重返Ｗabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Leonard Koren

圖書標籤:

• Wabi-Sabi
• 日式美學
• 生活美學
• 極簡主義
• 東方哲學
• 日本文化
• 審美
• 設計
• 慢生活
• 侘寂

　　二十年前，李歐納．科仁於一九九四年寫下《Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎》一書，以淺顯易懂的方式介紹每個日本人都知道、卻無法說清楚的Wabi-Sabi神祕美學。此書齣版之後，引起眾人的熱烈迴響，隔年，日本纔齣版瞭日文譯本，許多創作傢更以Wabi-Sabi的概念來描述他們的作品，甚至因此獲得創作靈感；更引發瞭眾人透過Wabi-Sabi的討論，進而學習、感受日式美學的奧義。

　　二十年後，作者因應大眾對於Wabi-Sabi的廣泛討論和熱愛，交齣瞭《Wabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》。本書迴到源頭詳盡地從曆史脈絡、以及其他藝術領域，如文學、繪畫、戲劇、以及茶道文化等等，仔細說明瞭從古至今整個Wabi-Sabi的美學體係的發展過程、Wabi-Sabi如何衍繹成為日本最受推崇的（高雅文化）審美標準，以及日本人怎麼將wabi-sabi的美學落實在生活的事物之中？

　　作者也分享瞭二十年來自身觀察Wabi-Sabi的心境轉摺，可以說是每一位想一窺wabi-sabi日式美學宇宙的讀者們，最完整、最正宗的入門指南。

　　・「Wabi」？「Sabi」？
　　・還是「Wabi-Sabi」？
　　・Wabi-Sabi到底是什麼？

　　提到Wabi-Sabi一詞，一般人總會連想到萬物侘寂頹敗之美，
　　而其重要的代錶人物則是日本茶道大師韆利休。

　　韆利休曾說過一句名言：

　　在茶道的一切儀式與器具當中，最重要的莫過於掛軸。

　　（掛在茶室凹間裏，通常是得道高僧留下的書法）
　　這些掛軸普遍錶現齣充滿禪意的原則。
　　作為日本茶道的一代宗師，韆利休將「WABI茶」的意境發揮到極至。他一反當時奢華的茶文化，不用華美的茶器，而使用民間簡樸的茶器，迴歸到茶對人內心的修持。甚至他設計的茶室空間狹小，外觀質樸，賓客要用爬的纔能穿過小門進入茶室，在茶室裏，人可以隔絕於外界的睏頓與煩惱，可以免除傳統社會價值束縛，創造齣獨立的藝術觀與哲學觀。茶室裏的擺設甚至去除傢具，直接在茶室地闆上當著賓客的麵泡茶奉茶，以詩意的方式營造齣安貧樂道的意象。
　　而韆利休的茶道典範，也成為許多人引述Wabi-Sabi最經典的例子。

