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從特彆刊幻覺號到味覺號，這中間我們經曆瞭一個生命的誕生，湘茹的第一個小孩在「船的創作展．五分之三」開幕當天齣生瞭，伴隨著小生命一寸寸地長大，我們開始思想味覺號可能聊的吃食與人類生命的關係，然而就在此時，我們卻不約而同經曆瞭傢中長輩的生病與逝世，這段期間，颱灣幾位優秀的藝術文化人纔也接連忽然就過世瞭，著實感覺到生與死在每天的吃著與活著當中來來去去，沒有停下來過。

　　我們每天都會吃東西，吃下一樣東西，是不是代錶瞭那樣東西的死亡？我們將另一種動物或植物殺死，烹煮成食物，死掉的生物被吃進肚子後，會不會藉著我們的生命而再度活下來呢？把另一種生命吃下去，以維係自己的生命，這種延續生命的方式，好像是大自然的法則，然而放在文明社會裏，飲食文化是如何決定其它生物的生與死？哪些動物又應該如何活著呢？

　　在《船的創作誌#4》味覺號裏，我們用生和死來看待每天的吃食。每天我們吃下許多生命，有一天我們也會死去，死去後的身體有可能會成為其它生命的養分，然後再被其它生命吃掉。用這樣的態度麵對生命的來去，好像就浪漫親密許多瞭。

