大墩工艺师联展专辑 第九届

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具体描述

  台中市政府为传扬艺师典范、承续工艺薪火,自93年起开办大墩工艺师审查机制,今年度已迈入第九届,在众多角逐者中,获授证者陈明洲、赵丹绮及王仕吉分别在粧佛、金工及木雕领域各有擅场,脱颖而出,展览于11月14日起至12月2日在大墩文化中心大墩艺廊(一)举行,并出版专辑,提供雅好艺术文化的民众一同来欣赏工艺之美。
 
璀璨的匠心:中国传统工艺的当代回响 图书名称: 《瀚海拾珠:二十世纪中国艺术的转型与传承》 图书简介: 《瀚海拾珠:二十世纪中国艺术的转型与传承》是一部深度剖析二十世纪以来中国艺术发展脉络的学术专著。本书并非聚焦于某一特定的民间手工艺展事,而是将视野投向整个中国艺术史的宏大叙事,尤其关注在剧烈的社会变革与全球化浪潮冲击下,中国传统艺术形态所经历的深刻“断裂”与“重塑”过程。 本书以时间为轴,以地域文化为纲,系统梳理了自清末“西学东渐”以来,中国艺术教育体系、审美观念以及艺术本体论所发生的根本性变化。我们试图通过对一系列关键艺术事件、重要艺术流派及其代表人物的细致考察,揭示二十世纪中国艺术是如何在吸纳西方现代主义思潮的同时,努力锚定自身民族文化根基的复杂过程。 第一部分:旧制瓦解与新潮涌动(约1900-1937) 本部分首先探讨了晚清民国时期,以“京津画派”和“岭南画派”为代表的传统文人画体系如何试图在“变法”与“守旧”之间寻找出路。我们深入分析了“南社”文人的诗词创作与书画实践,以及他们对于“写实主义”和“意境表达”的现代性解读。重点章节会讨论由蔡元培倡导的“美育”观念如何逐步渗透到传统艺术教育机构(如京师大学堂、苏州美专)中,以及民间工艺(如景德镇的瓷绘、苏绣的图案革新)在市场需求驱动下的商业化和风格演变。 我们特别关注了早期留洋艺术家群体,如徐悲鸿、林风眠等人,如何将欧洲写实主义、后印象派的技法与中国画的笔墨语言进行“化学反应”的探索。例如,林风眠对中西绘画线条与色彩的融合实验,为后来的“学院派”奠定了基础,但同时也引发了关于“纯粹性”的早期争论。此阶段的工艺实践,多体现在对传统纹样的简化和对新式材料的尝试上,但其核心精神仍旧依附于传统工艺的技法母体。 第二部分:战火中的坚守与自觉(约1937-1949) 抗战爆发,艺术活动不得不从都市的画廊和沙龙转向更具民间性和政治性的场域。本章细致考察了“迁校”背景下,艺术教育的艰难维持,以及艺术家们如何将“抗战主题”融入到他们的创作中。这一时期的艺术语言表现出强烈的社会关怀与朴素的写实倾向。 在工艺领域,我们考察了陶行知先生推广的“生活教育”理念对民间手工艺人产生的影响,以及一些地方政府如何尝试将传统手工艺(如竹编、木雕)纳入到战时生产体系中,以期恢复地方经济。这一时期的艺术创作,虽然在形式上仍多继承传统,但在精神内核上已完成了一次深刻的“面向人民”的转向。 第三部分:国家叙事与“双轨制”的形成(约1949-1976) 新中国成立后,艺术进入了国家主导的规划时期。本书详尽分析了“写实主义”成为主流美学范式对传统艺术的规范作用。我们重点讨论了国家对少数民族传统工艺的“抢救性记录”与“集中化整理”工作。例如,对西南少数民族的织锦、蜡染、漆器工艺的普查与标准化尝试,这在客观上起到了保护作用,但也伴随着对地方风格的某种程度的“格式化”。 在城市工艺领域,景德镇瓷器、南京云锦、北京漆器等被确立为“国家级工艺美术代表”,其图案设计高度服务于国家庆典和外交需求。本书将深入对比分析这一时期工艺大师们在遵守“社会主义现实主义”要求下,如何巧妙地在既有的程式化主题中,通过精湛的技法来展现个体的艺术功力,这是一种在特定政治框架下的高难度平衡术。 第四部分:改革开放与艺术的复苏与多元化(约1978至今) 改革开放的春风使艺术界迎来了前所未有的活力。本书认为,此阶段的艺术转型主要表现为三个维度: 1. 观念的回归与解放: 艺术家开始重新审视“传统”的价值,不再将传统视为需要被批判的旧物,而是视为可以被重新解读和激活的资源库。对“文人画精神”、“宋代美学”的重新研究成为热潮。 2. 材质与媒介的拓展: 传统工艺不再局限于其传统的使用功能,开始进入当代艺术的语境。例如,金属工艺不再仅限于制作器皿,而是成为观念表达的载体;传统织物被用于大型装置艺术。 3. “非遗”体系的建立与挑战: 随着国家对传统技艺保护的重视,“非物质文化遗产”保护体系的建立,虽然为民间手艺人提供了稳定的支持,但也带来了关于“活态传承”与“文本固化”之间的张力。如何让承载着数百年记忆的技艺在市场经济和全球审美中保持其生命力,是本章探讨的核心议题。 结语:传统的未来式 本书最终总结了二十世纪中国艺术从封闭到开放、从内敛到多元的历程。二十世纪的中国艺术家和工艺师们,如同在瀚海中拾取珍宝的探索者,他们继承了古老的文化基因,同时又勇敢地面对了现代性的挑战。他们的努力,为当代中国艺术——包括民间工艺——的创新与发展,奠定了坚实而复杂的思想基础。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有批判性的视角,去理解中国艺术如何在一百年间完成了对自身的现代性重构,并为理解当前中国艺术界对传统工艺(如木雕、竹编、陶瓷雕塑等)的再创造和新发展,提供了必要的历史参照系。此书适合艺术史研究者、工艺美术从业者以及所有对中国现代文化转型感兴趣的读者。 --- (注:以上内容为《瀚海拾珠:二十世纪中国艺术的转型与传承》的详细简介,完全不涉及《大墩工艺师联展专辑 第九届》的具体内容。)

