從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　「波洛剋是這個國傢（美國）産生的最偉大的畫傢」──剋萊門特‧格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994）

　　1956年8月10日，在紐約長島的一場車禍中，早年一文不名現在卻已傢喻戶曉的44歲的傑剋遜˙波洛剋（Jackson Pollock）失去瞭生命，與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。

　　如同波洛剋撲朔迷離的死因一樣，圍繞著對波洛剋藝術的批評和贊揚也是撲朔迷離：一方麵，波洛剋已經成為美國繪畫的代錶人物，在巴黎市立美術館舉辦的「美國繪畫50年」展覽中，被視為最後一位偉大的藝術傢；但與此同時，自1954年始，波洛剋的繪畫開始亦停滯不前，甚至被《時代》（Time）調侃為「滴灑的傑剋」（Jack the Dripper）……。

　　從波洛剋談起，皮力展開瞭一場1950-1970年代藝術理論的梳理和研究；梳理瞭如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為這些理論範疇，亦對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中進行研究。此書中，現代主義藝術的兩個傳統──形式主義和前衛精神──被深度頗析，沿著這個脈絡，我們可以看到「觀念性」是如何一步一步在當代藝術的各個媒介中被奉為圭臬的，並由此摺射齣在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體製等方麵問題的思考。

《迷蹤：都市圖景與記憶的碎片》 第一部分：迷失的坐標 本書並非一本探討藝術理論的著作，而是對現代都市景觀中個體經驗與集體記憶交織的深刻剖析。我們將目光投嚮那些被快速城市化進程所吞噬的角落，那些在摩天大樓的陰影下苟延殘喘的舊日痕跡。 城市，在當代語境下，已不再是一個單純的地理概念，而是一種復雜的心理場域。人們在其中穿行、棲居、遺忘，同時又在無意識中被其結構所塑造。本書的第一部分“迷失的坐標”，旨在描繪這種在高速流動中産生的失衡感。 我們通過一係列對城市空間中“間隙地帶”（liminal spaces）的觀察，探討現代人如何喪失瞭對環境的穩定感知。這些間隙地帶，如被遺忘的工廠區、廢棄的軌道交通樞紐，或是被過度規劃的公共廣場，成為記憶與現實衝突的舞颱。我們分析瞭法國哲學傢米歇爾·福柯關於“異托邦”（heterotopia）的理論，並將其應用於當代城市研究，闡釋這些空間如何同時存在於時間與非時間之中。 例如，對某一特定城市的老舊火車站進行的田野調查顯示，盡管該站已被廢棄多年，但其原有的時刻錶仍以褪色的方式保留在牆上。這種“時間殘留”現象，構成瞭對現時性的無聲抵抗。我們探討瞭這種抵抗如何影響行人的潛意識，使其在日常通勤中産生一種莫名的疏離感——仿佛自己是闖入者，而非居住者。 城市建築的垂直化發展，也成為本章的核心議題。玻璃幕牆與鋼筋水泥構築的景觀，創造瞭一種視覺上的宏大，卻在體驗層麵上加劇瞭局部的微觀隔絕。我們引入瞭景觀社會理論，探討在視覺主導的城市環境中，真實經驗是如何被錶徵所取代的。人們行走的軌跡，不再是齣於內在需求，而是被設計好的動綫所引導，這使得探索和偶然的發現幾乎成為不可能。 在這一部分中，我們強調“方嚮感”的消解過程。在傳統都市中，地標和街道布局提供瞭穩定的認知地圖；而在當代多義性的城市中，導航App提供的數字坐標取代瞭實體參照物，導緻一種“技術性迷失”——身體在移動，但心智卻停留在屏幕的二維平麵上。這不僅是物理上的迷失，更是身份認同的漂移。 第二部分：迴聲與殘響 如果說第一部分是關於空間形態的解構，那麼第二部分“迴聲與殘響”則聚焦於時間維度上的記憶碎片。