《光影之間》：一則關於記憶、遺忘與重構的探索 楔子：破碎的鏡麵與無聲的證詞 故事始於一個潮濕的、被遺忘的港口小鎮——“迷霧灣”。這裏終年籠罩著一層薄霧，如同時間的濾鏡，模糊瞭所有清晰的界限。主人公，艾莉亞，一位沉默寡言的古董修復師，過著一種與世隔絕的生活。她修復的不是傢具或瓷器，而是老舊的傢庭相冊、褪色的信件，以及那些被時間腐蝕的私人影像。她的雙手，沾滿瞭舊物的塵埃與膠片的油墨，也似乎沾染瞭無數陌生人無聲的記憶。 艾莉亞的平靜生活被一張突如其來的黑白照片打破瞭。照片拍攝於三十年前的一場海難事故，那場事故吞噬瞭小鎮上幾乎所有的青壯年漁民，包括她的父親。照片中，一個模糊的身影正站在碼頭盡頭，麵對著洶湧的波濤，那個身影的輪廓，讓艾莉亞的心髒驟然收緊。她開始意識到，她所修復的不僅僅是物品，而是那些被精心掩埋的真相的碎片。 第一部：時間的紋理與失落的敘事 艾莉亞發現，這張照片並非孤立存在。它似乎是某個更大、更復雜的“敘事拼圖”的一部分。她開始深入調查這場被官方定性為“不可抗力”的海難。她拜訪瞭鎮上的老人們，那些幸存者，他們的記憶如同被海水浸泡過的羊皮紙，脆弱而多義。每個人都保留著關於那場災難的片段，但這些片段彼此矛盾，相互衝突。 “有的說，是霧太濃瞭，看不清燈塔。” “有人堅持，是船長為瞭躲避海警的檢查，纔冒險駛入瞭暗礁區。” “還有人低語，那根本不是自然災害，是某種……被喚醒的東西。” 艾莉亞的修復工作從相冊轉嚮瞭物理證據。她穿梭於塵封的檔案館、廢棄的燈塔，甚至潛入瞭冰冷的海底殘骸區。她發現，許多關鍵的物證——比如航海日誌、船隻的打撈記錄——都以一種極不自然的方式遺失瞭。這種“遺失”本身，構成瞭一種強烈的存在感。 在修復一件來自沉船的黃銅指南針時，艾莉亞發現指南針的磁針指嚮的並非正北，而是指嚮一個固定的、與地理坐標無關的點。這讓她開始懷疑，這場災難是否真如錶麵上那樣，僅僅是物理層麵的意外。她感覺自己正在觸摸的，是某種被刻意編織的“時間紋理”——那些被剪切、被扭麯，卻又試圖以某種方式自我重組的敘事綫索。 第二部：影子劇場的構建與“觀看者”的身份 隨著調查的深入，艾莉亞開始接觸到小鎮上一個隱秘的圈子——“觀影會”。這個組織由幾位深居簡齣的知識分子和退休的學者組成，他們熱衷於研究“替代性曆史”和“記憶的建構”。他們相信，曆史並非客觀發生的事實，而是集體選擇“記住”的那個版本。 觀影會嚮艾莉亞展示瞭他們收集的一些“非官方影像資料”——一些用老式膠片記錄的片段，它們似乎描繪瞭海難發生前夕，小鎮上一些反常的景象：夜間聚集的人群、詭異的燈光，以及一種與海洋生物相關的、模糊不清的圖騰。 艾莉亞的睏惑在於，她無法確定這些影像的真實性。它們是真實的記錄，還是觀影會為瞭某種目的而精心製作的“記憶替代品”？在修復這些膠片的過程中，她遇到瞭技術上的巨大阻礙：膠片上存在一種特殊的腐蝕，仿佛有人故意想讓圖像在被觀看之前就自我銷毀。 她開始意識到，她不僅僅是一個尋找真相的調查者，她更像是一個“介入者”，她的每一次修復，每一次重組，都在無意中參與瞭對“過去”的再定義。她像一個影子劇場的操作者，每撥動一根綫，背景的布景——即小鎮的曆史——就會發生微妙的傾斜。 第三部：鏡像的坍塌與重塑的自我 故事的高潮發生在小鎮一年一度的“霧祭”之夜。霧祭是紀念海難死者的儀式，但在這個儀式中，死者被描繪成“獻身於海洋的英雄”，而非事故的受害者。 艾莉亞帶著她修復好的所有證據——那些矛盾的證詞、指嚮異常的指南針、以及那張決定性的照片——齣現在祭典現場。她決定不再被動地修復彆人的過去，而是主動地構建她自己的敘事。 在祭典的高潮，艾莉亞沒有揭露所謂的“陰謀”，而是展示瞭她對那張照片的新解讀。她通過光影的摺射、膠片的化學反應分析，證明瞭照片中那個身影，並非如眾人所想的那樣是“逃離者”，而是“引導者”。 這個“引導者”的身份，最終指嚮瞭一個令人心碎的真相：她的父親，以及其他幾位漁民，確實預見到瞭災難，但他們選擇的不是逃避，而是引導船隻進入一個更深、更安全的海域，以犧牲自己作為代價，來保護小鎮的未來。他們選擇不留下任何清晰的記錄，因為他們不希望自己的犧牲成為後人沉重的道德負擔，他們寜願被誤解為“懦弱”或“失誤”。 《光影之間》的結局並非一個簡單的“真相大白”。艾莉亞最終沒有將她發現的所有細節公之於眾。她選擇保留瞭那層薄霧，因為她明白，有些真相過於沉重，它需要被包裹在恰當的“遺忘”之中，纔能讓“活著”的人繼續前行。 她將那張照片懸掛在她的修復工作室裏，不再試圖將它“修復”成一個完美清晰的圖像，而是任由那層模糊和陰影存在。她學會瞭與不確定性共存，接受瞭記憶的碎片化和曆史的非綫性。她最終理解，真正的修復，不是還原原貌，而是賦予殘缺以新的意義。她關上工作室的門，走入迷霧灣的晨曦中，她的影子被拉得很長，與身後那些被時間溫柔處理過的故事融為一體。這本書探討的是，我們如何從殘缺的綫索中，為自己或他人構建一個可以承受的“存在理由”，以及我們究竟是在尋找曆史，還是在創造曆史。

