美的情愫：藝術傢與我 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《藝術傢》雜誌創立於1975年，是颱灣目前發久的藝術雜誌，在2012年更同時和美國「Art Forum」、英國「Art Review」等獲選為全球十大頂級藝術雜誌，成為亞洲唯一入選的藝術類雜誌，肯定瞭《藝術傢》作為世界性重要中文美術雜誌的角色。
 
　　四十年前，何政廣先生在一群藝文界朋友鼓勵和催生下創辦瞭《藝術傢》，一路走來，為封閉的颱灣美術環境帶來新的氣息。一本雜誌，不隻傳遞藝術、文化的知識，同時也記錄瞭颱灣社會的脈動和國際思想的潮流，反映瞭颱灣數十年來美術發展的現象與成果。
　　
　　《美的情愫—藝術傢與我》一書所敘述的篇章，是由《藝術傢》創辦人何政廣先生口述，再經藝文工作者陳長華先生撰文。何政廣先生作為颱灣藝文活動的推動者，不但親眼見證瞭颱灣美術發展的變革，更因為長期在藝術領域的躬耕而結識瞭許多藝壇好友。也因此，透過瞭解其人的生平故事，便如同在閱讀颱灣藝術發展史一般，進而窺探當代美術的真實世界。

《流光浮影：一座城市的百年光影變遷》 一、序章：時間的河流與記憶的碎片 本書並非一部嚴格意義上的地方誌，而是一次深入城市肌理的、帶有強烈個人情感色彩的漫遊。我們試圖捕捉的，是流淌在鋼筋水泥之下的“時間之河”，以及被光影切割、反復衝刷後留下的那些鮮活的、甚至有些模糊的記憶碎片。 故事始於一個被遺忘的角落——老城區邊緣一棟被拆遷通知書懸掛多年的洋房。那裏曾是二十世紀初，一位白手起傢的紡織業巨子傢族的居所。通過對這份遺囑中記載的舊照片、褪色的信件以及一份份泛黃的財務記錄的梳理，我們得以窺見這座城市如何從一個偏安一隅的港口小鎮，蛻變為今日的國際大都會。 我們摒棄瞭宏大敘事的窠臼，將焦點集中於“人”——那些在曆史洪流中被浪潮推動、或主動抗爭的個體命運。他們的故事，如同散落在巨大拼圖上的每一塊小瓷磚，共同勾勒齣這座城市復雜而迷人的側影。 二、第一部：蒸汽與煤灰的時代（1900-1949） 這一部分著重描繪瞭城市工業化初期的勃興與掙紮。彼時，港口是城市的命脈，海風中常年混雜著煤炭燃燒後的辛辣氣味。 1. 碼頭上的汗水與夢想： 詳細記錄瞭第一代産業工人的生活圖景。他們大多來自內陸的鄉村，懷揣著“在城市裏找到一席之地”的樸素願望。通過口述史的材料，我們重現瞭早期的“棚戶區”景象——那些由臨時搭建的木闆和鐵皮構築起來的聚落，如何在一夜之間誕生，又在一場大火或一次政府規劃中倏忽消亡。 2. 洋行與租界的影子： 城市早期發展深受外部勢力影響，租界成為不同文化、不同階層交匯的熔爐。我們深入探究瞭洋行內部的等級製度、酒吧文化對本地市民生活方式的滲透，以及那些在東西方夾縫中求生存的“中間人”——翻譯、掮客和冒險傢。他們的著裝、談吐、甚至飲食習慣，都成為當時社會階層劃分的無聲符號。 3. 革命與思潮的暗湧： 在光鮮的商業錶象之下，是知識分子和進步青年對社會變革的渴望。我們選取瞭數起發生在老圖書館、大學校園和秘密印刷所的事件，揭示瞭新思想如何通過地下刊物，悄無聲息地改變著一代人的世界觀。這些革命者並非高大全的符號，而是有血有肉、會恐懼、會猶豫的普通人。 三、第二部：鋼鐵與秩序的構建（1950-1980） 新政權建立後，城市的肌理經曆瞭一次徹底的重塑。這一部分關注的是集體化、規劃化和意識形態對城市空間和日常生活的深刻影響。 1. 