美的情愫：艺术家与我 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《艺术家》杂志创立于1975年，是台湾目前发久的艺术杂志，在2012年更同时和美国「Art Forum」、英国「Art Review」等获选为全球十大顶级艺术杂志，成为亚洲唯一入选的艺术类杂志，肯定了《艺术家》作为世界性重要中文美术杂志的角色。
 
　　四十年前，何政广先生在一群艺文界朋友鼓励和催生下创办了《艺术家》，一路走来，为封闭的台湾美术环境带来新的气息。一本杂志，不只传递艺术、文化的知识，同时也记录了台湾社会的脉动和国际思想的潮流，反映了台湾数十年来美术发展的现象与成果。
　　
　　《美的情愫—艺术家与我》一书所叙述的篇章，是由《艺术家》创办人何政广先生口述，再经艺文工作者陈长华先生撰文。何政广先生作为台湾艺文活动的推动者，不但亲眼见证了台湾美术发展的变革，更因为长期在艺术领域的躬耕而结识了许多艺坛好友。也因此，透过了解其人的生平故事，便如同在阅读台湾艺术发展史一般，进而窥探当代美术的真实世界。

《流光浮影：一座城市的百年光影变迁》 一、序章：时间的河流与记忆的碎片 本书并非一部严格意义上的地方志，而是一次深入城市肌理的、带有强烈个人情感色彩的漫游。我们试图捕捉的，是流淌在钢筋水泥之下的“时间之河”，以及被光影切割、反复冲刷后留下的那些鲜活的、甚至有些模糊的记忆碎片。 故事始于一个被遗忘的角落——老城区边缘一栋被拆迁通知书悬挂多年的洋房。那里曾是二十世纪初，一位白手起家的纺织业巨子家族的居所。通过对这份遗嘱中记载的旧照片、褪色的信件以及一份份泛黄的财务记录的梳理，我们得以窥见这座城市如何从一个偏安一隅的港口小镇，蜕变为今日的国际大都会。 我们摒弃了宏大叙事的窠臼，将焦点集中于“人”——那些在历史洪流中被浪潮推动、或主动抗争的个体命运。他们的故事，如同散落在巨大拼图上的每一块小瓷砖，共同勾勒出这座城市复杂而迷人的侧影。 二、第一部：蒸汽与煤灰的时代（1900-1949） 这一部分着重描绘了城市工业化初期的勃兴与挣扎。彼时，港口是城市的命脉，海风中常年混杂着煤炭燃烧后的辛辣气味。 1. 码头上的汗水与梦想： 详细记录了第一代产业工人的生活图景。他们大多来自内陆的乡村，怀揣着“在城市里找到一席之地”的朴素愿望。通过口述史的材料，我们重现了早期的“棚户区”景象——那些由临时搭建的木板和铁皮构筑起来的聚落，如何在一夜之间诞生，又在一场大火或一次政府规划中倏忽消亡。 2. 洋行与租界的影子： 城市早期发展深受外部势力影响，租界成为不同文化、不同阶层交汇的熔炉。我们深入探究了洋行内部的等级制度、酒吧文化对本地市民生活方式的渗透，以及那些在东西方夹缝中求生存的“中间人”——翻译、掮客和冒险家。他们的着装、谈吐、甚至饮食习惯，都成为当时社会阶层划分的无声符号。 3. 革命与思潮的暗涌： 在光鲜的商业表象之下，是知识分子和进步青年对社会变革的渴望。我们选取了数起发生在老图书馆、大学校园和秘密印刷所的事件，揭示了新思想如何通过地下刊物，悄无声息地改变着一代人的世界观。这些革命者并非高大全的符号，而是有血有肉、会恐惧、会犹豫的普通人。 三、第二部：钢铁与秩序的构建（1950-1980） 新政权建立后，城市的肌理经历了一次彻底的重塑。这一部分关注的是集体化、规划化和意识形态对城市空间和日常生活的深刻影响。 1. 