作者簡介

李依樺

　　生於颱灣颱北，紐約大學藝術創作碩士，現為紐約蔡國強工作室專案經理。

　　大學主修文學，2005年開始投入影像創作，作品曾多次展齣於美國紐約、新英格蘭、芝加哥、中國上海等地，並於2009年波特蘭Newsapce攝影中心獲奬。2009年與藝術傢林艾箴閤作進行文字影像創作《短對話》，於紐約颱北文化中心展齣，並由田園城市齣版社在颱齣版。2010年與藝術傢林艾箴、洪湘茹成立「船的工作室」，創辦《船的創作誌》，集閤各領域的創作，提供颱灣藝術創作者與國際藝壇接軌的機會。

洪湘茹

　　長年學習美術，2006年畢業於颱灣師範大學美術係，隔年進入紐約帕森設計學院設計與科技研究所。作品曾展齣於《颱灣美展》、《颱北數位藝術節》颱北當代藝術館，並獲2009年《颱北國際藝術博覽會－新人推薦奬》。2006年創辦Iost藝文空間，並擔任《雜誌時光 ． 抒情時代》兩人齣品之美術編輯。現於紐約eyeball設計公司擔任藝術指導。

1. 前言—關於把生命吃下去 /李依樺
2. 繪畫—你看見瞭哪些生與死？ /潘慕文
3. 攝影—最後手段 /汀．帕爾
4. 參與—把創作吃下去 /珍妮佛•魯柏、洪湘茹
5. 計畫—死刑犯的最後一餐 /亨利．哈格雷
6. 料理—撫慰人心的料理 /陳鬱文
7. 電影—吸收瞭你吐齣的氣息，《深夜食堂》 /梁碧茹
8. 文字—我被看見在公共場所吃人 /黃小米、潘傢欣
9. 徵件—我為什麼不吃肉？ /約翰．普沙泰瑞、曹良賓、剋萊兒．布希比
10. 影像—另一種死亡 /艾瑪．奇索
11. 插畫—人造肉食譜 /希維亞．喬利波媞

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式非常獨特，它不像是一本枯燥的理論書，也不是一本簡單的故事集，而是更像一本充滿生命力的散文詩。作者的語言充滿瞭畫麵感和想象力，仿佛我置身於書中的場景之中，感受著空氣中彌漫的氣息，聽著耳畔低語的梵音。我特彆喜歡書中對“存在”的探討，它不是那種空泛的哲學議論，而是通過一個個生動的意象，一種近似冥想的體驗，讓我去感受生命的本質。我反復咀嚼書中的句子，仿佛在品嘗一種醇厚的酒，每一次品味都有不同的滋味。 這本書讓我對“生活”這個詞有瞭全新的理解。它不僅僅是吃飯、睡覺、工作，更是一種全然的投入，一種不設防的接納。我開始嘗試著用一種更寬容、更慈悲的心態去麵對生活中的種種挑戰，去擁抱那些我曾經認為的“艱難”。我發現，當我去掉瞭那些抗拒和評判，生活本身就展現齣瞭它最動人的一麵。這本書就像一個引路人，雖然沒有給我明確的地圖，但它點亮瞭通往內心深處的方嚮，讓我敢於踏上這條未知的旅程，去探索那些隱藏在生命之下的真實。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是一本能讓你坐下來，靜下心來，與自己好好對話的書。它的力量不在於那些宏大的敘事，而在於那些微小的、深入人心的觸動。我一直以來都以為，要“過好”生活，就需要不斷地去追求、去改變、去進步。但這本書卻讓我看到，有時候，停下來，去感受，去接納，本身就是一種進步。它不像其他很多書籍那樣，急於給你一個答案，而是邀請你一起去探索，去發現。 我常常在想，我們有多少時候，隻是在機械地重復著生活，而忽略瞭生命本身的美好？這本書就像一個提醒，提醒我去留意那些被我們忽略的細節，去品味那些被我們匆忙帶過的瞬間。它讓我意識到，生命不是一個需要完成的任務，而是一個需要去體驗的過程。我從書中獲得瞭一種新的視角，一種看待自己和世界的方式。我開始嘗試著去放下那些不必要的執念，去擁抱那些不確定性，去相信生命的流動本身就充滿瞭智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，第一次拿到《把生命吃下去》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望。我以為它會是一本充滿說教意味的心理學書籍，或者是一些關於人生哲理的陳詞濫調。然而，當我翻開第一頁，我就被它深深地吸引住瞭。作者的文字沒有絲毫的刻意和矯揉造作，反而帶著一種孩童般的純真和對世界的好奇。它就像一股清泉，滌蕩瞭我內心積壓已久的浮躁和功利。 這本書最讓我著迷的地方在於，它沒有試圖去“解決”什麼問題，而是鼓勵我去“體驗”和“感受”。它讓我明白，生命中的很多事情，不必強求解釋，隻需去擁抱。我記得書中有一個片段，描寫的是一個人在雨中放聲大哭，那種全然釋放的情感，讓我感同身受。這本書讓我重新找迴瞭那種對生命原始的感受力，讓我不再害怕那些看似負麵的情緒，而是學會去與它們共處，甚至從中汲取力量。它讓我意識到，那些我們常常試圖逃避的，恰恰是我們生命中最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

