿咧

　　本名叶信泓，台湾艺术大学美术系国画组毕业。做过电影放映师、当过毛衣工助理、考过邮差。后来从事插画创作。满脑子都是各种外星人与怪兽，只要拿起笔，就能生出源源不绝的怪奇造型。

　　曾参与动画角色设计，现在捏陶。连续数年与富邦艺术基金会合作粉乐町。

达姆

　　本名余嘉琪，成功大学工业设计系毕业，法国国立南钖美术学院造形艺术文凭。解构重组的画面充满哲学性。目前为专职插画家，作品散见各大报章媒体副刊、出版品封面。

刘佳旻

　　政治大学新闻系、交通大学社会与文化研究所毕。作品曾获全国学生文学奖。

　　曾任插画杂志採访编辑、现任出版社美学类书籍企划主编，亦为香港文汇报、台湾幼狮文艺不定期撰写独立杂志与书店观察报导。

【策画者的话】
一条无中生出的路
以插画为起点的视觉创作
唐唐

川贝母 的祕境滋生
祕境之中滋生蔓长的地景

商少真 的背向华丽
背向华丽，赤足走入梦之境深处

阿咧 的逃逸世界
潜伏现实，奇想怪兽的逃逸世界

达姆 的视觉解构
在文字吐纳间，解构风景

崔永嬿 理性、任性的创作姿态
隐身边缘，佔据一个故事的空间

唐唐 的静物姿态
不朝向过去、也不朝向未来的脸

【採访后记】
流连．物语幻城
刘佳旻

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够激发我创作灵感，同时又能够拓展我视野的书籍，偶然间翻到了这本《创作世代：地景‧梦境‧怪兽‧解构‧隐身‧静物》。这本书的内容之丰富，让我惊叹不已。它从“地景”的广阔视野出发，将自然与人文的交织描绘得淋漓尽致，我仿佛身临其境，感受到了大地母亲的呼吸与低语。接着，“梦境”部分更是将我带入了奇幻的意识海洋，那些抽象的意象和符号，在作者的解读下变得生动而富有意义，让我深刻理解了潜意识对于艺术创作的强大推动力。最令我着迷的是“怪兽”和“解构”的章节，作者巧妙地将现实中的社会问题与艺术作品联系起来，通过解构的方式，揭示了隐藏在表象之下的权力结构和文化运作机制，这对我来说是一次思维的颠覆。而“隐身”与“静物”的组合，又展现了艺术的另一种可能性：在看似平凡中蕴藏着深刻的意义，在无声无息中传递着强大的力量。这本书的结构设计非常巧妙，每一部分都像是独立又相互关联的精彩篇章，总能带来新的发现和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《创作世代：地景‧梦境‧怪兽‧解构‧隐身‧静物》给我最深刻的感受是其叙事的多样性。它没有采用一种统一的、线性的叙述方式，而是像一位经验丰富的导游，带领读者穿梭于不同的“主题岛屿”。“隐身”这一章，我以为会讲到伪装或者消失的艺术，但它触及的却是更深层次的“存在与虚无”。艺术家如何通过作品，既能被看见，又能保持一种难以捉摸的距离感？这种“隐身”并非消极的逃避，而是一种策略，一种与观众建立独特联系的方式。书中对一些表现“在场”与“缺席”之间微妙平衡的作品的解读，让我对艺术的互动性有了全新的认识。而“静物”的章节，更是让我看到了“平凡”中的不平凡。作者并没有把静物画当作简单的摆设，而是深入挖掘了物品背后承载的故事、情感以及历史痕迹。从一盘水果到一件旧物，在艺术家的笔下，它们都拥有了独立的生命和意义，这让我对日常生活中的细节产生了前所未有的敬意。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被“怪兽”这个词吸引进来的。我以为会看到一些关于恐怖电影或者神话传说中怪物的分析，但这本书的“怪兽”维度远远超出了我的想象。它探讨的是那些潜藏在我们社会结构、文化习俗，甚至个人心理中的“非人”力量。作者通过对一些社会现象和艺术作品的解构，揭示了隐藏在日常表象之下的“怪兽”形态，比如被异化的劳动、被剥夺的个体身份，甚至是集体无意识中的恐惧。这部分的内容非常引人深思，让我不得不重新审视自己身处的环境。更令我惊喜的是，“解构”这一章节，它不仅仅是学术上的理论探讨，而是充满了实践性的引导。作者通过分析不同艺术流派的解构手法，展示了如何打破既有的框架，从新的角度审视事物，甚至创造出全新的意义。这种思维方式对于我这个业余爱好者来说，简直就是一次思维体操，让我学会了如何更敏锐地观察和思考。

评分☆☆☆☆☆

阅读《创作世代》的过程，对我来说就像是在解锁一个又一个的思维密码。特别是“解构”与“隐身”这两个部分，简直是思维的“双核处理器”。“解构”教我如何拆解表象，看到事物的内在逻辑和隐藏的权力关系；而“隐身”则让我明白了，有时候，真正的力量恰恰在于那种不露声色的存在，在于对观看者心理的巧妙引导。书中的分析案例都非常具有代表性，而且作者的阐释鞭辟入里，总能点醒我那些模糊的感知。我尤其喜欢作者对于“怪兽”的定义，它不再是简单意义上的怪物，而是化身为我们日常生活中无处不在的“异化”和“压抑”。这种解读方式非常贴近当下，让我反思自己与周围环境的关系。从“地景”的宏大叙事到“静物”的微观洞察，这本书展现了创作的多重维度，让我看到了艺术家是如何从最宏大的宇宙景观到最细微的物件中汲取灵感，并赋予它们生命。

评分☆☆☆☆☆

这本《创作世代：地景‧梦境‧怪兽‧解构‧隐身‧静物》真是让我耳目一新！我本来以为会是一本偏向理论的艺术评论集，结果读完之后，它给我的感觉更像是一场穿越不同维度的奇幻旅程。书中对“地景”的描绘，不是那种简单的风光摄影，而是将自然景观与人类的情感、历史记忆巧妙地融合在一起，仿佛大地本身也在低语着古老的故事。我特别喜欢其中对城市荒野的解读，那种在钢筋水泥丛林中顽强生长的野性生命力，被作者赋予了深刻的哲学意味。接着，“梦境”的部分更是将我的思绪带入了光怪陆离的潜意识世界。作者并没有简单地罗列梦境的元素，而是深入探讨了梦境如何影响我们的创作灵感，如何成为艺术家表达内心最深处恐惧与渴望的画布。那些关于超现实主义作品的分析，让我看到了艺术家如何将抽象的意象转化为具象的视觉语言，这对我而言是一次极大的启示。总的来说，这本书不拘泥于传统的分类，而是以一种非常开放和富有想象力的方式，带领读者探索艺术创作的无限可能。