规划师的手稿与水泥森林的诞生： 详细分析了城市总体规划的几次重大调整。从对老建筑的“清理”到苏式风格的大型居住区的兴建，我们对比了当时的建筑设计图纸与实际建成后的效果。书中收录了几位老规划师的日记片段，记录了他们在理想与现实之间所做的艰难权衡——如何在一张白纸上，试图定义数百万人的未来生活秩序。 2. 厂矿的荣光与疲惫： 重点介绍了城市作为重工业基地的辉煌时期。那些巨大的烟囱和轰鸣的机器声，是那个时代最鲜明的背景音乐。我们走访了数个“共和国功勋工厂”的退休职工，他们讲述了工作中的集体主义精神，以及在“单位”这个社会细胞中，个人隐私如何被压缩至最小限度。同时，也记录了环境污染、超负荷运转带来的健康代价。 3. 弄堂里的“小世界”： 尽管宏大叙事占据主导，居民生活依然在狭窄的弄堂和院落中找到了自己的生存哲学。这一章通过对特定社区的微观研究，展现了邻里间的互助、共享（从公共水龙头到共用厨房），以及在物资匮乏时代，人们如何用智慧和幽默来对抗生活的单调。 四、第三部：速度与失重的时代（1981-2000） 改革开放如同一剂强心针，将城市推入了前所未有的速度与激情之中。传统与资本的碰撞产生了剧烈的火花。 1. 商业浪潮的冲击： 记录了第一批“万元户”的诞生及其引发的社会震动。从最初的个体户在街边摆摊，到第一家现代百货商场的开业，城市的商业气息开始变得浮躁而诱人。我们分析了这些新富阶层在文化资本相对匮乏的情况下，如何通过财富来定义自身价值。 2. 文化的“解冻”与回潮： 随着信息渠道的拓宽，西方音乐、电影和文学以前所未有的力度涌入。这一部分着重描写了地下音乐场景的崛起，以及老旧电影院如何被霓虹闪烁的录像厅取代。那些在八十年代末期留着长发、穿着喇叭裤的年轻人，他们对自由的渴望，是如何在城市夜色中寻找出口的。 3. 城市天际线的重塑： 摩天大楼开始拔地而起，玻璃幕墙反射着刺眼的阳光。城市空间开始垂直扩张。我们记录了旧城区被拆除时的情景——推土机下的青砖黛瓦，以及搬迁居民眼中复杂的迷茫与对“新生活”的期许。这是一种对过去的不舍，也是对未来的必然妥协。 五、终章：记忆的景观与未来的缝隙 在二十一世纪初的喧嚣中，我们重新审视那些被遗忘的角落：被保留下来的老建筑、被改造成咖啡馆的旧仓库，以及那些在城市更新浪潮中幸存下来的老手艺人。 本书最终探讨了一个核心命题：一个高速迭代的城市，如何安放和理解自身的历史？那些被物理抹去的痕迹，是否真的消亡了？抑或是，它们以一种更隐秘的方式，潜藏在现代生活的每一个不经意的瞬间里——比如，某条街道怪异的走向，某户人家祖传的某个生活习惯，又或者，午夜时分，从高楼缝隙中偶然瞥见的，老城区那一片低矮的、不规则的屋顶。 《流光浮影》的目的，不在于提供一个标准答案，而在于邀请读者一起，放慢脚步，去倾听这座城市在不同光线下，讲述的那些关于成长、得失与永恒变迁的复杂故事。 --- （全书配有大量历史地图、未公开的建筑图纸以及独家访谈照片。）

作者简介

何政广

　　荣获1996年行政院新闻局图书主编金鼎奖、艺术家出版社发行人、《艺术家》杂志、《艺术收藏＋设计》杂志发行人

　　国立台北师院艺术科毕业

　　经历
　　●教育部儿童读物资金管理委员会儿童读物编辑小组总编辑
　　●大学艺术系所评鑑委员
　　●《儿童的》杂志总编辑
　　●《雄狮美术》首任主编
　　●东华书局儿童部总编辑
　　●国立台湾美术馆、台北市立美术馆谘询委员
　　●台北市文化局谘询委员
 