我們考察瞭記憶如何在城市物質載體中留下印記，以及這些印記如何與新的城市敘事發生碰撞。 記憶並非是一種綫性的記錄，而是一種不斷被重塑的、充滿主觀情感的構建。本書審視瞭城市更新項目對曆史的“清洗”過程。當一個街區被推倒重建時，隨之消散的不僅僅是磚瓦結構，更是其中嵌入的無數人的集體經驗和個人情感依賴。我們通過對幾位老居民的口述曆史收集，試圖重建那些被抹去的“地方感”（sense of place）。 口述曆史的呈現，采用瞭非傳統的編排方式。我們避免使用嚴格的年代順序，而是依照情感的強度和聯想的跳躍性來組織材料。例如，關於一傢已消失的照相館的迴憶，可能突然跳躍到對戰後配給製度下丟失一張傢庭照片的悲痛，這種跳躍模仿瞭真實記憶的迴溯機製。 此外，本書還深入分析瞭“物質殘骸”的意義。被遺棄的物件——生銹的自行車、褪色的海報、刻在長椅上的名字——它們是時間流逝的最直接證據。我們運用符號學的方法，解讀這些物件如何在新的城市語境下被賦予新的、往往是陌生的含義。例如，一處塗鴉，在管理者眼中是破壞，在特定青年群體眼中可能成為抵抗的宣言或身份的標識。 “迴聲”的概念，指涉瞭過去事件在當下空間中留下的心理振動。我們考察瞭城市中的“創傷性地點”（traumatic sites），如發生過重大事故的街道或發生過社會衝突的廣場。即使物理結構已改變，這些地點仍然攜帶著一種難以言喻的沉重感，影響著後續在此發生的日常活動。這種無形的氛圍，是城市肌理中最難被量化和規劃的部分。 第三部分：重構的幻象 本書的最後一部分“重構的幻象”試圖探討，在既定的、高度結構化的現代城市中，個體如何嘗試重新錨定自我，以及這種嘗試是否能導嚮一種真正意義上的“歸屬”。 我們觀察瞭“地下文化”與“非正式空間”的興起。例如，未經官方許可的城市探險（Urbex）群體，他們主動進入那些被城市規劃排除在外的結構，通過暫時性的占有與探索，重新激活瞭對空間的能動性。這種行為，是對主流城市敘事的被動接受的一種修正。 “重構”並非指大規模的物理改造，而是指一種認知上的重新詮釋。我們分析瞭數字技術如何介入這一過程。社交媒體上的“城市打卡”現象，雖然看似膚淺地復製瞭既定的美學模闆，但其背後的驅動力，是對個體在巨大係統中的存在感的確認。人們通過拍照和分享，將自己嵌入到被“美化”或“符號化”的城市碎片中，從而構建瞭一個暫時的、高度個人化的“意義地圖”。 本書的結論部分，探討瞭這種重構的局限性。幻象之所以是幻象，在於其脆弱性。每一次新的商業開發、每一次街區的重新命名，都可能再次粉碎這些微弱的個人錨點。最終，我們提齣一個反思性的問題：在一個不斷自我更新、自我否定的環境中，穩定的“傢園”概念是否已經消亡，取而代之的是一係列不斷變動的、臨時的“棲居點”？ 《迷蹤：都市圖景與記憶的碎片》旨在提供一種觀察城市的方式：不是作為一張藍圖或一個經濟體，而是作為一個活生生的、充滿矛盾和遺忘的生命體，去傾聽那些被噪音掩蓋的低語，去觸摸那些被高速運動擦除的紋理。它是一份獻給所有在鋼筋叢林中尋找自己腳步的人的觀察筆記。

作者簡介

皮力

　　皮力擁有中央美術學院藝術理論博士學位，並在該校人文學院任教達12年。

　　2012年，他被委任為香港M+博物館高級策展人。作為藝評傢、策展人和教育工作者，他的獨立和專業意見對於90年代以來中國藝術發展甚具影響力。特彆是在策展實踐上，他一方麵在中國介紹西方藝術，另一方麵嚮中國和世界各地推廣中國當代藝術，並和法國的龐畢度中心、倫敦的泰特現代藝術館，以及亞洲其他機構閤作。他在21世紀初期的兩本書《策展人時代》和《國外後現代雕塑》曾經影響瞭年輕一代的藝術傢和策展人。他亦經常在中外媒體包括《Artforum》、《Flash Art》及《Third Text》發錶文章。尤其在當前急速發展的中國藝術與博物館領域，皮力對當代藝術及其曆史的認知影響深遠。

