工艺成就奖得奖者专辑：2013/竹艺漆合 李荣烈[精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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匠心独运，时代印记：中国当代工艺美术的辉煌群像 一部全面展现当代中国工艺美术高峰成就的权威性图典 本册精装典籍，汇聚了近十年来中国工艺美术界最具影响力和创新力的杰出艺术家群像及其代表作，旨在全面、深入地记录与梳理新世纪以来中国传统工艺如何在新时代语境下实现创造性转化与创新性发展的宏大进程。它不仅仅是一部简单的获奖作品汇编，更是对当代中国“工匠精神”的深刻致敬，是对非物质文化遗产在新时代生命力的全景式扫描。 本书收录的作品涵盖了玉雕、陶瓷、金工、漆艺、木雕、竹艺、织绣、珐琅、剪纸、雕刻等几乎所有主流传统工艺门类。每一位入选的艺术家，都是其所在领域的顶尖代表，他们的作品不仅继承了数千年中华文明的精湛技艺，更融入了深刻的时代精神、哲学思考以及个人独特的美学语言。 第一卷：地域风华与文脉传承——传统工艺的坚守与创新 本卷聚焦于那些深植于特定地域文化，并在当代焕发出勃勃生机的工艺门类。我们深入探访了景德镇的陶瓷复兴之路，记录了那些在传统青花、粉彩基础上，大胆融入现代抽象构成与新材料应用的先锋陶瓷艺术家的心路历程。从细腻入微的釉下彩到大胆奔放的窑变试验，本卷展现了中国陶瓷艺术如何在全球化的浪潮中，保持其“国粹”地位的同时，实现美学上的突破。 在金属工艺领域，本书详细介绍了失蜡法、鏨花、錾刻等传统技艺在当代首饰设计和大型金属雕塑中的应用。特别是那些将北方游牧民族的豪迈与南方文人的细腻巧妙结合的银器、铜器作品，它们不仅是精美的装饰物，更是文化交流与融合的实证。我们特别关注了那些致力于恢复和改良失传的古代合金配方与热处理工艺的“活态传承人”。 织绣部分，则将焦点投向了蜀绣、湘绣、苏绣等传统针法在当代服饰艺术、大型壁挂中的新生。不再局限于古典题材，许多作品以当代社会热点、科技发展为灵感，用千年针法演绎未来景象，其繁复的工序和惊人的细节，令人叹为观止。 第二卷：材料的革命与哲思的表达——当代工艺美学的深度探索 本卷着重探讨工艺美术如何从“手艺”升华为具有深刻哲学意涵的“艺术”。艺术家们不再满足于技艺的展示，而是将材料本身的物理特性与个人对宇宙、生命、存在的思考紧密结合。 玉石雕刻的“无形之形”： 汇集了当代玉雕大师的扛鼎之作。他们面对和田玉、翡翠等珍贵材料，追求的已不再是表面的“巧雕”，而是对玉石自然色泽与纹理的顺应，通过极简或极具张力的线条，表达“大道至简”的东方哲学观。其中不乏将传统神话故事解构重塑，赋予其现代主义雕塑感的作品。 漆艺的“时间之维”： 漆艺，作为一种耗时长久的工艺，天然承载着时间的重量。本书详尽记录了多位漆画、漆器制作家的实践。他们运用戗金、描金、螺钿等传统技法，结合现代聚合材料，创造出具有深邃光泽和立体层次感的漆面艺术。这些作品光影变幻，如同凝固的液体，是关于永恒与流逝的沉思。 跨界与融合的先锋力量： 本卷特别辟出篇幅，介绍那些大胆打破门类界限的创新者。例如，将现代光学原理融入传统木雕结构，使作品在不同角度展现出动态视觉效果；或者将生物科技元素与传统扎染、印染技术结合，创造出具有生命律动的纺织艺术品。 第三卷：新工匠精神与国家文化战略 本卷从宏观角度审视当代工艺美术的生态环境。它收录了在国家级非物质文化遗产保护工程中做出突出贡献的传承人，以及在艺术院校中探索新的教育模式的学者型工艺美术家。 我们记录了他们如何将工作室建在偏远古村落，如何利用数字化工具辅助传统工艺的精准复原，以及如何通过设计思维，将传统工艺品转化为符合现代生活方式的高端文创产品。 书中详尽的人物专访，揭示了当代工匠们在面对市场快速变化、传统材料日趋稀缺时的坚韧与智慧。他们对“慢工细活”的坚持，与当下社会追求效率的潮流形成了鲜明的对比，这正是“新工匠精神”的核心所在：对技艺的绝对忠诚，对作品的终极负责。 典藏价值与阅读体验 本书采用高标准的印刷工艺，采用进口特种纸张，力求完美还原作品的质感、色彩层次与细节纹理。全书配有严谨的学术考据，每件作品均附有详细的工艺说明、材质解析以及艺术家的创作自述。 对于艺术史学家、工艺美术专业人士、收藏家，乃至所有热爱中华文化，关注当代中国艺术发展脉搏的读者而言，这本《工艺成就奖得奖者专辑》无疑是一部不可或缺的、具有里程碑意义的案头工具书与视觉盛宴。它不仅是研究当代工艺美术发展脉络的权威文献，更是我们触摸和理解新时代中国艺术灵魂的一扇重要窗口。 （字数统计：约1490字）

