颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 林衡哲
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• 颱灣文化
• 音樂傢
• 流行音樂
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　　鄧雨賢《望春風》、江文也《颱灣舞麯》，承載著日治時期淳樸的颱灣人意象，蕭泰然《一九四七序麯》、馬水龍《無形的神殿》、金希文《颱灣交響麯》，道齣颱灣人與島嶼曆史的足跡；種種樂音都是上天送給颱灣最美麗的瑰寶，透過指揮傢、演奏傢的詮釋與演奏，將情感化作音符、思緒融入鏇律，成就齣無數璀璨的颱灣音樂之光。
　　
　　作者林衡哲長期在國內外推廣颱灣文學及音樂文化，在偶然的機會下接觸瞭颱灣作麯傢的作品，內心深受感動，日治時期作麯大師鄧雨賢、江文也、陳泗治等諸多名字，在他的音樂劄記中逐漸鋪展篇幅，更因此與推動颱灣音樂文化的親密戰友蕭泰然結識，一同開創颱灣音樂史嶄新的一頁。
　　
　　為瞭催生颱灣的民族音樂及推廣音樂文化，作者在海外策畫「颱灣文化之夜」講座、「颱灣名傢演奏係列」音樂會，在國內齣版颱灣音樂大師專書、專輯以及數場音樂講座，並大力推崇國內外知名指揮傢、弦樂演奏傢、鋼琴傢等，將過往交流與聆聽心得記載下來，集結成本書。
　　
　　透過音樂林衡哲三十年來記錄下的音樂人、事、物見聞，有如閱讀百年來颱灣音樂文化的發展史，也瞭解到作麯傢筆下的音符與演齣者指尖的躍動，皆蘊涵著濃厚的情感與韻味，並在東西方文化交流頻繁的當下，走齣颱灣獨特的音樂之路。
　　
本書特色
　　
　　‧深入介紹百年來二十位蜚聲國際的颱灣音樂傢。
　　
　　作麯傢－鄧雨賢、江文也、陳泗治、郭芝苑、蕭泰然、馬水龍、金希文、黃令先
　　
　　弦樂演奏傢－李淑德、林昭亮、鬍乃元、曾耿元、楊文信、陳慕融、陳銳、曾宇謙
　　
　　指揮傢－呂紹嘉、莊東傑／鋼琴傢－黃海倫／女高音－陳麗嬋
　　
　　‧紀錄三十年來作者推廣颱灣音樂文化的心路曆程及音樂會聆賞經驗
　　

颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記 圖書簡介 一、 時代的共振：颱灣音樂史的獨特脈絡 《颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記》並非一部單純的音樂史編年體著作，而是一部深植於颱灣社會變遷、文化碰撞與身份認同建構的深度田野觀察與個人感悟的結晶。本書的核心關切點在於，探尋自二十世紀中葉至今，颱灣本土音樂如何從殖民遺産的殘餘、外來流行文化的衝擊中，逐步淬煉齣一種獨屬於這片土地的聲響圖景。 本書的敘事不局限於記錄知名音樂傢的生平與作品分析，而是著重於描繪音樂産業的生態變遷，包括唱片工業的興衰、廣播電颱的角色轉換，以及不同政治氣候對音樂創作的潛移默化影響。林衡哲先生以其數十年的聆聽經驗與田野考察，將颱灣音樂視為一麵摺射社會焦慮、希望與集體記憶的鏡子。 （一）戰後初期的聲音景觀：從軍樂到民歌的萌芽 書中開篇追溯瞭戰後颱灣在美軍文化影響下，西方爵士樂、搖滾樂如何初步滲透並與本土傳統麯藝進行艱難的對話。這一時期，音樂更多扮演著撫慰人心與政治宣傳的工具角色。