第十二届编织工艺奖特展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 编织工艺
• 手工艺
• 纤维艺术
• 当代工艺
• 艺术展览
• 设计
• 纺织
• 创意
• 文化艺术
• 工艺美术

  本书为第12届编织工艺奖得奖及入选作品专书，内容辑录「邀请展」、「生活工艺类」及「纤维创作类」等三大类，共计94组件作品。并针对展品的材质、技法、构想加以介绍，可供专业人士及爱好编织结染绣文化者参考、欣赏。

《光影流转：当代摄影艺术的多元探索》 图书简介 本书汇集了来自全球各地三十余位极具创新精神的当代摄影师的精选作品，旨在深入探讨摄影艺术在当下语境下的多元化面貌、技术革新对美学表达的影响，以及艺术家如何利用镜头捕捉和解构我们所处世界的复杂性。全书收录的作品跨越了纪实、观念、装置、数字影像等多个领域，形成了一场关于视觉叙事与物质性体验的深度对话。 第一部分：重塑景观——自然、城市与人造环境的再审视 本部分聚焦于摄影师如何超越传统风光摄影的范畴，将自然界、城市空间以及我们亲手构建的环境视为一个充满张力的“文本”进行解读。 1. 逝去的疆域：极端环境下的物质性记录 收录了冰川消融区、沙漠边缘、以及被遗弃的工业遗址的系列作品。这些图像不再追求宏大叙事的壮丽，而是转向对“边缘状态”的细致捕捉。例如，摄影师A的作品运用了高对比度的黑白胶片，强调了冰层碎裂时产生的几何纹理，记录了光线在水体中的折射与消散，探究了“永恒”概念在气候变化下的脆弱性。作品探讨了时间作为一种无形的力量如何雕刻物质世界，以及人类活动在其中留下的不可磨灭的痕迹。 2. 城市骨架的解构：非地点的空间诗学 本章节关注城市肌理的变化。摄影师们摒弃了传统的城市全景，转而深入到建筑的内部结构、基础设施的隐秘角落，甚至是城市“间隙”——那些被日常匆忙所忽略的过渡空间。其中一组名为《混凝土的呼吸》的彩色照片，利用长时间曝光技术，将流动的车流和行人的踪影化为光轨和模糊的色块，与静止的建筑立面形成鲜明对比，揭示了现代都市生活速度与静止之间的内在矛盾。另一位艺术家的作品则聚焦于废弃广告牌和涂鸦的层次感，将城市表皮视为一种不断被覆盖和撕裂的文化拼贴。 3. 拟像的真实：屏幕与虚拟景观的交织 随着数字生活的日益深化，本部分探讨了“虚拟景观”如何反作用于我们的物理感知。一系列作品采用了低分辨率的数字抓拍、屏幕截图的再拍摄（Screen-to-Screen）技术，以及3D渲染图的后期处理。这些图像故意保持着一种“不真实感”，挑战观众对“真实照片”的固有期待。它们探讨了我们在信息流中“导航”的方式，以及由算法塑造的视觉经验，如何成为我们理解现实世界的新滤镜。 第二部分：身体的边界与身份的重塑 本部分深入剖析了当代摄影如何介入关于性别、身份、记忆与身体改造的复杂议题。 1. 身体作为媒介：自拍、肖像与侵入式观察 本章节集合了一批突破传统肖像界限的作品。艺术家们不再将肖像视为对个体身份的固定记录，而是将其视为一个流动的、可被表演和协商的场域。