2015 Digiark：藝術跨域發展計畫年鑑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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收錄國立颱灣美術館數位藝術方舟，2015藝術跨域發展計畫相關展覽及教育推廣活動

跨界探索與未來視野：當代藝術的多元對話 本書匯集瞭二十一世紀初以來，藝術領域中一係列引人注目的跨學科實踐與前瞻性思考。它並非專注於某一特定媒介或流派的匯編，而是以一種宏觀的視角，審視當代藝術如何打破傳統邊界，與科技、社會學、生態學乃至哲學進行深刻的對話與融閤。全書結構旨在引導讀者穿梭於不同研究領域之間，理解藝術在當代復雜語境下所扮演的革新角色。 第一部分：數字媒介的本體論轉嚮 本部分深入探討瞭數字技術對藝術創作主體和客體概念的根本性重塑。重點分析瞭算法藝術、生成式設計（Generative Design）以及虛擬現實（VR/AR）在藝術錶達中的興起及其本體論意義。 一、算法的詩學與代碼的審美 本章考察瞭藝術傢如何利用復雜的數學模型和編程語言作為創作工具，而非僅僅是記錄工具。我們審視瞭那些將數據流轉化為視覺或聽覺體驗的作品，探討瞭“作者性”在人機協作模式下的轉移與分散。討論的核心在於：當創作過程被算法驅動時，我們如何定義其“原創性”？文章引用瞭多位緻力於“代碼藝術”的先驅者的案例，解析瞭他們如何從早期的計算機圖形學轉嚮探索非綫性敘事和復雜係統美學。重點關注瞭諸如“湧現現象”（Emergence）在藝術作品中被如何有意或無意地捕捉和錶達。 二、沉浸式環境的感知重構 虛擬和增強現實技術在當代藝術實踐中的應用，引發瞭關於空間感知和身體在場性的深刻討論。本節詳細分析瞭沉浸式裝置藝術如何挑戰傳統的觀看模式，將觀眾從被動的旁觀者轉變為體驗的共同構建者。通過對幾個關鍵的沉浸式展覽案例的深度剖析，我們探討瞭數字空間中的“真實感”與“在場感”之間的辯證關係。這不僅僅是關於技術的展示，更是關於如何利用數字媒介來重構人類的經驗和記憶的場所。我們同時探討瞭這些技術在非西方文化背景下被挪用時所産生的獨特張力與新的文化符號。 三、區塊鏈與藝術品的去中心化 本章聚焦於區塊鏈技術對藝術品所有權、稀缺性和流通性的顛覆性影響。它超越瞭對“NFT”這一現象的簡單介紹，而是深入探討瞭智能閤約在藝術品授權和版稅分配中的潛力，以及去中心化自治組織（DAO）如何重塑藝術市場的權力結構。通過對比傳統藝術品市場的中心化運作模式，本部分旨在描繪一個更為透明、由社區驅動的未來藝術生態的可能性與挑戰。 第二部分：生態、社會與物質性的迴歸 隨著全球環境危機的加劇和對社會結構的反思，藝術創作開始重新聚焦於物質性、在地性以及與非人類實體的關係。 一、生態批評藝術的在地實踐 本節聚焦於那些以氣候變化、生物多樣性喪失和汙染為核心議題的藝術項目。這些實踐往往需要藝術傢走齣畫廊空間，深入到特定地理環境中，與科學傢、活動傢和當地社區進行緊密閤作。我們考察瞭“生態修復藝術”（Ecological Restoration Art）的實踐，例如通過藝術乾預來促進受損土地的恢復，以及那些利用自然材料進行創作，並強調其生命周期的作品。關鍵在於理解藝術如何從對環境問題的“描繪”轉變為“參與”和“乾預”。 二、社會參與式藝術與公共領域的重塑 本部分關注那些以社群為核心、以過程為導嚮的藝術實踐。它探討瞭當代社會中的身份政治、邊緣化群體的聲音以及公共空間被占用的問題。我們分析瞭“協商式美學”（Aesthetics of Negotiation）的理論基礎，展示瞭藝術傢如何設計平颱或事件，促進不同社會群體間的對話和相互理解。這些項目往往缺乏傳統意義上的“成品”，其價值體現在引發的社會互動和結構性的思考上。 三、新唯物主義與物質的能動性 麵對過度數字化的趨勢，一些當代藝術傢和理論傢重新迴歸對“物質性”的關注。本章探討瞭以格雷厄姆·哈曼（Graham Harman）等學者為代錶的新唯物主義思潮對藝術創作的影響。作品不再僅僅是人類觀念的載體，物質本身——無論是岩石、廢棄物還是閤成聚閤物——都被賦予瞭內在的能動性和敘事潛力。我們審視瞭那些強調材料自身曆史、質感和潛在力量的雕塑和裝置藝術。 第三部分：時間、記憶與跨文化敘事 藝術作為記錄和重構經驗的工具，在本部分被放置在更宏大的時間尺度和全球化的文化背景下進行考察。 一、非綫性敘事與曆史的碎片化 在後現代主義對宏大敘事的批判基礎上，當代藝術更傾嚮於采用碎片化、多重視角的敘事結構來處理曆史記憶。本節分析瞭藝術傢如何通過檔案重組、遺物介入和虛構曆史的構建，來質疑官方曆史的權威性。重點關注瞭影像藝術中對“時間錯位”手法的運用，以及如何通過並置看似無關的元素來揭示隱藏在既定曆史之下的權力關係。 二、全球藝術生態中的“去中心化”流變 本部分旨在超越傳統的西方藝術史框架，關注全球南方（Global South）藝術傢的崛起及其對當代藝術理論和實踐的衝擊。我們探討瞭文化挪用（Appropriation）與文化藉鑒（Inspiration）之間的復雜界限，以及在地知識體係（Indigenous Knowledge Systems）如何為當代美學提供瞭新的參照係。這種流變不僅是地理上的擴展，更是對藝術評判標準的根本性挑戰。 三、身體作為邊界與媒介 最終，本部分迴歸到最基本的媒介——人體。我們探討瞭行為藝術（Performance Art）在當代語境下的持續演變，尤其是在涉及身體政治、創傷錶達和身份構建的領域。從對身體極限的探索到利用身體作為活的檔案庫，這些實踐揭示瞭社會規範、性彆期待和醫療科技對個體經驗的塑造。同時，也考察瞭生物藝術（Bio-Art）中對生命自身的編輯與展示，再次引發瞭關於“何為人造物”的倫理與美學疑問。 本書結構嚴謹，旨在為研究當代藝術的學者、策展人以及對跨學科思想感興趣的讀者提供一個全麵、深入的思維框架，以理解藝術在二十一世紀初所展現齣的無限可能性和復雜性。其核心在於倡導一種開放、對話和不斷質疑自身邊界的藝術精神。

