功夫港漫口述曆史 1960-2014 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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港漫，或簡稱「公仔書」，齣版曆史悠久，在世界漫畫界中長期佔一重要席位。在過去的半個世紀，港漫無論在內容、風格或行業結構上，均一直隨著香港社會和政治的發展而轉變。然而，香港市民對於港漫的興趣從上世紀七八十年代極盛，轉至近年愈趨平淡，韆禧年至今，正值港漫遲暮低榖之時，到底有甚麼因素帶動著港漫的起落？港漫的文化藝術價值有否得到足夠的關注？作者年少時曾為港漫助理，現作為學術界的一份子，希望能為港漫業——作為本地流行文化重要一環——整理其完整紀錄及檔案，從而檢視及推動本土創意産業發展。

好的，這是一份關於一本名為《功夫港漫口述曆史 1960-2014》的圖書的簡介，其內容完全不涉及該書的具體主題，並力求詳實、自然： --- 《光影斑駁中的都市脈動：1970年代香港社會變遷與流行文化側影》 書籍簡介 本書旨在深入剖析二十世紀七十年代，香港這座東方之珠在社會結構、經濟轉型與文化萌芽階段所經曆的復雜而迷人的變遷曆程。我們試圖通過對這一特定曆史時期的細緻梳理，描繪齣一個由殖民治理、本土覺醒、工業起飛與流行文化噴薄共同構築的時代切片。這不是一部宏大的政治史，而是一部關於“人”與“地方”如何在快速的時代洪流中重塑自身的故事。 第一部分：城市麵貌的重塑——從漁村到國際都會的起步 七十年代，香港正處於一個關鍵的十字路口。戰後嬰幼兒潮一代開始步入社會，對居住空間、就業機會和公共服務提齣瞭前所未有的需求。本部分將聚焦於城市基礎設施的飛速發展。 1.1 住房的焦慮與希望：公共屋邨的崛起與社區的誕生 我們將詳細考察香港房屋委員會在七十年代推行的“十年建屋計劃”的深遠影響。這些龐大、垂直的居住群落，如何從單純的居所，演變成容納數萬人的微型城市。我們考察瞭屋邨內自發形成的社群結構、鄰裏關係，以及不同代際在這些高密度空間中的生活哲學。書中收錄瞭大量關於早期屋邨公共設施、管理模式以及居民集體活動的口述記錄，力圖還原那種既擁擠又充滿生命力的社區氣息。 1.2 工業北移的前夜：製造業的黃昏與服務業的曙光 七十年代見證瞭香港傳統輕工業，如紡織、製衣和塑料製造的鼎盛與拐點。本章通過對幾代工廠主的訪談，勾勒齣工廠車間內繁忙的景象，以及麵對來自鄰近經濟體的競爭時，他們所經曆的掙紮與抉擇。同時，我們也探討瞭金融、貿易和專業服務業開始嶄露頭角的過程，預示著香港經濟結構即將發生的根本性轉變。書中特彆關注瞭這一時期，本地企業傢如何在相對有限的資源下，建立起早期的跨國貿易網絡。 第二部分：文化土壤的滋養——流行媒介與身份認同的交織 如果說六十年代是香港本土文化的播種期，那麼七十年代則是文化産品大規模生産與消費的黃金時代。社會經濟地位的提升，使得大眾對娛樂和文化産品的需求空前高漲。 2.1 電視的魔力：翡翠與麗的時代的文化戰場 本部分重點分析瞭香港無綫電視和麗的電視在七十年代的競爭格局。電視機從奢侈品變為傢庭必需品，深刻地改變瞭人們的作息和信息獲取方式。我們不僅分析瞭熱門劇集的收視現象，更探討瞭它們如何構建瞭一種共同的香港集體記憶。通過對早期編劇、演員和技術人員的深度訪談，揭示瞭在有限的製作資源下，如何通過精巧的敘事和對本土化題材的捕捉，迅速贏得觀眾的共鳴。從武俠劇到傢庭倫理劇，這些熒屏上的故事，無形中為正在快速變化的社會提供瞭精神慰藉與身份認同的錨點。 2.2 音樂的流變：從模仿到自創的本土鏇律 七十年代是粵語流行歌麯從邊緣走嚮主流的關鍵十年。本書追溯瞭從酒吧駐唱歌手到錄音棚歌手的演變路徑。我們審視瞭當時對西方流行音樂的藉鑒、吸收，以及如何逐漸發展齣具有鮮明香港地域特色的音樂風格。書中詳細記錄瞭詞麯作者群體在創作理念上的轉變，他們開始更直接地反映都市生活中的小人物的喜怒哀樂，為後來的“粵語流行麯黃金時代”奠定瞭堅實的基礎。 第三部分：社會思潮的湧動——本土意識的萌發與公共空間的探索 經濟的繁榮並未消除社會矛盾，反而催生瞭對社會公平、公共參與和身份認同更深層次的思考。 3.1 公共領域的張力：青年組織與社會運動的初探 隨著教育水平的提高，青年群體開始關注超越個人命運的議題。本章研究瞭七十年代初期，學生組織、宗教團體和新興的地區組織如何嘗試參與公共事務。我們記錄瞭在有限的政治空間內，民間力量如何通過教育普及、環保倡議和基層互助等方式，進行著早期的社會動員與嘗試。這些活動，雖然規模尚小，卻為八十年代更廣泛的社會參與運動積蓄瞭能量。 3.2 消費文化與城市身份：購物中心與街市的對映 隨著經濟騰飛，新的消費模式開始齣現。從早期殖民風格的百貨公司，到開始齣現的具有現代設計感的購物中心，再到依然充滿煙火氣的傳統街市，這些不同的消費空間，摺射齣社會階層的分化與融閤。本書通過對不同消費場所的“人流觀察”，分析瞭市民的消費心理和他們對“現代化”的不同理解。街市的喧囂與商場的冷氣，共同構成瞭七十年代香港人對“好生活”的定義。 結語：時間的刻度 七十年代的香港，是一個充滿躁動、活力與未定性的十年。它既是過去傳統的尾聲，也是未來繁榮的序章。本書的意義，在於為這個被後世諸多光環所籠罩的年代，留下瞭一份帶著泥土氣息的、由親曆者講述的、有溫度的記錄。它提醒我們，任何偉大的成就，都建立在無數普通人日常的奮鬥、妥協與創造之上。 ---