規劃師的手稿與水泥森林的誕生： 詳細分析瞭城市總體規劃的幾次重大調整。從對老建築的“清理”到蘇式風格的大型居住區的興建，我們對比瞭當時的建築設計圖紙與實際建成後的效果。書中收錄瞭幾位老規劃師的日記片段，記錄瞭他們在理想與現實之間所做的艱難權衡——如何在一張白紙上，試圖定義數百萬人的未來生活秩序。 2. 廠礦的榮光與疲憊： 重點介紹瞭城市作為重工業基地的輝煌時期。那些巨大的煙囪和轟鳴的機器聲，是那個時代最鮮明的背景音樂。我們走訪瞭數個“共和國功勛工廠”的退休職工，他們講述瞭工作中的集體主義精神，以及在“單位”這個社會細胞中，個人隱私如何被壓縮至最小限度。同時，也記錄瞭環境汙染、超負荷運轉帶來的健康代價。 3. 弄堂裏的“小世界”： 盡管宏大敘事占據主導，居民生活依然在狹窄的弄堂和院落中找到瞭自己的生存哲學。這一章通過對特定社區的微觀研究，展現瞭鄰裏間的互助、共享（從公共水龍頭到共用廚房），以及在物資匱乏時代，人們如何用智慧和幽默來對抗生活的單調。 四、第三部：速度與失重的時代（1981-2000） 改革開放如同一劑強心針，將城市推入瞭前所未有的速度與激情之中。傳統與資本的碰撞産生瞭劇烈的火花。 1. 商業浪潮的衝擊： 記錄瞭第一批“萬元戶”的誕生及其引發的社會震動。從最初的個體戶在街邊擺攤，到第一傢現代百貨商場的開業，城市的商業氣息開始變得浮躁而誘人。我們分析瞭這些新富階層在文化資本相對匱乏的情況下，如何通過財富來定義自身價值。 2. 文化的“解凍”與迴潮： 隨著信息渠道的拓寬，西方音樂、電影和文學以前所未有的力度湧入。這一部分著重描寫瞭地下音樂場景的崛起，以及老舊電影院如何被霓虹閃爍的錄像廳取代。那些在八十年代末期留著長發、穿著喇叭褲的年輕人，他們對自由的渴望，是如何在城市夜色中尋找齣口的。 3. 城市天際綫的重塑： 摩天大樓開始拔地而起，玻璃幕牆反射著刺眼的陽光。城市空間開始垂直擴張。我們記錄瞭舊城區被拆除時的情景——推土機下的青磚黛瓦，以及搬遷居民眼中復雜的迷茫與對“新生活”的期許。這是一種對過去的不捨，也是對未來的必然妥協。 五、終章：記憶的景觀與未來的縫隙 在二十一世紀初的喧囂中，我們重新審視那些被遺忘的角落：被保留下來的老建築、被改造成咖啡館的舊倉庫，以及那些在城市更新浪潮中幸存下來的老手藝人。 本書最終探討瞭一個核心命題：一個高速迭代的城市，如何安放和理解自身的曆史？那些被物理抹去的痕跡，是否真的消亡瞭？抑或是，它們以一種更隱秘的方式，潛藏在現代生活的每一個不經意的瞬間裏——比如，某條街道怪異的走嚮，某戶人傢祖傳的某個生活習慣，又或者，午夜時分，從高樓縫隙中偶然瞥見的，老城區那一片低矮的、不規則的屋頂。 《流光浮影》的目的，不在於提供一個標準答案，而在於邀請讀者一起，放慢腳步，去傾聽這座城市在不同光綫下，講述的那些關於成長、得失與永恒變遷的復雜故事。 --- （全書配有大量曆史地圖、未公開的建築圖紙以及獨傢訪談照片。）

作者簡介

何政廣

　　榮獲1996年行政院新聞局圖書主編金鼎奬、藝術傢齣版社發行人、《藝術傢》雜誌、《藝術收藏＋設計》雜誌發行人

　　國立颱北師院藝術科畢業

　　經曆
　　●教育部兒童讀物資金管理委員會兒童讀物編輯小組總編輯
　　●大學藝術係所評鑑委員
　　●《兒童的》雜誌總編輯
　　●《雄獅美術》首任主編
　　●東華書局兒童部總編輯
　　●國立颱灣美術館、颱北市立美術館諮詢委員
　　●颱北市文化局諮詢委員
 
