功夫港漫口述历史 1960-2014 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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港漫，或简称「公仔书」，出版历史悠久，在世界漫画界中长期佔一重要席位。在过去的半个世纪，港漫无论在内容、风格或行业结构上，均一直随着香港社会和政治的发展而转变。然而，香港市民对于港漫的兴趣从上世纪七八十年代极盛，转至近年愈趋平淡，千禧年至今，正值港漫迟暮低谷之时，到底有甚么因素带动着港漫的起落？港漫的文化艺术价值有否得到足够的关注？作者年少时曾为港漫助理，现作为学术界的一份子，希望能为港漫业——作为本地流行文化重要一环——整理其完整纪录及档案，从而检视及推动本土创意产业发展。

好的，这是一份关于一本名为《功夫港漫口述历史 1960-2014》的图书的简介，其内容完全不涉及该书的具体主题，并力求详实、自然： --- 《光影斑驳中的都市脉动：1970年代香港社会变迁与流行文化侧影》 书籍简介 本书旨在深入剖析二十世纪七十年代，香港这座东方之珠在社会结构、经济转型与文化萌芽阶段所经历的复杂而迷人的变迁历程。我们试图通过对这一特定历史时期的细致梳理，描绘出一个由殖民治理、本土觉醒、工业起飞与流行文化喷薄共同构筑的时代切片。这不是一部宏大的政治史，而是一部关于“人”与“地方”如何在快速的时代洪流中重塑自身的故事。 第一部分：城市面貌的重塑——从渔村到国际都会的起步 七十年代，香港正处于一个关键的十字路口。战后婴幼儿潮一代开始步入社会，对居住空间、就业机会和公共服务提出了前所未有的需求。本部分将聚焦于城市基础设施的飞速发展。 1.1 住房的焦虑与希望：公共屋邨的崛起与社区的诞生 我们将详细考察香港房屋委员会在七十年代推行的“十年建屋计划”的深远影响。这些庞大、垂直的居住群落，如何从单纯的居所，演变成容纳数万人的微型城市。我们考察了屋邨内自发形成的社群结构、邻里关系，以及不同代际在这些高密度空间中的生活哲学。书中收录了大量关于早期屋邨公共设施、管理模式以及居民集体活动的口述记录，力图还原那种既拥挤又充满生命力的社区气息。 1.2 工业北移的前夜：制造业的黄昏与服务业的曙光 七十年代见证了香港传统轻工业，如纺织、制衣和塑料制造的鼎盛与拐点。本章通过对几代工厂主的访谈，勾勒出工厂车间内繁忙的景象，以及面对来自邻近经济体的竞争时，他们所经历的挣扎与抉择。同时，我们也探讨了金融、贸易和专业服务业开始崭露头角的过程，预示着香港经济结构即将发生的根本性转变。书中特别关注了这一时期，本地企业家如何在相对有限的资源下，建立起早期的跨国贸易网络。 第二部分：文化土壤的滋养——流行媒介与身份认同的交织 如果说六十年代是香港本土文化的播种期，那么七十年代则是文化产品大规模生产与消费的黄金时代。社会经济地位的提升，使得大众对娱乐和文化产品的需求空前高涨。 2.1 电视的魔力：翡翠与丽的时代的文化战场 本部分重点分析了香港无线电视和丽的电视在七十年代的竞争格局。电视机从奢侈品变为家庭必需品，深刻地改变了人们的作息和信息获取方式。我们不仅分析了热门剧集的收视现象，更探讨了它们如何构建了一种共同的香港集体记忆。通过对早期编剧、演员和技术人员的深度访谈，揭示了在有限的制作资源下，如何通过精巧的叙事和对本土化题材的捕捉，迅速赢得观众的共鸣。从武侠剧到家庭伦理剧，这些荧屏上的故事，无形中为正在快速变化的社会提供了精神慰藉与身份认同的锚点。 2.2 音乐的流变：从模仿到自创的本土旋律 七十年代是粤语流行歌曲从边缘走向主流的关键十年。本书追溯了从酒吧驻唱歌手到录音棚歌手的演变路径。我们审视了当时对西方流行音乐的借鉴、吸收，以及如何逐渐发展出具有鲜明香港地域特色的音乐风格。书中详细记录了词曲作者群体在创作理念上的转变，他们开始更直接地反映都市生活中的小人物的喜怒哀乐，为后来的“粤语流行曲黄金时代”奠定了坚实的基础。 第三部分：社会思潮的涌动——本土意识的萌发与公共空间的探索 经济的繁荣并未消除社会矛盾，反而催生了对社会公平、公共参与和身份认同更深层次的思考。 3.1 公共领域的张力：青年组织与社会运动的初探 随着教育水平的提高，青年群体开始关注超越个人命运的议题。本章研究了七十年代初期，学生组织、宗教团体和新兴的地区组织如何尝试参与公共事务。我们记录了在有限的政治空间内，民间力量如何通过教育普及、环保倡议和基层互助等方式，进行着早期的社会动员与尝试。这些活动，虽然规模尚小，却为八十年代更广泛的社会参与运动积蓄了能量。 3.2 消费文化与城市身份：购物中心与街市的对映 随着经济腾飞，新的消费模式开始出现。从早期殖民风格的百货公司，到开始出现的具有现代设计感的购物中心，再到依然充满烟火气的传统街市，这些不同的消费空间，折射出社会阶层的分化与融合。本书通过对不同消费场所的“人流观察”，分析了市民的消费心理和他们对“现代化”的不同理解。街市的喧嚣与商场的冷气，共同构成了七十年代香港人对“好生活”的定义。 结语：时间的刻度 七十年代的香港，是一个充满躁动、活力与未定性的十年。它既是过去传统的尾声，也是未来繁荣的序章。本书的意义，在于为这个被后世诸多光环所笼罩的年代，留下了一份带着泥土气息的、由亲历者讲述的、有温度的记录。它提醒我们，任何伟大的成就，都建立在无数普通人日常的奋斗、妥协与创造之上。 ---