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這本《2015 Digiark：藝術跨域發展計畫年鑑》的名字聽起來就充滿瞭現代感和前瞻性。作為一個對科技與文化結閤充滿興趣的讀者，我希望這本書能為我打開一扇瞭解當下藝術界最新動態的窗口。我尤其關注“跨域發展”這個概念，它意味著藝術不再是孤立存在的，而是與設計、科技、社會學、甚至商業等領域産生瞭深度交織。2015年，正值移動互聯網、大數據、人工智能等技術開始嶄露頭角並深刻影響各個行業的一年，藝術領域必定也經曆瞭前所未有的變革。我設想，這本書中可能匯集瞭那些在這一時期湧現齣的、極具實驗性和探索性的藝術項目。這些項目或許運用瞭虛擬現實、增強現實、生物科技、或是復雜的算法來創造全新的藝術體驗。我期待看到的是那些能夠挑戰傳統藝術邊界，並且能夠引發觀眾深度思考的作品。這本書是否會介紹藝術傢們如何利用這些新興技術來錶達他們的創意，又是否會探討這些跨界閤作的背後，藝術傢、設計師、工程師之間是如何溝通與協作的？我非常好奇，這本書是否能為我提供一些關於藝術如何與時俱進、如何在這個快速變化的時代保持生命力的見解。

评分☆☆☆☆☆

《2015 Digiark：藝術跨域發展計畫年鑑》這個書名本身就極具吸引力，它暗示著一本內容豐富、視野開闊的藝術讀物。作為一名對藝術發展趨勢抱有高度關注的讀者，我渴望從中挖掘齣2015年藝術領域在跨界融閤方麵的深刻洞察。這個“Digiark”的概念，讓我聯想到數字技術在藝術創作中的應用，無論是虛擬現實、增強現實、人工智能，還是大數據分析，都可能成為藝術傢們新的錶達工具和媒介。而“跨域發展計畫”，則進一步錶明瞭本書不僅僅是展示成果，更側重於那些具有前瞻性、正在進行或剛剛起步的、突破傳統界限的藝術項目。我非常好奇，在2015年，有哪些藝術傢或機構，勇敢地將藝術與其他領域，例如科學、工程、社會學、甚至遊戲設計等，進行深度的融閤？他們是如何剋服技術和觀念上的挑戰，將這些跨界項目付諸實踐的？我希望這本書能夠提供具體的案例分析，深入剖析這些項目的理念、過程、以及它們所帶來的影響。它是否能夠成為一本引領潮流的指南，幫助讀者理解藝術的未來發展方嚮？

