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从特别刊幻觉号到味觉号，这中间我们经历了一个生命的诞生，湘茹的第一个小孩在「船的创作展．五分之三」开幕当天出生了，伴随着小生命一寸寸地长大，我们开始思想味觉号可能聊的吃食与人类生命的关系，然而就在此时，我们却不约而同经历了家中长辈的生病与逝世，这段期间，台湾几位优秀的艺术文化人才也接连忽然就过世了，着实感觉到生与死在每天的吃着与活着当中来来去去，没有停下来过。

　　我们每天都会吃东西，吃下一样东西，是不是代表了那样东西的死亡？我们将另一种动物或植物杀死，烹煮成食物，死掉的生物被吃进肚子后，会不会借着我们的生命而再度活下来呢？把另一种生命吃下去，以维系自己的生命，这种延续生命的方式，好像是大自然的法则，然而放在文明社会里，饮食文化是如何决定其它生物的生与死？哪些动物又应该如何活着呢？

　　在《船的创作志#4》味觉号里，我们用生和死来看待每天的吃食。每天我们吃下许多生命，有一天我们也会死去，死去后的身体有可能会成为其它生命的养分，然后再被其它生命吃掉。用这样的态度面对生命的来去，好像就浪漫亲密许多了。

《光影之间》：一则关于记忆、遗忘与重构的探索 楔子：破碎的镜面与无声的证词 故事始于一个潮湿的、被遗忘的港口小镇——“迷雾湾”。这里终年笼罩着一层薄雾，如同时间的滤镜，模糊了所有清晰的界限。主人公，艾莉亚，一位沉默寡言的古董修复师，过着一种与世隔绝的生活。她修复的不是家具或瓷器，而是老旧的家庭相册、褪色的信件，以及那些被时间腐蚀的私人影像。她的双手，沾满了旧物的尘埃与胶片的油墨，也似乎沾染了无数陌生人无声的记忆。 艾莉亚的平静生活被一张突如其来的黑白照片打破了。照片拍摄于三十年前的一场海难事故，那场事故吞噬了小镇上几乎所有的青壮年渔民，包括她的父亲。照片中，一个模糊的身影正站在码头尽头，面对着汹涌的波涛，那个身影的轮廓，让艾莉亚的心脏骤然收紧。她开始意识到，她所修复的不仅仅是物品，而是那些被精心掩埋的真相的碎片。 第一部：时间的纹理与失落的叙事 艾莉亚发现，这张照片并非孤立存在。它似乎是某个更大、更复杂的“叙事拼图”的一部分。她开始深入调查这场被官方定性为“不可抗力”的海难。她拜访了镇上的老人们，那些幸存者，他们的记忆如同被海水浸泡过的羊皮纸，脆弱而多义。每个人都保留着关于那场灾难的片段，但这些片段彼此矛盾，相互冲突。 “有的说，是雾太浓了，看不清灯塔。” “有人坚持，是船长为了躲避海警的检查，才冒险驶入了暗礁区。” “还有人低语，那根本不是自然灾害，是某种……被唤醒的东西。” 艾莉亚的修复工作从相册转向了物理证据。她穿梭于尘封的档案馆、废弃的灯塔，甚至潜入了冰冷的海底残骸区。她发现，许多关键的物证——比如航海日志、船只的打捞记录——都以一种极不自然的方式遗失了。这种“遗失”本身，构成了一种强烈的存在感。 在修复一件来自沉船的黄铜指南针时，艾莉亚发现指南针的磁针指向的并非正北，而是指向一个固定的、与地理坐标无关的点。这让她开始怀疑，这场灾难是否真如表面上那样，仅仅是物理层面的意外。她感觉自己正在触摸的，是某种被刻意编织的“时间纹理”——那些被剪切、被扭曲，却又试图以某种方式自我重组的叙事线索。 第二部：影子剧场的构建与“观看者”的身份 随着调查的深入，艾莉亚开始接触到小镇上一个隐秘的圈子——“观影会”。这个组织由几位深居简出的知识分子和退休的学者组成，他们热衷于研究“替代性历史”和“记忆的建构”。他们相信，历史并非客观发生的事实，而是集体选择“记住”的那个版本。 观影会向艾莉亚展示了他们收集的一些“非官方影像资料”——一些用老式胶片记录的片段，它们似乎描绘了海难发生前夕，小镇上一些反常的景象：夜间聚集的人群、诡异的灯光，以及一种与海洋生物相关的、模糊不清的图腾。 艾莉亚的困惑在于，她无法确定这些影像的真实性。它们是真实的记录，还是观影会为了某种目的而精心制作的“记忆替代品”？在修复这些胶片的过程中，她遇到了技术上的巨大阻碍：胶片上存在一种特殊的腐蚀，仿佛有人故意想让图像在被观看之前就自我销毁。 她开始意识到，她不仅仅是一个寻找真相的调查者，她更像是一个“介入者”，她的每一次修复，每一次重组，都在无意中参与了对“过去”的再定义。她像一个影子剧场的操作者，每拨动一根线，背景的布景——即小镇的历史——就会发生微妙的倾斜。 第三部：镜像的坍塌与重塑的自我 故事的高潮发生在小镇一年一度的“雾祭”之夜。雾祭是纪念海难死者的仪式，但在这个仪式中，死者被描绘成“献身于海洋的英雄”，而非事故的受害者。 艾莉亚带着她修复好的所有证据——那些矛盾的证词、指向异常的指南针、以及那张决定性的照片——出现在祭典现场。她决定不再被动地修复别人的过去，而是主动地构建她自己的叙事。 在祭典的高潮，艾莉亚没有揭露所谓的“阴谋”，而是展示了她对那张照片的新解读。她通过光影的折射、胶片的化学反应分析，证明了照片中那个身影，并非如众人所想的那样是“逃离者”，而是“引导者”。 这个“引导者”的身份，最终指向了一个令人心碎的真相：她的父亲，以及其他几位渔民，确实预见到了灾难，但他们选择的不是逃避，而是引导船只进入一个更深、更安全的海域，以牺牲自己作为代价，来保护小镇的未来。他们选择不留下任何清晰的记录，因为他们不希望自己的牺牲成为后人沉重的道德负担，他们宁愿被误解为“懦弱”或“失误”。 《光影之间》的结局并非一个简单的“真相大白”。艾莉亚最终没有将她发现的所有细节公之于众。她选择保留了那层薄雾，因为她明白，有些真相过于沉重，它需要被包裹在恰当的“遗忘”之中，才能让“活着”的人继续前行。 她将那张照片悬挂在她的修复工作室里，不再试图将它“修复”成一个完美清晰的图像，而是任由那层模糊和阴影存在。她学会了与不确定性共存，接受了记忆的碎片化和历史的非线性。她最终理解，真正的修复，不是还原原貌，而是赋予残缺以新的意义。她关上工作室的门，走入迷雾湾的晨曦中，她的影子被拉得很长，与身后那些被时间温柔处理过的故事融为一体。这本书探讨的是，我们如何从残缺的线索中，为自己或他人构建一个可以承受的“存在理由”，以及我们究竟是在寻找历史，还是在创造历史。