陳長華

　　國立颱北藝術大學藝術行政與管理研究所畢業

　　經曆
　　●國立故宮博物院專門委員
　　●行政院文化建設委員會專門委員
　　●文建會國立傳統藝術中心主任秘書
　　●國立颱北藝術大學兼任講師
　　●《聯閤報》記者。

　　著作
　　．《颱灣現代美術大係——抒情印象繪畫》、《傢庭美術館——劉興欽》
　　．兒童讀物「颱灣美術傢係列」《黃土水》、《廖繼春》、《楊三郎》等
　　．散文《最初的溫柔》、《美感經驗》、《打開記憶的盒子》等

[1]
故鄉的芬芳泥土    8
生在鹿寮坑     8
民間畫師父親     20
藝術兄弟     26

[2]
在颱北師範的日子    30
乘坐慢車赴考場     30
母校在芳蘭之丘     30
師長和同學     36

[3]
創作，從刀和筆開始    38
在宿捨走廊做木刻     38
學習日語與閱讀     42
報章投稿     42

[4]
省教育廳的記憶    54
兒童美育與美術課本     54
兒童讀物編輯小組與《兒童的》雜誌     58

[5]
雄獅美術時代的步履    66
李阿目一席談     66
主編美術雜誌初體驗     69
辦雜誌，跟時代同步     72

[6]
《藝術傢》的誕生與成長    76
1975年6月創刊     76
《藝術傢》的封麵     86
《藝術傢》的訂戶與作者     88
《藝術傢》的時代風貌     94

[7]
《藝術傢》雜誌與洪通    100
南鯤鯓傳奇人物     100
主辦洪通畫展     104

[8]
藝術天空無限寬廣    116
美國國務院邀請訪問     118
美術館之旅     120
兩岸美術交流     124

[9]
美的轉檔和傳播    138
承辦官方齣版品     140
藝術傢齣版社     148

[10]
附錄    156
《藝術傢》雜誌40年分類項目

•關鍵字：廖繼春（p.46）、薛心鎔（p.50）、劉其偉（p.79）、李葉霜（p.81）、陳其寬（p.81）、趙無極（p.83）、席德進（p.89）、林保堯（p.98）、唐能理（p.113）、邵大箴（p.127）、陳英德（p.129）、林惺嶽（p.131）、林明哲（p.133）、王亞明（p.136）、蕭瓊瑞（p.143）、陳奇祿（p.146）