几位年轻的摄影师运用了自拍杆、镜面反射以及身体遮蔽等手法，探讨了数字时代下自我形象的建构与焦虑。部分作品采用了艺术化的身体涂绘和光影处理，模糊了男性气质与女性气质的传统界限，提出对二元对立身份结构的质疑。 2. 记忆的碎片化重构：档案与私人叙事的交错 本部分探索了摄影档案（无论是公共档案还是家庭相册）在记忆重塑中的作用。艺术家们通过对旧照片的裁剪、曝光、物理损坏（如灼烧或浸水）以及与其他图像的嫁接，创造出“伪记忆”。这些被篡改的图像不再是过去的忠实记录，而是当下情感投射的载体。其中一组关于失忆症主题的作品，通过多重曝光和焦点转移，模拟了记忆模糊和信息丢失的认知过程，极具心理震撼力。 3. 技术介入下的身体图景：生物学与数字化的边界 本章节展示了摄影技术与生物学前沿的结合。部分作品利用热成像、延时摄影等手段，记录了生命体（包括植物、微生物乃至人类皮肤的微观结构）在非可见光谱下的形态。这些图像既科学又充满神秘感，迫使我们重新思考“生命”的可见边界。另一组作品则探讨了植入物、假肢以及基因编辑技术对“自然人”概念的冲击，影像风格冷峻、精确，带有未来主义的色彩。 第三部分：观念的穿透——时间、光线与观看的哲学 本书的最后一部分超越了具象的描绘，转向对摄影媒介本身及其观看行为的哲学反思。 1. 时间的定格与延展：摄影中的非线性叙事 传统摄影被认为是“时间的瞬间定格”，但本部分的艺术家挑战了这一观念。他们通过多屏投影、系列组图的刻意错位，以及对光线在不同时间点的追踪记录，构建了非线性的、循环往复的叙事结构。例如，一组关于潮汐往复的作品，通过长达数月的连续拍摄，最终被编织成一个抽象的、近乎静止的画面，暗示了事件背后的恒定规律。 2. 暗箱之外：物质性的回归与摄影的触感 面对数字影像的泛滥，部分摄影师重新拥抱了传统的湿版摄影、银盐冲洗以及手工印刷工艺。这些作品强调了化学反应、纸张纹理、墨点渗透的物质存在感。观众在观看时，不仅是被内容吸引，更是被其“物理性”所触动——粗糙的边缘、不完美的显影，都成为抵抗信息流失速化的有力武器。 3. 观看即行为：互动与参与式的影像实验 最后，本书介绍了几种尝试打破“观看者”与“图像”之间距离的实验性作品。这包括需要观众移动身体才能完整观看的装置、利用投影映射（Projection Mapping）改变传统照片表面的作品，以及要求观众通过特定设备才能“解码”的加密图像。这些探索旨在将观看行为本身转化为一种临时的、独一无二的创作环节，强调了影像的意义是在被感知的瞬间完成的。 结语 《光影流转》不仅仅是一部作品集，它更是一份关于当代视觉文化现状的深度报告。通过这些前沿艺术家的不懈探索，我们得以一窥摄影如何从一种记录工具，蜕变为批判现实、构建想象、并重新定义我们与物质世界关系的强大哲学媒介。全书力求在学术探讨与视觉享受之间找到平衡，为专业人士、学生以及所有对当代艺术抱有热忱的读者，提供一个丰富而富有启发的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