作者简介

黎明海

　　现职香港浸会大学视觉艺术院副教授。1975年曾两度短暂加入港漫行列，为丁小香及上官小威担任漫画助理。1987年获英国利物浦大学一级荣誉教育学士。1990年获英国皇家艺术学院颁发文学（绘画）硕士学位。2001年获英国兰卡斯特大学艺术史哲学博士学位。曾任香港教育学院体艺学系主任、香港艺术发展局艺术教育组副主席、中国当代艺术博物馆荣誉顾问、香港考试及评核局视觉艺术科试卷主席、香港浸会大学视觉艺术院副总监等职务，并于2006至2010年间出任「香港美术教育协会」会长及「上海街视艺空间策展及管理2004－2006」计划主管及策展人。2005年起至今担任康乐及文化事务署艺术馆荣誉专家顾问。

　　自1990年代末，黎氏锐意提倡于香港视觉艺术科课程加入本地流行文化元素，并编着《香港流行文化与视觉艺术教育》（2003）及《艺术评论与视觉艺术教育》（2007），借此推动「香港漫画」成为中、小学视艺课程的一门学习范畴。其他个人学术着作有：《艺展视谈——西方绘画新精神》、《区域文化与艺术表现》、《超越或边缘：现代西方绘画赏析》。

　　曾合着及编辑之书刊包括：《艺术欣赏、批评与教育》、《艺术与情境：从埃及艺术至写实主义》、《艺术与情境二：从印象主义至后现代主义》、《艺术与情境三：从形式与情境欣赏艺术》、《文化与艺术教育：当代的观点》、《香山云霞．香江波光：美术教育论文集》，《走读艺术：香港艺术家工作室》（第二辑）、《形色线：当代香港绘画》、《与香港艺术对话1960－1979》及《与香港艺术对话1980－2014》。

　　1988年至今，黎氏曾获邀于香港及海外举办17场个人绘画展览。历年出版个人画册14本；有关其作品的重要艺评专论凡举40多篇。曾获邀往英国、美国、印度、台湾及内地进行学术交流或驻场艺术家。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《功夫港漫口述历史 1960-2014》，还真是沉甸甸的，光是厚度就足以让人对内容充满期待。我从小就泡在港漫的世界里，那些刀光剑影、侠骨柔情的画面，早已深深烙印在我的童年和少年时代。每次翻开一本新的漫画，总会想象着背后那些呕心沥血的创作者们，他们是如何将奇思妙想付诸笔端，又如何用黑白线条勾勒出那个令人心驰神往的江湖。这本书的名字让我感到一种莫名的亲切感，仿佛它能够解答我心中长久以来的诸多疑问：那些陪伴我成长的经典作品，究竟是如何诞生的？那些才华横溢的漫画家们，他们的创作历程又是怎样的跌宕起伏？1960年到2014年，这跨越半个多世纪的时间跨度，本身就承载了太多故事，多少辉煌，多少变迁。我尤其好奇，在这段漫长的岁月里，港漫是如何从最初的萌芽，逐渐成长为一代人的集体回忆，又经历了怎样的风雨洗礼，才能在激烈的市场竞争中屹立不倒，甚至影响了整个亚洲的漫画产业。我迫不及待地想翻开它，寻找那些隐藏在纸页深处的传奇。