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这本书的书名本身就充满了吸引力，它不仅仅是一本简单的图册，更像是一份关于“匠心”的宣言。我一直对那些能够将平凡材料赋予生命力的工艺品怀有深深的敬意，“工艺成就奖”这个头衔，瞬间就点燃了我对卓越技艺的好奇心。2013年的专辑，意味着我将有机会一窥那一年度最闪耀的工艺之星。而“竹艺漆合”这四个字，更是勾勒出一种独特的美学意境。竹子的自然之美，它的坚韧、轻盈和独特的纹理，与漆的温润、光泽和饱满的色彩，结合在一起，会产生怎样的视觉冲击和艺术魅力？我设想着，李荣烈先生是如何通过他的双手，将竹子脆弱的表面，通过层层髹漆，变得坚固而又充满生机，色彩的变化是否如同水墨画般细腻，还是如宝石般璀璨？精装的设计，更是增添了这本书的收藏价值，仿佛捧在手中的，是一件本身就具有艺术价值的工艺品。我期待在这本书中，能够感受到材料的对话，色彩的碰撞，以及创作者对美的执着追求。

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这本书的装帧设计本身就散发着一种沉静而厚重的艺术气息，精装本的质感让人爱不释手，仿佛握住的不仅是一本书，更是一件精心打磨的艺术品。我一直对那些能够将传统工艺与现代审美巧妙融合的作品充满好奇，而“工艺成就奖得奖者专辑”这个名字，无疑为我打开了一扇通往大师技艺殿堂的大门。在翻阅前，我脑海中勾勒出无数画面：或是在竹子的天然肌理上，施以层层叠叠的漆艺，光泽流转，如同月光洒在水面；或是将竹的韧性与漆的温润结合，创作出既实用又极具观赏性的器物，每一处细节都凝聚着匠人的心血与巧思。我尤其期待能看到李荣烈先生的作品，他的名字本身就带有一种对传统的敬意和对创新的执着。究竟是怎样的创意，怎样的技法，能让他从众多杰出的工艺家中脱颖而出，摘得如此殊荣？我想，这本专辑不仅仅是一次作品的展示，更是一次对工艺精神的致敬，是对那些默默耕耘、传承与发展传统技艺的匠人们的赞美。我迫不及待地想要深入了解，在那些精美的图片背后，隐藏着怎样的故事，怎样的坚持，怎样的哲学。

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当我看到这本书的书名，脑海中立刻浮现出无数关于“工艺”的想象。工艺，不仅仅是简单的制作，更是一种对材料的深刻理解，对细节的极致追求，以及对时间与耐心的考验。而“工艺成就奖”，更是对这种杰出技艺的最高肯定。2013年的获奖者专辑，意味着这里汇集了那一年度最令人瞩目的艺术瑰宝，它们代表着当代工艺的最高水平。“竹艺漆合”这个组合，更是充满了诗意和想象空间。竹子的天然纹理、清雅质感，与漆的温润光泽、丰富色彩，如同两种截然不同的灵魂，却能在匠人的手中完美交融，创造出超越材质本身的生命力。我尤其想知道，李荣烈先生是如何将这两种古老的艺术形式进行创新的？他的作品，是保留了传统的典雅，还是加入了更现代的设计元素？我想，这本专辑一定会给我带来惊喜，让我领略到传统工艺在现代语境下的无限可能，也让我对“精装”二字所赋予的珍贵感有了更深的体会，它不仅是对内容本身的保护，更是对艺术价值的一种衬托。

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拿到这本书，首先就被它的“精装”质感所打动，这种沉甸甸的分量，预示着里面承载的不仅是图片，更是关于工艺的深度与力量。书名中的“工艺成就奖得奖者专辑：2013”就已经说明了它的价值所在，这是一份对杰出工艺创作者的权威认证，是对他们非凡技艺的肯定。而“竹艺漆合”这几个字，则像是一幅幅画面在我脑海中展开：细密的竹条编织出的肌理，被温润的漆色层层覆盖，光影在凹凸间流转，散发出一种独特的东方韵味。我总是对那些能够将自然材料与传统工艺巧妙结合的作品充满向往，因为它们往往蕴含着一种源于自然、又超越自然的美。李荣烈这个名字，也让我对其作品充满了期待，我想象着，他如何在竹子的韧性与漆的包容之间，找到那最完美的平衡点，创造出既有实用价值又具艺术感染力的器物。这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，是对匠人精神的致敬，是对传统工艺生命力的探寻。

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拿到这本书的那一刻，就有一种被深深吸引的感觉。封面设计简洁而不失格调，文字清晰地传达了这是一份关于“工艺成就奖”的珍贵记录，而“2013”这个年份，也暗示了这是一段特定时期的优秀作品集锦。我最感兴趣的是“竹艺漆合”这四个字，它勾勒出了一种充满东方韵味的艺术表达方式。竹子的天然质感、轻盈而坚韧的特性，与漆的温润、光泽和丰富的色彩，两者结合在一起，究竟能碰撞出怎样令人惊叹的火花？我常常想象，当匠人的双手在竹子表面精心绘制、层层髹漆，每一笔、每一划都饱含着对材料的理解和对美的追求，最终诞生的作品，必然是集自然之美与人文之魂于一体的。更何况，这还是“李荣烈”先生的作品，一个名字，往往就代表着一种独特的风格和深厚的功力。我期待在这本专辑中，能够窥见他如何在传统的竹艺和漆艺基础上，融入自己的创新理念，突破界限，创造出既有历史传承感又不失时代精神的艺术品。这本书，对我来说，不仅仅是欣赏艺术，更是一次对中国传统工艺魅力的深度探索，一次对匠心精神的致敬。