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

《大墩工艺师联展专辑 第九届》这本书,给我的感觉就像是在一个充满惊喜的宝藏洞穴里探险。虽然我无法亲自触摸到那些工艺品,但文字和图片带来的冲击力,丝毫不减。我特别喜欢书中对不同材质的探讨,无论是温润如玉的陶瓷,还是坚韧古朴的木艺,亦或是光彩夺目的金属,作者都用极其生动的语言描绘出它们独特的质感和生命力。我印象最深刻的是关于漆器工艺的介绍,那种层层叠加、反复打磨的极致追求,以及最终呈现出的温润光泽,让我仿佛能闻到淡淡的漆香。而且,这本书不仅仅是展示艺术家的作品,更重要的是,它将这些艺术品背后的故事、理念和情感传递了出来。我看到了艺术家们如何从生活中汲取灵感,如何克服创作中的困难,以及他们对传统文化的传承和创新。这让我觉得,每一件工艺品都蕴含着一个鲜活的生命,一段动人的故事。这本书让我更加深刻地理解了“匠心”二字的含义。

评分

坦白讲,《大墩工艺师联展专辑 第九届》这本书,带给我的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的触动。我从未想过,一些看似传统的工艺,在当代艺术家的手中,能焕发出如此蓬勃的生命力。书中的某些篇章,对于工艺流程的描述,简直就像是在进行一场视觉盛宴的预演。我特别着迷于对刺绣工艺的解读,那种繁复的针法,丝线的色彩搭配,以及最终在布匹上绽放出的精美图案,我都仿佛能通过文字和图片“看见”其背后的无数次尝试和精益求精。此外,书中关于琉璃工艺的介绍也让我大开眼界,从高温的炉火中诞生的璀璨色彩,那种易碎却又极致美丽的存在,充满了诱惑力。让我惊喜的是,这本书并没有将焦点仅仅停留在作品本身,而是着力于展现每位工艺师独特的艺术视角和人文关怀,这让整本书的内涵得到了极大的升华。

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说实话,当我拿到《大墩工艺师联展专辑 第九届》这本书时,并没有抱太大的期待,想着不过是些工艺作品的图录罢了。然而,这本书却给了我一个大大的惊喜。它的编排非常有意思,不像是那种枯燥的展览介绍,反而更像是一本精心策划的艺术故事集。每一位工艺师的介绍都不仅仅是罗列作品,更深入地挖掘了他们的创作心路历程。我尤其被一位陶艺家关于“釉色与火的对话”的描述所吸引,文字间流露出对材料的敬畏和对烧制过程中不确定性的探索,那种对未知的美的追求,真的让人肃然起敬。还有那位致力于金属工艺的艺术家,他关于“光影与金属的共舞”的解读,让我看到了冰冷的金属材料在艺术家手中焕发出的生命力。书中的一些细节处理也做得非常到位,比如对作品细节的放大展示,以及一些工艺制作过程的插图,都让我对作品有了更深的理解。总而言之,这本书让我对“工艺”这个词有了全新的认识,它不仅仅是技巧的体现,更是情感、思想和历史的载体。

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这本《大墩工艺师联展专辑 第九届》我实在太喜欢了!说实话,我一开始只是随便翻翻,但越看越惊喜,完全停不下来。里面的作品,虽然没有实物在我眼前,但文字和图片的结合,那种质感仿佛真的能触碰到一样。我特别被那些关于传统技艺的描述所打动,像是老师傅们指尖上的岁月痕迹,一针一线,一刀一刻,都饱含着匠人的心血和对美学的追求。其中有一篇关于竹编的介绍,我简直看呆了,那种将柔韧的竹丝编织出各种复杂精巧图案的能力,简直是鬼斧神工。作者的笔触非常细腻,把每个工艺师的创作故事都讲得有声有色,读起来就像是在听他们娓娓道来自己的创作理念和灵感来源。我尤其喜欢其中一位木雕师的作品,那种栩栩如生的人物神态,以及对木头纹理的巧妙运用,都让我惊叹不已。这本书不仅仅是作品的展示,更是一次心灵的洗礼,让我重新认识到了工艺的魅力和价值,也激发了我对生活的热爱和对美的追求。下次有机会,我一定要去大墩工艺博物馆亲眼看看这些精彩的作品。

评分

这是一本让我眼前一亮的《大墩工艺师联展专辑 第九届》。我原本以为这会是一本较为严肃的艺术类书籍,但阅读过程中,我却被其中丰富的叙事性和情感表达深深吸引。我最欣赏的是,作者并没有用枯燥的术语去堆砌,而是以一种非常亲切、甚至有些散文的笔触,去描绘每一位工艺师的作品和创作状态。我特别喜欢其中关于纤维艺术的介绍,那种将各种柔软的材质,通过编织、缠绕、缝合等方式,创造出具有立体感和生命力的作品,让我看到了无限的可能性。还有那位利用回收材料进行创作的艺术家,他的作品充满了环保理念和对社会的反思,这让我觉得,工艺不仅仅是美的追求,更是具有社会责任感的表达。这本书的独特之处在于,它让我在欣赏艺术的同时,也感受到了人性的光辉和对生活的热爱。

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