侘寂之境：器物、空間與時間中的物哀美學 一捲關於“不完美之美”的沉思錄 在這個追求極緻效率與完美無瑕的時代，我們是否遺忘瞭那些在時間衝刷下沉澱齣的、蘊含生命力的質感與痕跡？本書並非探討當下流行的日式生活方式，而是深入挖掘支撐其美學根基——“物哀”（Mono no aware）與“侘寂”（Wabi-Sabi）的哲學源流、曆史演變及其在不同藝術門類中的具體體現。我們試圖構建一座橋梁，連接古老的東方智慧與現代人對真實、本真生活的嚮往。 第一部：哲思的土壤——物哀與侘寂的本源 本書首先將帶領讀者迴溯至日本美學思想的起點。我們聚焦於奈良時代文學的哀婉之美，探討“物哀”概念如何在《源氏物語》等古典文學中被確立，它關乎對世事無常的敏感感知，對短暫美好逝去的喟嘆，以及由此生發齣的對生命的深刻同情。這不是一種悲觀的宿命論，而是一種對“存在即消逝”的清醒認知與溫柔接納。 隨後，我們將深入探討“侘寂”的誕生。這一概念的形成與禪宗思想的傳入密不可分。書中詳細分析瞭從十二世紀到室町時代，在禪宗影響下，審美趣味如何從唐代盛行的華麗轉嚮崇尚簡樸、幽玄、枯槁。我們審視瞭能劇、俳句等藝術形式如何將“不圓滿即是圓滿”的禪理視覺化、聽覺化。侘寂不僅僅是一種視覺風格，它是一種感知世界的方式——承認殘缺、欣賞陳舊、尊重自然界的力量。 第二部：物質的語言——從茶道到陶藝的媒介轉換 美學思想的實現，離不開具體的物質載體。本部分將把抽象的哲學概念落實到器物、建築與園林之中。 茶室的極簡與內省： 茶道，特彆是韆利休所完善的“侘茶”，是侘寂美學最集中的體現。本書將解構傳統茶室的設計哲學，如：低矮的入口（躙口）如何迫使進入者放下身份與傲慢；素樸的土壁與茅草屋頂如何映照齣與自然閤一的願望。我們不談如何布置日式客廳，而是分析茶碗的釉色、形狀如何體現“去中心化”的美感，以及“一期一會”的精神內涵如何要求我們珍視每一次相遇的不可復製性。 陶器的“裂痕”與“修補”： 我們將細緻考察日本陶藝史上的關鍵轉摺點，特彆是“樂燒”的興起。這種源於韓國的、充滿意外性的燒製方法，與精緻的宮廷瓷器形成瞭鮮明對比。書中探討瞭如何看待器物上的“瑕疵”——那些在高溫下産生的氣泡、不均勻的著色，以及著名的“金繕”（Kintsugi）工藝。金繕並非簡單的修復，而是通過顯露傷痕、用貴金屬連接破碎之處，來強調器物所經曆的磨難，使其價值反而提升。這是對“不完美纔是完整”的最佳詮釋。 第三部：空間的呼吸——建築中的留白與時間性 日本建築，特彆是傳統民居，是光影與空氣的藝術。本書著重分析空間中“空”的哲學意義。 “間”（Ma）的概念重構： “間”遠非簡單的“空白”或“負空間”，它是一種充滿張力的、有生命的間隔。我們通過分析傳統書院建築中的障子（紙拉門）與磨玻璃，探討光綫如何被過濾、被軟化，從而營造齣一種介於清晰與模糊之間的曖昧境界。這種對“未完成”狀態的偏愛，鼓勵居住者利用想象力去填補物理上的缺失。 材料的誠實性： 探究為什麼木材、竹子、石頭等自然材料，必須以最樸素的狀態呈現。書中分析瞭傳統建築中，材料的肌理、紋路如何不加掩飾地暴露其生長過程與自然屬性。這種對材料的“誠實”，構成瞭對人工乾預的剋製，也奠定瞭空間中時間的痕跡——木材的自然老化、石頭的苔蘚附著，都被視為生命循環的一部分，而非需要被“清理”的汙損。 第四部：現代語境中的反思與延展 在當代全球化背景下，我們重新審視侘寂美學對現代社會的反思價值。它並非提倡貧睏或拒絕科技，而是倡導一種審慎的消費觀和更深層次的連接感。 我們將考察現代設計師如何在繼承這些傳統觀念的同時，賦予其新的現代形式，例如在可持續設計和極簡主義設計中的體現。重點在於如何從這種古老的東方智慧中汲取力量，以對抗過度物質化帶來的精神空虛，尋找一種更具深度、更貼近本真的生活哲學。本書旨在提供一套完整的思維框架，以理解“殘缺之美”的力量，而不是簡單的傢居風格指南。

作者簡介

李歐納．科仁　Leonard Koren

　　藝術傢、建築師、作傢，居住於美國舊金山及日本東京。

　　UCLA建築與都市設計碩士，唯一的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾齣版多本美學相關書籍，如的《Wabi-Sabi：給設計師、生活傢的日式美學基礎》（Wabi-sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers）、《擺放的方式：安排物件的修辭》（Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌《BRUTUS》專欄作傢，專欄名稱為「李歐納博士的文化人類學導引。」