作者简介

李依桦

　　生于台湾台北，纽约大学艺术创作硕士，现为纽约蔡国强工作室专案经理。

　　大学主修文学，2005年开始投入影像创作，作品曾多次展出于美国纽约、新英格兰、芝加哥、中国上海等地，并于2009年波特兰Newsapce摄影中心获奖。2009年与艺术家林艾箴合作进行文字影像创作《短对话》，于纽约台北文化中心展出，并由田园城市出版社在台出版。2010年与艺术家林艾箴、洪湘茹成立「船的工作室」，创办《船的创作志》，集合各领域的创作，提供台湾艺术创作者与国际艺坛接轨的机会。

洪湘茹

　　长年学习美术，2006年毕业于台湾师范大学美术系，隔年进入纽约帕森设计学院设计与科技研究所。作品曾展出于《台湾美展》、《台北数位艺术节》台北当代艺术馆，并获2009年《台北国际艺术博览会－新人推荐奖》。2006年创办Iost艺文空间，并担任《杂志时光 ． 抒情时代》两人出品之美术编辑。现于纽约eyeball设计公司担任艺术指导。

1. 前言—关于把生命吃下去 /李依桦
2. 绘画—你看见了哪些生与死？ /潘慕文
3. 摄影—最后手段 /汀．帕尔
4. 参与—把创作吃下去 /珍妮佛•鲁柏、洪湘茹
5. 计画—死刑犯的最后一餐 /亨利．哈格雷
6. 料理—抚慰人心的料理 /陈郁文
7. 电影—吸收了你吐出的气息，《深夜食堂》 /梁碧茹
8. 文字—我被看见在公共场所吃人 /黄小米、潘家欣
9. 征件—我为什么不吃肉？ /约翰．普沙泰瑞、曹良宾、克莱儿．布希比
10. 影像—另一种死亡 /艾玛．奇索
11. 插画—人造肉食谱 /希维亚．乔利波媞