陈长华

　　国立台北艺术大学艺术行政与管理研究所毕业

　　经历
　　●国立故宫博物院专门委员
　　●行政院文化建设委员会专门委员
　　●文建会国立传统艺术中心主任秘书
　　●国立台北艺术大学兼任讲师
　　●《联合报》记者。

　　着作
　　．《台湾现代美术大系——抒情印象绘画》、《家庭美术馆——刘兴钦》
　　．儿童读物「台湾美术家系列」《黄土水》、《廖继春》、《杨三郎》等
　　．散文《最初的温柔》、《美感经验》、《打开记忆的盒子》等

[1]
故乡的芬芳泥土    8
生在鹿寮坑     8
民间画师父亲     20
艺术兄弟     26

[2]
在台北师范的日子    30
乘坐慢车赴考场     30
母校在芳兰之丘     30
师长和同学     36

[3]
创作，从刀和笔开始    38
在宿舍走廊做木刻     38
学习日语与阅读     42
报章投稿     42

[4]
省教育厅的记忆    54
儿童美育与美术课本     54
儿童读物编辑小组与《儿童的》杂志     58

[5]
雄狮美术时代的步履    66
李阿目一席谈     66
主编美术杂志初体验     69
办杂志，跟时代同步     72

[6]
《艺术家》的诞生与成长    76
1975年6月创刊     76
《艺术家》的封面     86
《艺术家》的订户与作者     88
《艺术家》的时代风貌     94

[7]
《艺术家》杂志与洪通    100
南鲲鯓传奇人物     100
主办洪通画展     104

[8]
艺术天空无限宽广    116
美国国务院邀请访问     118
美术馆之旅     120
两岸美术交流     124

[9]
美的转档和传播    138
承办官方出版品     140
艺术家出版社     148

[10]
附录    156
《艺术家》杂志40年分类项目

•关键字：廖继春（p.46）、薛心镕（p.50）、刘其伟（p.79）、李叶霜（p.81）、陈其宽（p.81）、赵无极（p.83）、席德进（p.89）、林保尧（p.98）、唐能理（p.113）、邵大箴（p.127）、陈英德（p.129）、林惺岳（p.131）、林明哲（p.133）、王亚明（p.136）、萧琼瑞（p.143）、陈奇禄（p.146）