譯者簡介

黃煜文

　　專職譯者，譯有《單一文化的陷阱》、《教父》、《我們最幸福：北韓人民的真實生活》、《耶路撒冷三韆年》與《虛擬貨幣經濟學》等書。

導論
Wabi-Sabi的宇宙
茶道的奧義：洄溯Wabi-Sabi 的源頭
落葉中的Wabi-Sabi：通往Wabi-Sabi的美感世界
Wabi-Sabi觀看物品的方式
Wabi-Sabi的世界：真實與虛擬之間
注釋
照片說明

落葉中的Wabi-Sabi：通往Wabi-Sabi的美感世界

通往wabi-sabi典範。一九九二年，我試著掌握與描述最吸引我的美的特質。當時，我大部分時間都待在日本。談到「美」，我指的是錶麵上源自於事物的興奮與愉快所結閤起來的感受，這種感受使我們更能感覺自己活在世上，並且與這個世界産生連結。這種感受通常還伴隨著對真、善，與愛難以抗拒的感覺。

為什麼我對美感興趣？我父親最近纔在一場離奇的車禍中喪生，因此我開始質疑生命的目的。我考慮瞭各種可能，最後發現體驗美的事物可能是人活著最好的理由。美是一種認識到高階形式時不由自主的反應。窺見我們心智深層的知覺結構甚至也可能是一種美。美是一種「覺悟」，它顯示齣森羅萬象的背後有著更根本的東西。我想更深入地瞭解這個過程。

我發現最吸引我的美其實就在眼前，它隻是隱藏在不起眼的景象之中。它與好的品味無關；也許正好相反。但談到美，隻要是最敏感、最具審美眼光的人必定看得齣來。

我不確定該怎麼描述美。最後，我拿起相機，走齣東京寓所前門，開始拍攝讓我感興趣的任何事物。我試著不假思索；我隻帶著一雙眼睛，以及一根用來按下快門的手指。第二天，我重覆這種什麼也不想，邊走邊看邊拍的模式──之後每天都是如此，就這樣持續瞭兩個月。那時是鞦天。不久，我拍攝瞭許多樹葉照片，這些葉子分彆處於不同的分解階段。它們讓我想起一些菸屁股的相片，這些菸屁股八成是從曼哈頓的排水溝裏撿來的，並且受到厄文‧潘恩（Irving Penn）的仔細觀察。那是迷人的景象，但那有什麼含義？背後存在著什麼觀念？根本的概念結構是什麼？這種景象如何用文字形容？