评分☆☆☆☆☆

阅读《功夫港漫口述历史 1960-2014》的体验，就好比是踏入了一个尘封已久的宝藏，每一页都闪烁着那个年代特有的光辉。我一直对港漫的黄金时代情有独钟，尤其是上世纪八九十年代，那时候的漫画简直是百花齐放，题材丰富，风格各异，无论是武侠、科幻、奇幻还是社会写实，总能找到触动人心的佳作。这本书的出现，像是打开了我记忆的闸门，让那些曾经的英雄人物、经典的桥段又鲜活起来。我很好奇，作者是如何搜集到如此详实的资料，又是如何将那些零散的口述故事串联成一条清晰的时间线，让我们能够一窥港漫发展的全貌。从第一批漫画家的艰难起步，到后来巨头的崛起，再到新一代漫画家的传承与创新，这其中的每一个节点，都充满了值得探究的故事。我尤其期待书中能够深入剖析一些具有代表性的作品，从创作背景、艺术风格到市场反响，进行全方位的解读，让我们这些后辈能够更深刻地理解港漫的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到《功夫港漫口述历史 1960-2014》这本书，我内心涌起一股难以言喻的激动。作为一名土生土长的香港人，港漫几乎是我成长过程中不可或缺的一部分。还记得小时候，放学后最开心的事就是冲到街边的报刊亭，挑选最新一期的《龙虎门》、《中华英雄》或是《古惑仔》，然后揣着零花钱，找个角落津津有味地看上一下午。那些漫画里的招式，那些恩怨情仇，塑造了我对“侠”的最初认知。这本书的出现，仿佛是在为我们这些经历过那个年代的读者，写下一份深情的告白，一份对历史的梳理，一份对艺术的致敬。我迫切地想知道，在那些精彩绝伦的画面背后，是怎样一群普通人，用他们的汗水和才华，编织出了一个又一个属于我们的武侠梦、英雄梦。我想了解他们的创作灵感从何而来，他们面对的挑战有哪些，他们又是如何克服困难，坚持自己的艺术追求的。这本书，对我而言，不只是一本关于漫画的书，更是一本关于时代、关于文化、关于一群执着追梦人的厚重史诗。

评分☆☆☆☆☆

翻开《功夫港漫口述历史 1960-2014》这本书，一股浓厚的怀旧气息扑面而来，让我瞬间回到了那个纸张泛黄、墨香四溢的年代。我从小就对港漫情有独钟，那些充满想象力的情节、细腻的人物刻画，以及独具东方特色的武打场面，都曾是我童年最美好的回忆。这本书的出现，恰似一位知心的老友，向我娓娓道来港漫发展历程中的点点滴滴。我尤其好奇，在那个信息相对闭塞的年代，漫画家们是如何汲取创作灵感，又是如何将天马行空的想象力转化为一个个鲜活的角色和跌宕起伏的故事情节的。我期待书中能够深入探讨不同时期港漫风格的演变，从早期的连环画到后来的新派武侠，再到各种风格的融合创新，我想知道这些变化背后是否存在着深刻的社会、经济或文化原因。这本书，对我来说，是一次重温经典、致敬先贤的宝贵机会，也是一次深入了解香港流行文化发展脉络的重要契机。

评分☆☆☆☆☆

《功夫港漫口述历史 1960-2014》这本书，对我这个资深港漫迷来说，简直是一份期待已久的厚礼。我一直认为，任何一种艺术形式的繁荣，都离不开其背后创作者的艰辛付出和时代背景的孕育。港漫，特别是那些充满了东方神韵和武侠精神的作品，早已超越了单纯的娱乐，成为了一种独特的文化符号。我非常好奇，这本书是如何将1960年到2014年这漫长而又充满活力的几十年，以口述历史的方式呈现出来。我希望能从中了解到，那些影响了一代甚至几代人的漫画大师们，他们的创作理念、艺术追求，以及他们在面对各种挑战时是如何坚持自己的风格和信念的。同时，我也期待书中能够挖掘出一些鲜为人知的故事，比如某个经典角色的诞生背后是否有什么有趣的插曲，某个绝招的设计是否有什么特别的灵感来源。这本书，对我来说，不仅仅是满足好奇心，更是一种对我们共同文化记忆的寻根之旅。