自序

　　《艺术家》杂志创立于1975年，今年正好是四十周年。回首四十年来，这一本传统纸本杂志与台湾社会经济、国际潮流趋势一起成长，从草创时期的手工作业，直到今天与网路时代并进，尽管科技改变了出版产业、更新了阅读的形态；作为当今台湾发刊最久的艺术杂志，自始至终仍然未曾背离创刊宗旨，也持续拥有，同时扩增读者群众。而借由杂志长年所提供的丰沛资讯、客观报导，兼顾知识性、学术性、新闻性，「艺术家」在贯彻关怀本土文化，观照全球视野的编辑政策下，已然远远超越自我，在2012年并同时和美国「Art Forum」、英国「Art Review」等获选为全球十大顶级艺术杂志，成为亚洲唯一入选的艺术类杂志，更赋予它作为世界性重要中文美术杂志的重任。
　　
　　四十年前，台湾的社会经济尚在开发阶段，艺术环境非常封闭，个人基于兴趣所趋，在一群艺文界朋友鼓励和催生下创办《艺术家》，一路走来，个人与杂志一起成长，杂志也在时代巨轮推动下，经历了草创时期的摸索与果决、茁壮年代的开拓与突破、成熟阶段的稳健与创新，回顾漫长岁月所付出的心血和经验心得，在重新翻阅过去出刊的杂志之际，深深感受到它不仅是一份有志于美术传播者的梦想具体实现，更值得欣慰的是，它反映并记录了台湾数十年来美术发展的现象与成果。
　　
　　《艺术家》杂志从创刊以来，始终秉持着忠实、公正、客观的编辑政策，竭力提供华人读者相关艺术知识与美感欣赏的多元化内容，主要包括艺术资讯、艺术创作、美学理论、艺术市场，以及配合时代趋势的企画专题等，并有计画地广邀着名的海内外的作者做艺术盛会或新闻重大讯息之现场报导，同时，也定期参考各国美术杂志，反映国际艺术趋势。在艺术理论方面，长年来也邀约无数专业人士，提供精辟的论述与发表研究成果，其中包括艺术史的整理、创作技法解析等。杂志四十年来所介绍的美术工作者无以计数，涵括日据时代成名及中国大陆渡海来台的资深画家、光复前后出生的第二代、中生代及新生代画家，介绍其创作背景、发表状况与创作理念。
　　
　　在庆祝《艺术家》四十周年的酒会上，数百位艺术界人士莅临给予祝福和鼓励，有许多来宾建议个人做口述历史，认为利用杂志迈向第四十一周年时，最好能将它走过之路及重要事蹟作有系统地整理，让社会大众更能了解一份美术刊物除了见证了台湾美术的生态变迁与艺术，其漫长的发展过程实则是台湾人文成果的重要纪录。在众人建议与鼓励之下，乃促成《美的情愫—艺术家与我》的编写制作。
　　
　　《美的情愫—艺术家与我》一书所叙述的篇章，包括我个人与美术的渊源和体验（接受美术教育、木刻创作、艺评写作、美术杂志主编经验、美术馆参访、艺坛交友等）、创办《艺术家》的时空背景与机缘、杂志四十年来与时代并进的发展和主办的重大活动、两岸美术交流、承办官方出版品，以及创办《艺术收藏＋设计》、开创《艺术家》出版社等。另外，此书并将近四十年来所刊登的内容逐一整理分类，有条理地作成附录，提供读者查询参考之用。分类的项目包括文物鑑赏与市场、国际大展、焦点人物（含华裔和西洋）、艺术及潮流、在台主要展览活动、台湾美术发展、博物馆美术馆巡礼、中国美术当代面貌、建筑景观与公共艺术、东南亚及日韩艺术、艺术评论与论坛、原始陶瓷艺术、设计与工艺、美术行政与美术教育、宗教与乡土艺术、当月专辑等。
　　
　　四十年，对一个人来说，是非常漫长的人间旅途；对一本台湾土产的美术杂志来说，更是步步为营，每一步履都是聚精会神、深深踩过。今天借由《美的情愫—艺术家与我》让读者分享《艺术家》一路走来的轨迹，之所以以我个人生长为篇章序曲，乃是要呈现在那样一个资源匮乏的年代，乡下孩子也会有梦，也能怀抱着对美的憧憬，而若专心一意，也能完成小小的志业。我相信，这也是《艺术家》创办至今所巩固的精神所在。愿以一贯的执着与信念，继续向前行，迎接更美好的未来！