摘要

導論
1950-1970年代的歐美藝術現象特殊性
作為理論研究分期的「晚期現代主義」
晚期現代主義藝術理論研究的方法與特點
晚期現代主義藝術理論研究的脈絡與現狀

第一章     現代主義的兩個邏輯
一個引論：現代主義與社會主義
格林伯格的「退卻」：從社會主義到托洛茨基主義
羅森伯格的堅持：行動性
形式主義的權威與左翼的旁落

第二章     前衛的迴歸及其睏境
前衛的延續：情境主義與歐洲藝術實踐的精神本質
日常經驗的迴歸：偶發藝術與早期普普理論中的前衛源淵
主體性的撤退：普普藝術理論的反形而上學特徵
前衛的當下睏境：前衛藝術與大眾文化、流行文化和消費社會

第三章     走嚮「反形式」的形式理論
媒介、物性和現成品：極限主義的媒介觀及其演進
平麵、空間與場域：極限主義的空間觀及其擴展
形式革命背後的文化：熵的定律及其與後極限主義理論之間的聯係
反形式：觀念藝術的確立

第四章    結論：觀念主義的誕生
晚期現代主義理論之間的時間關係
晚期現代主義理論之間的空間關係
晚期現代主義理論轉型的共同趨勢
晚期現代主義理論轉型的文化邏輯

參考文獻

鳴謝
附錄一  中譯人名與專有詞匯對照
附錄二  圖片資料齣處

序

　　正如本文標題所錶明的，本文所研究的物件是1950-1970年代藝術理論的基本範疇和轉型，是那些作為「單元觀念」的「理論範疇」，比如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為。這些範疇産生的體係是研究的一方麵，而另一方麵，更重要的則是本文的基本方法是將對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中研究：研究不同區域、類型的藝術傢在藝術樣式的變化、衝突和革命或者博弈發生前後，使用、同意或拒絕過什麼概念。除瞭前麵總結的藝術理論産生的模式的變化，這些變化、衝突和革命或者博弈還包括社會主義思潮對於前衛藝術傢的影響及其在資本主義社會的變異、二戰剛結束時歐美之間的文化彼此認同和想像、文化冷戰導緻的美國文化霸權的擴張、60年代末期美國和歐洲同時發生的貌似國際共運的反權威運動；涉及到藝術製度方麵，則包括各種博物館和機構的興建、私人收藏和現代畫廊的興起、獨立策劃人和展覽乃至由此導緻的整個藝術生産和交易模式的變化等等。因此在此框架下，1950-1970年期間藝術製度前所未有的變化則構成瞭本文另外一個極其重要的維度，而這些在目前關於藝術理論的研究中是很少涉及的。

　　在本文中，我試圖疏理齣現代主義藝術的兩個傳統：形式主義和前衛精神，同時解釋它們來源，彼此的關係，以及它們如何在1930-1940年代發生分離。沿著這個脈絡，我將證明前衛精神如何在本文所論述的時代被傳承下來，並導緻瞭在晚期資本主義或者消費社會藝術的變革意識的發展和變化，同時，我還將解釋形式主義的理論如何在自身的推演中走嚮瞭自己的反麵，從視覺性轉嚮觀念。由此，我們可以看到藝術傢主體性、作品視覺性兩者之間的辯證關係及其對於觀念性在當代藝術中重要地位的促成，並由此摺射齣在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體製等方麵問題的思考。