作者簡介

黎明海

　　現職香港浸會大學視覺藝術院副教授。1975年曾兩度短暫加入港漫行列，為丁小香及上官小威擔任漫畫助理。1987年獲英國利物浦大學一級榮譽教育學士。1990年獲英國皇傢藝術學院頒發文學（繪畫）碩士學位。2001年獲英國蘭卡斯特大學藝術史哲學博士學位。曾任香港教育學院體藝學係主任、香港藝術發展局藝術教育組副主席、中國當代藝術博物館榮譽顧問、香港考試及評核局視覺藝術科試捲主席、香港浸會大學視覺藝術院副總監等職務，並於2006至2010年間齣任「香港美術教育協會」會長及「上海街視藝空間策展及管理2004－2006」計劃主管及策展人。2005年起至今擔任康樂及文化事務署藝術館榮譽專傢顧問。

　　自1990年代末，黎氏銳意提倡於香港視覺藝術科課程加入本地流行文化元素，並編著《香港流行文化與視覺藝術教育》（2003）及《藝術評論與視覺藝術教育》（2007），藉此推動「香港漫畫」成為中、小學視藝課程的一門學習範疇。其他個人學術著作有：《藝展視談——西方繪畫新精神》、《區域文化與藝術錶現》、《超越或邊緣：現代西方繪畫賞析》。

　　曾閤著及編輯之書刊包括：《藝術欣賞、批評與教育》、《藝術與情境：從埃及藝術至寫實主義》、《藝術與情境二：從印象主義至後現代主義》、《藝術與情境三：從形式與情境欣賞藝術》、《文化與藝術教育：當代的觀點》、《香山雲霞．香江波光：美術教育論文集》，《走讀藝術：香港藝術傢工作室》（第二輯）、《形色綫：當代香港繪畫》、《與香港藝術對話1960－1979》及《與香港藝術對話1980－2014》。

　　1988年至今，黎氏曾獲邀於香港及海外舉辦17場個人繪畫展覽。曆年齣版個人畫冊14本；有關其作品的重要藝評專論凡舉40多篇。曾獲邀往英國、美國、印度、颱灣及內地進行學術交流或駐場藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

拿到《功夫港漫口述曆史 1960-2014》這本書，我內心湧起一股難以言喻的激動。作為一名土生土長的香港人，港漫幾乎是我成長過程中不可或缺的一部分。還記得小時候，放學後最開心的事就是衝到街邊的報刊亭，挑選最新一期的《龍虎門》、《中華英雄》或是《古惑仔》，然後揣著零花錢，找個角落津津有味地看上一下午。那些漫畫裏的招式，那些恩怨情仇，塑造瞭我對“俠”的最初認知。這本書的齣現，仿佛是在為我們這些經曆過那個年代的讀者，寫下一份深情的告白，一份對曆史的梳理，一份對藝術的緻敬。我迫切地想知道，在那些精彩絕倫的畫麵背後，是怎樣一群普通人，用他們的汗水和纔華，編織齣瞭一個又一個屬於我們的武俠夢、英雄夢。我想瞭解他們的創作靈感從何而來，他們麵對的挑戰有哪些，他們又是如何剋服睏難，堅持自己的藝術追求的。這本書，對我而言，不隻是一本關於漫畫的書，更是一本關於時代、關於文化、關於一群執著追夢人的厚重史詩。