《把生命吃下去》這本書，帶給我的是一種久違的靜謐和深刻的思考。它沒有驚心動魄的情節，也沒有跌宕起伏的戲劇性，但它卻以一種極為溫和而強大的力量，觸及瞭我內心最柔軟的部分。我總覺得，我們現在的生活節奏太快瞭，我們太容易被外界的信息轟炸，而忽略瞭自己內心深處的呼喚。這本書就像一劑解藥，讓我慢下來，去聆聽那些來自靈魂的聲音。 我喜歡書中對“存在”的描繪，它不是那種抽象的理論，而是通過一些非常具象的意象，讓我去感受生命的鮮活。我常常在閱讀的時候，感覺自己仿佛置身於一個充滿生機的世界，感受著泥土的芬芳，聽著微風的低語。這本書讓我重新審視瞭那些我一直以來認為“理所當然”的事情，讓我開始去質疑那些被認為是“常識”的觀念。它鼓勵我去探索生命的更多可能性，去擁抱那些我曾經不敢觸碰的領域。讀完這本書，我感覺自己被一種新的力量所滋養，一種對生命充滿敬畏和熱愛的新力量。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己好像進行瞭一場史詩般的旅行，但卻並非是那種在地圖上標記瞭無數個地點的遠行。它更像是一次深入內心的探索，一次與未知自我的深度對話。這本書的標題《把生命吃下去》本身就帶著一種吞噬、接納和融化的力量，仿佛在邀請我們去擁抱生命中那些最原始、最本真的體驗。它沒有直接告訴我應該如何生活，也沒有提供一套現成的解決方案，但它卻通過一種非常細膩、詩意的方式，喚醒瞭我內心深處那些沉睡已久的感觸。 我常常在想，我們有多少時候是被外界的聲音裹挾著前進，被社會既定的模式所規訓，而漸漸遺忘瞭自己內心最真實的聲音？這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我內心那些被忽略的角落，那些被壓抑的情感。它讓我重新審視瞭那些我曾經避之不及的“不完美”，那些我試圖掩飾的“缺陷”。書中流淌著的文字，時而像一股溫柔的海浪，撫慰著我疲憊的心靈；時而又像一道鋒利的刀刃，毫不留情地剖開瞭我固有的思維模式。每一次閱讀，都像是一次洗禮，一次重塑。我驚訝於作者是如何用如此精準的筆觸，捕捉到那些轉瞬即逝的情緒，又如何將它們編織成一幅幅觸動人心的畫麵。