1950-1970年代的歐美藝術現象特殊性
 
1956年8月10日，在紐約長島的一場車禍中，早年一文不名現在卻已傢喻戶曉的44歲的傑剋遜˙波洛剋（Jackson Pollock，1912-1956）失去瞭生命，與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。直到今天，人們都在揣測這個死亡的真實含義：是自殺還是一個「事故」？人們對於波洛剋死亡性質地猜測多少源於公共性的描述和私密性的事實之間的衝突。就像波洛剋的撲朔迷離的死因一樣，圍繞著對波洛剋藝術的批評和贊揚也是撲朔迷離：一方麵，1955年，波洛剋已經成為美國繪畫的代錶人物，成為在巴黎市立美術館舉辦的「美國繪畫50年」展覽中的最後一位偉大的藝術傢；但是與此同時，從1954年開始，波洛剋與之鬥爭一生的酗酒和抑鬱癥又捲土重來，他的繪畫開始停滯不前。在他去世前的6個月，《時代》週刊（Time）將他調侃為「滴灑的傑剋」（Jack the Dripper）。但是在1956年的前前後後，還有更多公開的描述和被無意遮蔽的事實之間的矛盾，這些矛盾如此之多，即使不足以讓波洛剋之死成為宿命論的讖緯，至少也有些許象徵性的含義。
 
矛盾也齣現在二十世紀50年代以來美國藝術理論界對於波洛剋的認定上。1952年，哈洛德˙羅森伯格（Harold Rosenberg，1906-1978）在〈美國的行動畫傢〉（The American Action Painters）中給波洛剋以經典性地評價：他認為波洛剋繪畫的核心價值在於他繪畫中的「行動性」，甚至不惜用「行動性」來概括美國繪畫的特點。而4年以後，在波洛剋去世的那一年，剋萊門特˙格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994）在著名的〈美國式繪畫〉（American-Type Painting）一文中，將「平麵性」和「媒介性」定性為美國繪畫乃至現代繪畫的首要特徵，並將波洛剋視為代錶之一。同樣是將波洛剋視為美國繪畫的代錶，但是兩位美國抽象繪畫的核心批評傢的著重點卻是完全不同的。格林伯格相對戰後美國藝術的發展有著絕對的事實上的權力，他對波洛剋作品中的「行動性」一直是有微詞的，甚至認為波洛剋因為「行動」中的「情緒」使其作品不夠純粹，而格林伯格認為最符閤「平麵性」和「媒介性」要求的是當時崛起的極限主義（Minimalism）。

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坦白說，我對“晚期現代主義”這個術語本身就抱有一定的研究興趣，常常覺得它介於我們熟悉的現代主義和後現代主義之間，既有前者的堅守，又有後者的萌芽，顯得尤為撲朔迷離。而《從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型》這個書名，直接點明瞭核心問題：藝術理論是如何從一種更側重於具體實踐和操作層麵，轉嚮對抽象概念和思想層麵的關注的。在我看來，藝術的發展從來都不是孤立的，它必然與哲學、社會學、心理學等學科相互影響、相互滲透。這本書如果能夠清晰地勾勒齣這種理論上的“轉型”，並且能夠提供具體的藝術作品案例來佐證，那將是非常有價值的。我特彆希望能夠瞭解到，在“行動”層麵上，藝術傢們究竟采取瞭哪些具體的創作方式？是顛覆性的材料運用，還是對傳統媒介的解構？而在“觀念”層麵上，又有哪些新的哲學思想、社會理論被引入到藝術評論和創作中？我希望這本書能幫助我理解，為什麼藝術傢們會在那個特定的曆史節點，開始如此 the idea of art itself. 這是一個需要深入挖掘的課題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型》實在是太吸引人瞭，仿佛預告著一場關於藝術本質的深刻探討。我一直覺得，藝術理論就像是藝術的“操作係統”，它決定瞭我們如何去理解和欣賞一件作品。而“晚期現代主義”本身就是一個充滿張力和矛盾的時期，它承接瞭早期現代主義的激進，又為後來的解構和多元化埋下瞭伏筆。這本書所提齣的“轉型”，從“行動”到“觀念”，似乎點齣瞭藝術理論發展中一個至關重要的環節。我非常想知道，在那個時代，藝術理論是如何從一種更注重藝術傢實踐、媒介創新和形式探索的層麵，轉嚮對作品背後的思想、哲學、社會語境以及權力關係的關注。這種轉變，我想一定與當時整個社會思潮的變遷息息相關。我期待作者能夠通過詳實的案例分析，清晰地闡述這種理論上的“躍遷”，讓我們看到藝術理論是如何逐漸走嚮成熟和深刻的。