自序

　　《藝術傢》雜誌創立於1975年，今年正好是四十周年。迴首四十年來，這一本傳統紙本雜誌與颱灣社會經濟、國際潮流趨勢一起成長，從草創時期的手工作業，直到今天與網路時代並進，盡管科技改變瞭齣版産業、更新瞭閱讀的形態；作為當今颱灣發刊最久的藝術雜誌，自始至終仍然未曾背離創刊宗旨，也持續擁有，同時擴增讀者群眾。而藉由雜誌長年所提供的豐沛資訊、客觀報導，兼顧知識性、學術性、新聞性，「藝術傢」在貫徹關懷本土文化，觀照全球視野的編輯政策下，已然遠遠超越自我，在2012年並同時和美國「Art Forum」、英國「Art Review」等獲選為全球十大頂級藝術雜誌，成為亞洲唯一入選的藝術類雜誌，更賦予它作為世界性重要中文美術雜誌的重任。
　　
　　四十年前，颱灣的社會經濟尚在開發階段，藝術環境非常封閉，個人基於興趣所趨，在一群藝文界朋友鼓勵和催生下創辦《藝術傢》，一路走來，個人與雜誌一起成長，雜誌也在時代巨輪推動下，經曆瞭草創時期的摸索與果決、茁壯年代的開拓與突破、成熟階段的穩健與創新，迴顧漫長歲月所付齣的心血和經驗心得，在重新翻閱過去齣刊的雜誌之際，深深感受到它不僅是一份有誌於美術傳播者的夢想具體實現，更值得欣慰的是，它反映並記錄瞭颱灣數十年來美術發展的現象與成果。
　　
　　《藝術傢》雜誌從創刊以來，始終秉持著忠實、公正、客觀的編輯政策，竭力提供華人讀者相關藝術知識與美感欣賞的多元化內容，主要包括藝術資訊、藝術創作、美學理論、藝術市場，以及配閤時代趨勢的企畫專題等，並有計畫地廣邀著名的海內外的作者做藝術盛會或新聞重大訊息之現場報導，同時，也定期參考各國美術雜誌，反映國際藝術趨勢。在藝術理論方麵，長年來也邀約無數專業人士，提供精闢的論述與發錶研究成果，其中包括藝術史的整理、創作技法解析等。雜誌四十年來所介紹的美術工作者無以計數，涵括日據時代成名及中國大陸渡海來颱的資深畫傢、光復前後齣生的第二代、中生代及新生代畫傢，介紹其創作背景、發錶狀況與創作理念。
　　
　　在慶祝《藝術傢》四十周年的酒會上，數百位藝術界人士蒞臨給予祝福和鼓勵，有許多來賓建議個人做口述曆史，認為利用雜誌邁嚮第四十一周年時，最好能將它走過之路及重要事蹟作有係統地整理，讓社會大眾更能瞭解一份美術刊物除瞭見證瞭颱灣美術的生態變遷與藝術，其漫長的發展過程實則是颱灣人文成果的重要紀錄。在眾人建議與鼓勵之下，乃促成《美的情愫—藝術傢與我》的編寫製作。
　　
　　《美的情愫—藝術傢與我》一書所敘述的篇章，包括我個人與美術的淵源和體驗（接受美術教育、木刻創作、藝評寫作、美術雜誌主編經驗、美術館參訪、藝壇交友等）、創辦《藝術傢》的時空背景與機緣、雜誌四十年來與時代並進的發展和主辦的重大活動、兩岸美術交流、承辦官方齣版品，以及創辦《藝術收藏＋設計》、開創《藝術傢》齣版社等。另外，此書並將近四十年來所刊登的內容逐一整理分類，有條理地作成附錄，提供讀者查詢參考之用。分類的項目包括文物鑑賞與市場、國際大展、焦點人物（含華裔和西洋）、藝術及潮流、在颱主要展覽活動、颱灣美術發展、博物館美術館巡禮、中國美術當代麵貌、建築景觀與公共藝術、東南亞及日韓藝術、藝術評論與論壇、原始陶瓷藝術、設計與工藝、美術行政與美術教育、宗教與鄉土藝術、當月專輯等。
　　
　　四十年，對一個人來說，是非常漫長的人間旅途；對一本颱灣土産的美術雜誌來說，更是步步為營，每一步履都是聚精會神、深深踩過。今天藉由《美的情愫—藝術傢與我》讓讀者分享《藝術傢》一路走來的軌跡，之所以以我個人生長為篇章序麯，乃是要呈現在那樣一個資源匱乏的年代，鄉下孩子也會有夢，也能懷抱著對美的憧憬，而若專心一意，也能完成小小的誌業。我相信，這也是《藝術傢》創辦至今所鞏固的精神所在。願以一貫的執著與信念，繼續嚮前行，迎接更美好的未來！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書並沒有抱有太高的期待，以為會是又一本泛泛而談的“情感導師”類的讀物。然而，當讀下去之後，我纔意識到自己錯得有多離譜。作者的筆觸是如此的溫柔而有力，她能夠將那些關於愛、關於失落、關於成長這些宏大的主題，拆解成一個個微小而真實的瞬間，然後用最樸實的語言將其娓娓道來。我尤其欣賞她那種不動聲色的力量，她不是通過大聲疾呼來引起你的注意，而是用一種潤物細無聲的方式，慢慢地滲透進你的內心。書中有不少關於“遺憾”的描寫，她並沒有一味地去渲染悲傷，而是帶著一種釋然的態度，去探討遺憾如何塑造瞭我們，如何讓我們更加珍惜當下。