《第十二届编织工艺奖特展》这本书，带给我的震撼是多层次的。首先，它极大地拓宽了我对“编织”的认知边界。我原以为编织就是针线、毛线，但书中琳琅满目的作品，让我看到了用纸张、植物纤维、动物毛发，甚至光纤进行编织的奇妙景象。每一页都像是一个小型博物馆，里面陈列着跨越地域、跨越文化、跨越时代的编织艺术。我特别着迷于那些充满民族特色的作品，比如来自遥远山区的传统纹样，通过精妙的编织技法得以传承和发展，它们背后承载着深厚的历史文化底蕴，诉说着古老的故事。我甚至能感受到作者在选择和呈现这些作品时的良苦用心，他们不仅要展示编织技艺的精湛，更要传递作品所蕴含的文化价值和情感共鸣。书中对作品的描述虽然简洁，却字字珠玑，恰到好处地引导着我的思考。我从中学习到，一件优秀的编织作品，不仅仅在于其物理上的形态，更在于其精神上的内涵，它能触动人心，引发共鸣，甚至改变我们看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

《第十二届编织工艺奖特展》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见编织工艺的广阔天地。它不仅仅是一次展览的记录，更是一部关于创新、关于传承、关于美学的不朽篇章。我尤其欣赏书中对不同编织技法的细致展现，从最基础的打结、绕线，到复杂的立体编织、网状编织，每一张图片都仿佛是教程的缩影，让我对这些精巧的技艺有了更直观的认识。我曾尝试过一些简单的编织，但书中那些令人惊叹的作品，让我看到了这项技艺所能达到的高度。我特别留意到一些作品在材质上的创新运用，比如将金属丝与羊毛结合，或是用特殊处理过的纸张进行编织，这些跨界尝试为编织工艺注入了新的生命力。这本书不仅让我欣赏到了成品的精美，更引发了我对编织背后工艺和哲学的思考。我开始觉得，编织不仅仅是把东西串联起来，更是一种对结构的理解，对材料特性的把握，以及对空间关系的诠释。它让我认识到，细致入微的观察和持之以恒的练习，才是成就伟大作品的关键。

评分☆☆☆☆☆

读完《第十二届编织工艺奖特展》，我感觉自己像是经历了一场沉浸式的艺术之旅。书中的作品之多、之精、之巧，着实令人目不暇接。我特别留意到那些运用了非常规材料进行编织的作品，比如用废旧塑料瓶、金属丝线，甚至是回收的布料，这些创新性的尝试让我看到了编织工艺无限的可能性。它们不仅在视觉上带来冲击，更在环保理念上引发了我的思考，原来美，也可以如此可持续。我印象最深刻的是一件用旧渔网编织的巨型装置艺术，它在书中被赋予了极大的空间感，仿佛能感受到海风吹拂，海浪拍打的意象。这种将自然元素、回收材料与传统编织技法相结合的做法，非常具有前瞻性和社会意义。我尝试去想象作者在创作过程中所经历的挑战与突破，那种将看似无用的东西化腐朽为神奇的魔力，令人肃然起敬。这本书不仅仅展示了成品，更让我窥见了创作的过程，那些反复的试验、细致的打磨，最终成就的惊艳之作。它激励着我也去尝试在生活中发现美的可能性，用双手去创造属于自己的独特作品，哪怕只是一个简单的挂饰，也能注入一份心意，一份对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《第十二届编织工艺奖特展》，我感觉自己仿佛进入了一个色彩斑斓、充满想象力的世界。书中的每一件作品都像是一个独立的生命体，拥有自己独特的故事和灵魂。我被那些极具现代感的抽象编织作品深深吸引，它们突破了传统的具象束缚，用流畅的线条、大胆的色彩组合，构建出令人耳目一新的视觉感受。我尝试去理解作者是如何通过编织来表达情感的，那些跳跃的色彩、变化的肌理，仿佛都在无声地诉说着内心的波澜。我甚至能在脑海中勾勒出作品创作时的情景：作者可能在一个安静的工作室里，伴随着舒缓的音乐，将一根根线、一束束材料，在指尖翩翩起舞，最终幻化成眼前这令人惊叹的艺术品。书中对作品的构图和细节处理都非常到位，即使是平面化的照片，也能感受到作品的立体感和空间感。它让我体会到，编织不仅仅是一种手工技艺，更是一种情感的释放，一种对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸能翻阅到《第十二届编织工艺奖特展》这本书，简直是一场视觉与心灵的双重盛宴。虽然我本身并非专业的编织爱好者，但书中的每一件作品都以一种直击人心的力量，让我驻足、惊叹、沉思。它不仅仅是一本记录作品集的画册，更像是穿越了时间与空间的使者，将无数匠人的心血与智慧凝结于此。我尤其被那些传统技法与现代审美巧妙融合的作品所吸引，比如一件看似简单的麻线编织品，在光影的处理下，其肌理层次感瞬间被放大，仿佛能触摸到编织者指尖的温度和对细节的极致追求。还有那些色彩运用大胆而和谐的作品，它们不再是单纯的色彩堆砌，而是经过深思熟虑的搭配，传递着某种情绪，讲述着某种故事。我甚至能想象到，在特展开幕的那一刻，每一件展品都被精心布置，灯光投射出恰到好处的阴影，观众们在其中穿梭，发出阵阵低语，那种氛围一定非常迷人。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都让人爱不释手，拿在手中，仿佛能感受到主办方对此次展览的重视与用心。它让我开始重新审视“编织”这项古老的手艺，不再仅仅将其视为一种制作衣物或装饰品的工具，而是上升到了一种艺术表达，一种对生命、对自然、对情感的独特诠释。