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的章节安排真是别出心裁。它不像很多书那样按照时间顺序或者逻辑关系来推进，而是像一条条色彩斑斓的丝线，在某个共同的主题下交织缠绕。有时候，我会被一个看似无关紧要的细节所吸引，然后发现它巧妙地呼应了之前某个章节的某个段落，这种“啊哈！”的惊喜感，让阅读过程充满了探索的乐趣。作者在文字的运用上也十分考究，她能够用最简洁的语言描绘出最复杂的意境，比如用“微风拂过，像羽毛轻轻扫过心湖”来形容一种微妙的情感波动，实在是太精妙了。我印象深刻的是其中一段关于“等待”的描写，没有直接说等待有多么煎熬，而是通过对环境的细致描绘，对人物微小动作的捕捉，将那种焦灼、期待、又带着一丝绝望的心情烘托出来，读完让人心里沉甸甸的。这本书给我的感觉，更像是一场沉浸式的艺术体验，每一页都是一幅画，每一段都是一首诗，你需要静下心来，慢慢地去欣赏，去解读。它不追求情节的跌宕起伏，而是着重于情绪的铺陈和意境的营造，这恰恰是我非常喜欢的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它所传达的那种“生命力”。不是那种激昂澎湃的生命力，而是一种在平凡日子里，在细微之处闪烁着的，坚韧而温暖的生命之光。作者描绘的很多人物，他们可能经历了生活的种种磨难，承受了情感的重压，但他们并没有因此而消沉，而是在各自的角落里，努力地寻找着属于自己的那份宁静和意义。我喜欢书中对“孤独”的解读，它并没有将孤独描绘成一种可怕的负面情绪，而是将其视为一种与自我对话、深入内省的机会。读到相关章节时，我仿佛看到自己在无数个独自度过的夜晚，在安静的书桌前，与自己的内心进行着一场深刻的交流。这本书让我明白，即使在最黑暗的时刻，生命也总会找到属于自己的方向，总会开出绚烂的花朵。它是一本能够给人带来希望和力量的书，即便在读完之后，它的余韵也会在心中久久回荡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种淡淡的复古色调，配上一幅模糊却又充满故事感的插画，让我立刻联想到那些尘封在旧书店角落里的珍贵手稿。翻开扉页，纸张带着一股淡淡的墨香，触感温润，仿佛是经过岁月沉淀后的质感。我最喜欢的是作者在叙述时那种娓娓道来的语气，没有刻意的煽情，也没有华丽的辞藻，就像一位老朋友坐在你对面，轻声诉说着过往的点滴。她描绘的场景，无论是繁华的都市街头，还是宁静的乡间小巷，都充满了画面感，仿佛置身其中，能听到车马的喧嚣，闻到雨后泥土的芬芳。尤其是一些对人物内心情感的细腻刻画，那种细微之处的挣扎、喜悦、失落，都被捕捉得淋漓尽致，让人不由自主地产生共鸣。我常常会读到某一段，然后停下来，久久地凝视着窗外的风景，脑海里回荡着书中人物的对话和表情，感觉自己也被带入那个特定的时空，与他们一同经历着那些起伏。这本书不是那种一口气就能读完的快餐读物，它需要你慢下来，用心去感受，去品味作者想要传达的情绪和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的一点，就是它对“瞬间”的捕捉和放大。作者似乎拥有某种神奇的能力，可以将那些稍纵即逝的情感、思绪、甚至是一闪而过的念头，用文字固定下来，并赋予它们生命。我记得有一段，描写的是在人群中与一个陌生人眼神交汇的短暂时刻，书中对那一刻的心理活动，那种莫名的熟悉感、一丝若有若无的吸引力，以及之后两人擦肩而过的失落，都描绘得极其细腻动人。仿佛那0.5秒的时间被无限拉长，成为了一个独立的故事。这种对生活细微之处的敏锐洞察力，是很多作家都难以企及的。我常常觉得，这本书就像一面镜子，照出了我自己曾经经历过、或者正在经历着的情感，让我对自己有更深的认识。它没有说教，没有评判，只是静静地呈现，任由读者去感受，去体会。我喜欢这种开放式的表达，因为它允许我将自己的经历和感受投射到书中，从而获得更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书并没有抱有太高的期待，以为会是又一本泛泛而谈的“情感导师”类的读物。然而，当读下去之后，我才意识到自己错得有多离谱。作者的笔触是如此的温柔而有力，她能够将那些关于爱、关于失落、关于成长这些宏大的主题，拆解成一个个微小而真实的瞬间，然后用最朴实的语言将其娓娓道来。我尤其欣赏她那种不动声色的力量，她不是通过大声疾呼来引起你的注意，而是用一种润物细无声的方式，慢慢地渗透进你的内心。书中有不少关于“遗憾”的描写，她并没有一味地去渲染悲伤，而是带着一种释然的态度，去探讨遗憾如何塑造了我们，如何让我们更加珍惜当下。读完这本书，我感觉自己的内心得到了某种程度的清理和安抚，好像那些纠结的情绪得到了一个出口，得到了理解。这是一种非常奇妙的体验，就像在暴风雨过后，迎来了平静的阳光。