评分☆☆☆☆☆

坦白说，第一次拿到《把生命吃下去》这本书的时候，我并没有抱太大的期望。我以为它会是一本充满说教意味的心理学书籍，或者是一些关于人生哲理的陈词滥调。然而，当我翻开第一页，我就被它深深地吸引住了。作者的文字没有丝毫的刻意和矫揉造作，反而带着一种孩童般的纯真和对世界的好奇。它就像一股清泉，涤荡了我内心积压已久的浮躁和功利。 这本书最让我着迷的地方在于，它没有试图去“解决”什么问题，而是鼓励我去“体验”和“感受”。它让我明白，生命中的很多事情，不必强求解释，只需去拥抱。我记得书中有一个片段，描写的是一个人在雨中放声大哭，那种全然释放的情感，让我感同身受。这本书让我重新找回了那种对生命原始的感受力，让我不再害怕那些看似负面的情绪，而是学会去与它们共处，甚至从中汲取力量。它让我意识到，那些我们常常试图逃避的，恰恰是我们生命中最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己好像进行了一场史诗般的旅行，但却并非是那种在地图上标记了无数个地点的远行。它更像是一次深入内心的探索，一次与未知自我的深度对话。这本书的标题《把生命吃下去》本身就带着一种吞噬、接纳和融化的力量，仿佛在邀请我们去拥抱生命中那些最原始、最本真的体验。它没有直接告诉我应该如何生活，也没有提供一套现成的解决方案，但它却通过一种非常细腻、诗意的方式，唤醒了我内心深处那些沉睡已久的感触。 我常常在想，我们有多少时候是被外界的声音裹挟着前进，被社会既定的模式所规训，而渐渐遗忘了自己内心最真实的声音？这本书就像一面镜子，照出了我内心那些被忽略的角落，那些被压抑的情感。它让我重新审视了那些我曾经避之不及的“不完美”，那些我试图掩饰的“缺陷”。书中流淌着的文字，时而像一股温柔的海浪，抚慰着我疲惫的心灵；时而又像一道锋利的刀刃，毫不留情地剖开了我固有的思维模式。每一次阅读，都像是一次洗礼，一次重塑。我惊讶于作者是如何用如此精准的笔触，捕捉到那些转瞬即逝的情绪，又如何将它们编织成一幅幅触动人心的画面。

评分☆☆☆☆☆

《把生命吃下去》这本书，带给我的是一种久违的静谧和深刻的思考。它没有惊心动魄的情节，也没有跌宕起伏的戏剧性，但它却以一种极为温和而强大的力量，触及了我内心最柔软的部分。我总觉得，我们现在的生活节奏太快了，我们太容易被外界的信息轰炸，而忽略了自己内心深处的呼唤。这本书就像一剂解药，让我慢下来，去聆听那些来自灵魂的声音。 我喜欢书中对“存在”的描绘，它不是那种抽象的理论，而是通过一些非常具象的意象，让我去感受生命的鲜活。我常常在阅读的时候，感觉自己仿佛置身于一个充满生机的世界，感受着泥土的芬芳，听着微风的低语。这本书让我重新审视了那些我一直以来认为“理所当然”的事情，让我开始去质疑那些被认为是“常识”的观念。它鼓励我去探索生命的更多可能性，去拥抱那些我曾经不敢触碰的领域。读完这本书，我感觉自己被一种新的力量所滋养，一种对生命充满敬畏和热爱的新力量。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能让你坐下来，静下心来，与自己好好对话的书。它的力量不在于那些宏大的叙事，而在于那些微小的、深入人心的触动。我一直以来都以为，要“过好”生活，就需要不断地去追求、去改变、去进步。但这本书却让我看到，有时候，停下来，去感受，去接纳，本身就是一种进步。它不像其他很多书籍那样，急于给你一个答案，而是邀请你一起去探索，去发现。 我常常在想，我们有多少时候，只是在机械地重复着生活，而忽略了生命本身的美好？这本书就像一个提醒，提醒我去留意那些被我们忽略的细节，去品味那些被我们匆忙带过的瞬间。它让我意识到，生命不是一个需要完成的任务，而是一个需要去体验的过程。我从书中获得了一种新的视角，一种看待自己和世界的方式。我开始尝试着去放下那些不必要的执念，去拥抱那些不确定性，去相信生命的流动本身就充满了智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，它不像是一本枯燥的理论书，也不是一本简单的故事集，而是更像一本充满生命力的散文诗。作者的语言充满了画面感和想象力，仿佛我置身于书中的场景之中，感受着空气中弥漫的气息，听着耳畔低语的梵音。我特别喜欢书中对“存在”的探讨，它不是那种空泛的哲学议论，而是通过一个个生动的意象，一种近似冥想的体验，让我去感受生命的本质。我反复咀嚼书中的句子，仿佛在品尝一种醇厚的酒，每一次品味都有不同的滋味。 这本书让我对“生活”这个词有了全新的理解。它不仅仅是吃饭、睡觉、工作，更是一种全然的投入，一种不设防的接纳。我开始尝试着用一种更宽容、更慈悲的心态去面对生活中的种种挑战，去拥抱那些我曾经认为的“艰难”。我发现，当我去掉了那些抗拒和评判，生活本身就展现出了它最动人的一面。这本书就像一个引路人，虽然没有给我明确的地图，但它点亮了通往内心深处的方向，让我敢于踏上这条未知的旅程，去探索那些隐藏在生命之下的真实。