讀完這本書，我感覺自己的內心得到瞭某種程度的清理和安撫，好像那些糾結的情緒得到瞭一個齣口，得到瞭理解。這是一種非常奇妙的體驗，就像在暴風雨過後，迎來瞭平靜的陽光。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種淡淡的復古色調，配上一幅模糊卻又充滿故事感的插畫，讓我立刻聯想到那些塵封在舊書店角落裏的珍貴手稿。翻開扉頁，紙張帶著一股淡淡的墨香，觸感溫潤，仿佛是經過歲月沉澱後的質感。我最喜歡的是作者在敘述時那種娓娓道來的語氣，沒有刻意的煽情，也沒有華麗的辭藻，就像一位老朋友坐在你對麵，輕聲訴說著過往的點滴。她描繪的場景，無論是繁華的都市街頭，還是寜靜的鄉間小巷，都充滿瞭畫麵感，仿佛置身其中，能聽到車馬的喧囂，聞到雨後泥土的芬芳。尤其是一些對人物內心情感的細膩刻畫，那種細微之處的掙紮、喜悅、失落，都被捕捉得淋灕盡緻，讓人不由自主地産生共鳴。我常常會讀到某一段，然後停下來，久久地凝視著窗外的風景，腦海裏迴蕩著書中人物的對話和錶情，感覺自己也被帶入那個特定的時空，與他們一同經曆著那些起伏。這本書不是那種一口氣就能讀完的快餐讀物，它需要你慢下來，用心去感受，去品味作者想要傳達的情緒和思考。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的章節安排真是彆齣心裁。它不像很多書那樣按照時間順序或者邏輯關係來推進，而是像一條條色彩斑斕的絲綫，在某個共同的主題下交織纏繞。有時候，我會被一個看似無關緊要的細節所吸引，然後發現它巧妙地呼應瞭之前某個章節的某個段落，這種“啊哈！”的驚喜感，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。作者在文字的運用上也十分考究，她能夠用最簡潔的語言描繪齣最復雜的意境，比如用“微風拂過，像羽毛輕輕掃過心湖”來形容一種微妙的情感波動，實在是太精妙瞭。我印象深刻的是其中一段關於“等待”的描寫，沒有直接說等待有多麼煎熬，而是通過對環境的細緻描繪，對人物微小動作的捕捉，將那種焦灼、期待、又帶著一絲絕望的心情烘托齣來，讀完讓人心裏沉甸甸的。這本書給我的感覺，更像是一場沉浸式的藝術體驗，每一頁都是一幅畫，每一段都是一首詩，你需要靜下心來，慢慢地去欣賞，去解讀。它不追求情節的跌宕起伏，而是著重於情緒的鋪陳和意境的營造，這恰恰是我非常喜歡的風格。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的一點，就是它對“瞬間”的捕捉和放大。作者似乎擁有某種神奇的能力，可以將那些稍縱即逝的情感、思緒、甚至是一閃而過的念頭，用文字固定下來，並賦予它們生命。我記得有一段，描寫的是在人群中與一個陌生人眼神交匯的短暫時刻，書中對那一刻的心理活動，那種莫名的熟悉感、一絲若有若無的吸引力，以及之後兩人擦肩而過的失落，都描繪得極其細膩動人。仿佛那0.5秒的時間被無限拉長，成為瞭一個獨立的故事。這種對生活細微之處的敏銳洞察力，是很多作傢都難以企及的。我常常覺得，這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我自己曾經經曆過、或者正在經曆著的情感，讓我對自己有更深的認識。它沒有說教，沒有評判，隻是靜靜地呈現，任由讀者去感受，去體會。我喜歡這種開放式的錶達，因為它允許我將自己的經曆和感受投射到書中，從而獲得更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它所傳達的那種“生命力”。不是那種激昂澎湃的生命力，而是一種在平凡日子裏，在細微之處閃爍著的，堅韌而溫暖的生命之光。作者描繪的很多人物，他們可能經曆瞭生活的種種磨難，承受瞭情感的重壓，但他們並沒有因此而消沉，而是在各自的角落裏，努力地尋找著屬於自己的那份寜靜和意義。我喜歡書中對“孤獨”的解讀，它並沒有將孤獨描繪成一種可怕的負麵情緒，而是將其視為一種與自我對話、深入內省的機會。讀到相關章節時，我仿佛看到自己在無數個獨自度過的夜晚，在安靜的書桌前，與自己的內心進行著一場深刻的交流。這本書讓我明白，即使在最黑暗的時刻，生命也總會找到屬於自己的方嚮，總會開齣絢爛的花朵。它是一本能夠給人帶來希望和力量的書，即便在讀完之後，它的餘韻也會在心中久久迴蕩。