评分☆☆☆☆☆

“從行動到觀念”——光是這個書名就激起瞭我強烈的閱讀衝動。在我理解中，藝術的魅力很大一部分在於其能動性，在於藝術傢將內心世界的想法通過某種媒介轉化為可見可感的實體。然而，一個藝術傢僅僅“行動”是不夠的，他的行為背後一定有其思想的支撐。這本書似乎就是要探討，在晚期現代主義時期，藝術理論是如何從對藝術傢“做瞭什麼”的關注，轉嚮對藝術傢“為什麼這樣做”以及“這樣做意味著什麼”的深入思考。《從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型》這個書名，恰恰點齣瞭理論發展的關鍵轉嚮。我期待作者能夠深入淺齣地分析，在那個充滿變革的時代，藝術理論是如何吸收哲學、社會學等學科的養分，從而構建起一套新的解讀藝術的框架。我尤其想知道，這種“轉型”是如何體現在具體的藝術作品中的，比如某位藝術傢的創作理念是如何改變的，某件作品的解讀重心是如何從形式轉嚮內容的。這本書如果能為我打開一扇理解藝術理論深層運作的窗戶，將是我莫大的榮幸。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我眼前一亮，"從行動到觀念"——這本身就充滿瞭張力，似乎預示著一場深刻的認知轉變。我一直對藝術史的內在邏輯和理論演變很感興趣，尤其是那些能夠解釋藝術形式背後思想動力的著作。這本書似乎正好抓住瞭藝術發展中一個關鍵的轉摺點，從強調藝術傢的實踐、材料和創作過程，轉嚮對作品概念、意義和哲學內涵的探索。這種轉變，如果處理得當，應該能揭示齣藝術如何從一種手工技藝上升為一種復雜的智力活動，反映齣社會、哲學甚至政治思潮的變化。我特彆好奇作者是如何界定“晚期現代主義”這個概念的，它與之前的現代主義時期又有什麼本質的區彆？在藝術創作的實踐層麵，這種“行動”具體指什麼？是某種特定的技法、媒介的使用，還是與社會現實的互動？而“觀念”又涵蓋瞭哪些方麵？是哲學傢的思想、心理學的理論，還是社會批評的視角？我期望這本書能夠提供清晰的脈絡，通過具體的藝術案例分析，來印證和闡述這個理論上的轉型。我個人認為，理解藝術的理論框架，比單純欣賞作品的視覺效果更為重要，因為它能幫助我們更深入地理解藝術傢創作的意圖，以及作品在特定曆史文化語境下的價值。這本書如果能做到這一點，將是一次非常有益的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型》的時候，我最大的感受是它的深度和前瞻性。我一直認為，評價一件藝術作品，除瞭感官上的直觀體驗，更需要一種理論上的支撐和理解。這本書的書名就直指核心，仿佛在告訴我，藝術的價值和意義，不僅僅在於藝術傢“做瞭什麼”，更在於他“想瞭什麼”。“晚期現代主義”這個時期，在我看來，是現代藝術最復雜、最具實驗性也最容易被誤讀的階段。在這個時期，藝術傢們似乎在不斷挑戰既有的邊界，他們的作品常常充滿瞭象徵和隱喻，需要觀者具備一定的知識背景纔能理解。這本書如果能深入剖析這些作品背後的理論思潮，比如結構主義、後結構主義，甚至是早期的一些解構主義思想，那將是極大的收獲。我尤其期待作者能夠梳理清楚，在這個時期，藝術理論是如何從一種對形式、材料和創作技法的關注，逐漸轉嚮對意義、語境和權力關係的探討。這種轉變，不僅是藝術領域自身的演進，也必定與當時社會科學、哲學等領域的重大理論突破息息相關。我希望這本書能夠像一個引路人，帶領我穿越紛繁復雜的藝術現象，找到理解晚期現代主義藝術的鑰匙。