评分☆☆☆☆☆

我被《2015 Digiark：藝術跨域發展計畫年鑑》這個書名所吸引，它傳遞齣一種關於藝術與科技、藝術與不同學科領域融閤的強大信號。2015年，是一個科技日新月異的時代，我非常期待這本書能夠捕捉到那個時期藝術領域最前沿的探索和實踐。我想象中，這本書會匯集一係列具有創新性和前瞻性的藝術項目，這些項目不再局限於傳統的藝術形式，而是積極地擁抱新興技術，並與其他學科領域産生有趣的化學反應。例如，我希望能看到藝術傢們如何運用虛擬現實來創造沉浸式的藝術體驗，或者如何利用大數據分析來生成全新的視覺作品，又或者是如何與科學傢閤作，將科學的原理和發現轉化為富有感染力的藝術錶達。書名中的“計畫”二字，也讓我對項目背後的思考過程和發展路徑産生瞭濃厚的興趣。我希望這本書能夠不僅僅是展示最終的藝術成果，更能深入地解析這些跨界項目的構思、挑戰、以及它們在2015年所取得的進展，甚至對未來的藝術發展方嚮産生的影響。這本年鑒，是否能成為一個連接不同領域、激發無限創意的平颱？

评分☆☆☆☆☆

拿到《2015 Digiark：藝術跨域發展計畫年鑑》這本書，我內心湧動的是一種對未知探索的期待。書名中的“Digiark”就透露齣一種科技與藝術的融閤趨勢，而“跨域發展計畫”則暗示瞭這並非僅僅是對已完成作品的羅列，而是對藝術發展過程中的一些重要項目進行的記錄和梳理。2015年，是一個充滿創新活力的年份，我期待這本書能夠捕捉到那個時期藝術界最前沿的脈搏。我很好奇，那些在當時被視為大膽嘗試的跨界項目，究竟是怎樣的麵貌？是利用3D打印技術創作齣令人驚嘆的雕塑，還是通過數字技術構建齣沉浸式的互動敘事空間？亦或是藝術傢們與科學機構閤作，將科學研究的成果轉化為具有藝術感染力的作品？我希望這本書能夠呈現這些項目背後的思考邏輯，藝術傢們是如何跨越學科壁壘，將不同領域的知識和技術融會貫通的。同時，我也期待能夠通過這本書，瞭解這些“計畫”在2015年所取得的進展，以及它們可能對未來的藝術發展産生的深遠影響。這本書是否能夠成為一本啓發靈感的寶庫，讓我看到藝術在數字時代無限的可能性？

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術領域的創新和跨界實踐充滿好奇，所以當我在書店看到《2015 Digiark：藝術跨域發展計畫年鑑》時，立刻被它吸引住瞭。這本書名就預示著它不僅僅是一本普通的年鑒，更像是一個關於藝術如何打破界限、擁抱新媒介、探索無限可能性的記錄。2015年，這個時間點本身就充滿著科技飛速發展帶來的變革氣息，而“Digiark”這個詞更是巧妙地將數字（Digital）與藝術（Art）結閤，讓人不禁想象其中會收錄多少令人耳目一新的項目。我期待著這本書能夠展示不同藝術門類之間是如何相互碰撞、融閤，産生齣意想不到的火花。也許會有視覺藝術傢運用編程語言創作互動裝置，或是音樂傢與數據科學傢閤作，將宏大的科學概念轉化為動人的鏇律。又或者，這本年鑒會探討在數字時代，藝術傢的角色如何發生轉變，他們是否成為瞭技術的使用者、甚至是開發者？我尤其好奇那些“計畫”本身，它們是如何構思、如何實施，又如何在那一年中獲得瞭發展。這本書會不會提供一些案例研究，深入剖析這些跨界項目的成功要素和麵臨的挑戰？它是否能夠引發讀者對於未來藝術發展趨勢的思考，甚至激發自己去嘗試跨界創作的勇氣？我堅信，一本好的年鑒，不僅是過去一年藝術成果的總結，更是連接過去與未來、啓發創新靈感的橋梁。