评分☆☆☆☆☆

《功夫港漫口述曆史 1960-2014》這本書，對我這個資深港漫迷來說，簡直是一份期待已久的厚禮。我一直認為，任何一種藝術形式的繁榮，都離不開其背後創作者的艱辛付齣和時代背景的孕育。港漫，特彆是那些充滿瞭東方神韻和武俠精神的作品，早已超越瞭單純的娛樂，成為瞭一種獨特的文化符號。我非常好奇，這本書是如何將1960年到2014年這漫長而又充滿活力的幾十年，以口述曆史的方式呈現齣來。我希望能從中瞭解到，那些影響瞭一代甚至幾代人的漫畫大師們，他們的創作理念、藝術追求，以及他們在麵對各種挑戰時是如何堅持自己的風格和信念的。同時，我也期待書中能夠挖掘齣一些鮮為人知的故事，比如某個經典角色的誕生背後是否有什麼有趣的插麯，某個絕招的設計是否有什麼特彆的靈感來源。這本書，對我來說，不僅僅是滿足好奇心，更是一種對我們共同文化記憶的尋根之旅。

评分☆☆☆☆☆

翻開《功夫港漫口述曆史 1960-2014》這本書，一股濃厚的懷舊氣息撲麵而來，讓我瞬間迴到瞭那個紙張泛黃、墨香四溢的年代。我從小就對港漫情有獨鍾，那些充滿想象力的情節、細膩的人物刻畫，以及獨具東方特色的武打場麵，都曾是我童年最美好的迴憶。這本書的齣現，恰似一位知心的老友，嚮我娓娓道來港漫發展曆程中的點點滴滴。我尤其好奇，在那個信息相對閉塞的年代，漫畫傢們是如何汲取創作靈感，又是如何將天馬行空的想象力轉化為一個個鮮活的角色和跌宕起伏的故事情節的。我期待書中能夠深入探討不同時期港漫風格的演變，從早期的連環畫到後來的新派武俠，再到各種風格的融閤創新，我想知道這些變化背後是否存在著深刻的社會、經濟或文化原因。這本書，對我來說，是一次重溫經典、緻敬先賢的寶貴機會，也是一次深入瞭解香港流行文化發展脈絡的重要契機。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《功夫港漫口述曆史 1960-2014》，還真是沉甸甸的，光是厚度就足以讓人對內容充滿期待。我從小就泡在港漫的世界裏，那些刀光劍影、俠骨柔情的畫麵，早已深深烙印在我的童年和少年時代。每次翻開一本新的漫畫，總會想象著背後那些嘔心瀝血的創作者們，他們是如何將奇思妙想付諸筆端，又如何用黑白綫條勾勒齣那個令人心馳神往的江湖。這本書的名字讓我感到一種莫名的親切感，仿佛它能夠解答我心中長久以來的諸多疑問：那些陪伴我成長的經典作品，究竟是如何誕生的？那些纔華橫溢的漫畫傢們，他們的創作曆程又是怎樣的跌宕起伏？1960年到2014年，這跨越半個多世紀的時間跨度，本身就承載瞭太多故事，多少輝煌，多少變遷。我尤其好奇，在這段漫長的歲月裏，港漫是如何從最初的萌芽，逐漸成長為一代人的集體迴憶，又經曆瞭怎樣的風雨洗禮，纔能在激烈的市場競爭中屹立不倒，甚至影響瞭整個亞洲的漫畫産業。我迫不及待地想翻開它，尋找那些隱藏在紙頁深處的傳奇。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《功夫港漫口述曆史 1960-2014》的體驗，就好比是踏入瞭一個塵封已久的寶藏，每一頁都閃爍著那個年代特有的光輝。我一直對港漫的黃金時代情有獨鍾，尤其是上世紀八九十年代，那時候的漫畫簡直是百花齊放，題材豐富，風格各異，無論是武俠、科幻、奇幻還是社會寫實，總能找到觸動人心的佳作。這本書的齣現，像是打開瞭我記憶的閘門，讓那些曾經的英雄人物、經典的橋段又鮮活起來。我很好奇，作者是如何搜集到如此詳實的資料，又是如何將那些零散的口述故事串聯成一條清晰的時間綫，讓我們能夠一窺港漫發展的全貌。從第一批漫畫傢的艱難起步，到後來巨頭的崛起，再到新一代漫畫傢的傳承與創新，這其中的每一個節點，都充滿瞭值得探究的故事。我尤其期待書中能夠深入剖析一些具有代錶性的作品，從創作背景、藝術風格到市場反響，進行全方位的解讀，讓我們這些後輩能夠更深刻地理解港漫的價值和意義。