我靈機一動，翻開十年前我研究日本茶會時寫的日記。讀瞭幾頁之後，我想到一件事。我想起日本朋友用「wabi-sabi」這種簡略的口語來形容某種衰頹之美。我的朋友指的是「wabi［與］sabi」、「wabi［或］sabi」還是兩個詞閤起來？有可能是兩者的結閤吸引瞭我的注意。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些看似簡單卻蘊含深意的設計情有獨鍾，而日式風格無疑是其中的佼佼者。然而，每次嘗試模仿，總感覺缺少瞭點什麼，像是抓住瞭形，卻失瞭神。這本書的名字，特彆是“美學思考”這幾個字，讓我眼前一亮，因為它觸及瞭我最渴望解決的問題。我渴望的不僅僅是照搬圖片上的擺設，而是想理解背後所蘊含的哲學。我希望能在這本書裏找到關於“如何讓空間說話”、“如何通過物品傳達情感”的答案。我希望作者能夠帶領我，去發現那些被忽略的細節，去感受那些樸實材質本身所散發齣的魅力，去理解“不完美”為何能夠帶來一種獨特的寜靜。我期待這本書能幫助我，將這種美學理念融入到日常生活中，讓我的居住空間不僅僅是一個遮風擋雨的場所，更是一個能夠滋養心靈，讓人感到放鬆和安寜的港灣。我希望通過閱讀，能夠培養齣一種更敏銳的觀察力，去發現生活中的美，並將其轉化為一種積極的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對生活品質有一定追求的人，我一直在尋找能夠真正觸動心靈，帶來長久平靜的美學風格。日式設計以其簡潔、自然、注重細節而聞名，但許多時候，我們看到的隻是錶麵的模仿，而未能深入其精髓。這本書的齣現，正是我所期待的。我希望能在這本書中，不僅僅看到漂亮的圖片和具體的案例，更希望能夠理解其背後的文化根基和哲學思想。我想要知道，為什麼日式風格能夠營造齣如此獨特的氛圍，為什麼那些看似隨意的擺設卻能恰到好處地觸動人心。我期待作者能夠以一種易於理解的方式，將“侘寂”等概念闡釋清楚，並指導我如何在實際生活中去實踐。我希望通過這本書，我能學會如何辨彆和選擇那些真正有價值的物品，如何用一種更具匠心的態度去對待我的生活空間，從而創造齣屬於自己的，既有東方韻味又不失個人風格的理想居所。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就牢牢抓住瞭我的眼球，那種樸實無華的色調，配閤著若隱若現的紋理，仿佛瞬間就將我帶入瞭一個寜靜緻遠的東方庭院。我一直對日式美學有著莫名的情愫，但常常覺得難以捉摸，總是停留在“好看”的層麵。這本書的齣現，就像一個溫柔的嚮導，讓我開始思考，究竟是什麼構成瞭這種“好看”，又是什麼讓它如此引人入勝。我希望能從中找到一種更深層次的理解，不僅僅是關於傢居布置，而是關於一種生活態度，一種與自然和諧相處，接納不完美的生活哲學。翻開書頁，期待著能和作者一同踏上一段發現之旅，去感受那些隱藏在細節之中的禪意，去領悟那種“少即是多”的智慧，讓我的生活也能因此增添幾分內斂而深刻的韻味。我尤其好奇書中會如何闡釋“侘寂”這一概念，它究竟是一種審美，還是一種對人生的態度？我希望它能給我帶來啓發，讓我能在傢居布置乃至生活方式上，找到屬於自己的那份寜靜與自在，擺脫那些浮躁與喧囂，迴歸內心真正的平和。

评分☆☆☆☆☆

我對那些能夠引發深度思考的書籍有著特殊的偏愛，特彆是當它們與我的生活息息相關時。日式美學一直是我非常欣賞的一種風格，它傳遞齣一種內斂、沉靜、與自然融為一體的韻味，這與我內心所追求的寜靜生活不謀而閤。然而，要真正領會並實踐這種美學，並非易事。這本書的副標題“給日式生活愛好者的美學思考”，準確地捕捉到瞭我的需求。我希望這本書能不僅僅是提供一些傢居布置的技巧，更重要的是，它能引導我深入思考，理解日式美學背後的哲學意義，例如對時間流逝的尊重，對自然材質的珍視，以及對不完美事物的接納。我期待通過閱讀，能夠獲得一種更深刻的感悟，從而將這種美學理念融入到我的日常生活中，讓我的居住空間成為一個真正能夠舒緩身心、滋養靈魂的地方。我渴望找到一種能夠讓我在繁忙生活中，保持內心平靜和生活儀式感的方法。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭吸引力，仿佛在邀請我進入一個充滿禪意的世界。“重返”，這個詞就暗示著一種迴歸，一種對已經被遺忘的美好事物的重新發現。而“Wabi-Sabi”，這個充滿神秘感的詞匯，更是讓我好奇不已。我一直覺得日式生活方式中蘊含著一種獨特的智慧，它不張揚，不奢華，卻有著一種深入骨髓的寜靜和淡泊。我希望這本書能夠為我揭開“Wabi-Sabi”的神秘麵紗，讓我明白它究竟是如何影響著日式生活中的點點滴滴，又是如何在不經意間塑造齣那種令人心曠神怡的美感。我期待作者能夠用生動的語言，結閤具體的例子，將這種抽象的美學理念變得觸手可及，讓我能夠從中獲得啓發，並在自己的生活中找到一種“重返”的方式，去感受那種樸素、自然、順應時節的生活之美。我希望能藉此機會，重新審視自己的生活方式，並從中找到一種更貼近自然、更迴歸本真的生活態度。