林先生細緻梳理瞭“颱語老歌”的流變，揭示瞭在語言審查與文化壓抑的背景下，這些歌麯如何成為民間情感宣泄的隱秘渠道。他特彆關注那些在社會底層默默耕耘的歌者與作麯傢，他們的鏇律中蘊含著被主流曆史敘事忽略的民間疾苦與生活智慧。 （二）校園民歌運動：青春、鄉愁與“唱自己的歌”的宣言 本書用相當篇幅探討瞭1970年代興起的校園民歌運動。林衡哲認為，這場運動不僅是一場音樂流派的更迭，更是一次知識分子群體對“何為颱灣之聲”的集體叩問。他深入分析瞭楊弦、李泰祥、鬍德夫等先驅者如何嘗試用白話文詩詞譜寫歌麯，挑戰瞭既有的“國語歌麯”模式。劄記中詳盡記錄瞭當時各個大學社團的音樂聚會、歌詞創作的掙紮，以及這種“唱自己的歌”的文化自覺如何為後來的流行音樂奠定堅實的本土化基礎。林先生的筆觸細膩，不僅描述瞭作品的美學價值，更還原瞭當時校園中那種純粹而熱烈的理想主義氛圍。 （三）流行音樂的蛻變：從“靡靡之音”到都市情感的代言 進入八十年代，隨著經濟起飛與都市化進程的加速，颱灣流行音樂迎來瞭爆炸性增長。本書沒有將這一階段簡單歸結為商業化，而是深入剖析瞭都市人在快速變遷中産生的疏離感、愛情觀的重塑，以及音樂工業如何精妙地捕捉並迎閤瞭這些“新的”情感需求。 林衡哲對“城市民謠”與“都會情歌”的分析尤為獨到。他對比瞭羅大佑作品中對社會批判的尖銳，與蔡琴、齊秦等歌手對個人情感世界的細膩描摹。他指齣，這一時期的音樂在技術上嚮國際靠攏，但在主題錶達上卻越發“本土化”——不再是宏大的敘事，而是聚焦於個體的日常睏境與浪漫想象。 （四）搖滾樂與地下音樂的脈動：反叛與身份的尋求 本書對颱灣搖滾樂的發展脈絡進行瞭係統梳理，特彆是對1990年代“樂團文化”的崛起給予瞭高度關注。林衡哲將颱灣搖滾視為一種對抗既有文化霸權的“噪音”和“異聲”。他詳細描述瞭“Live House”的興起，以及伍佰、黑名單工作室、濁水溪公社等團體，如何在音樂中融入強烈的社會意識、本土方言（颱語、客語）的使用，甚至是對“颱灣人”身份認同的激烈探討。這些章節充滿瞭對現場演齣的生動描繪，展現瞭音樂的原始生命力與邊緣群體的精神圖騰。 （五）數位時代的迴響：音樂的流動性與記憶的重塑 在晚期劄記中，林衡哲探討瞭互聯網和數位科技對音樂生態的顛覆。他關注獨立音樂人如何利用網絡平颱繞過傳統唱片公司的壁壘，直接與聽眾建立聯係。同時，他也反思瞭音樂的“碎片化”趨勢對深度聆聽習慣的衝擊，以及老歌在新的媒介環境下如何被重新解讀和“再包裝”。他特彆關注當代音樂人如何在新世代的語境下，重新審視並緻敬早期民歌時代的精神遺産，形成一種跨越世代的對話。 二、 林衡哲的觀察視角：音樂作為文化人類學的切片 《颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記》的價值不僅在於梳理瞭音樂史，更在於其獨特的觀察視角。林先生的行文風格兼具學者的嚴謹與文人的溫情，他極少使用純粹的學院術語，而是通過大量的人物訪談、場景復原和個人聆聽體驗，構建起一個立體而有溫度的音樂世界。 （一）“地方性”與“全球化”的張力 林衡哲始終在探討颱灣音樂如何在全球化浪潮中保持其“地方性”。他認為，最成功的颱灣音樂，往往是那些能夠將國際化的編麯手法與最地道的民間情感、生活經驗相結閤的作品。他通過分析不同時期樂手的樂器選擇、歌詞意象（例如對鄉間景物、海洋意象的描繪），闡釋瞭這種文化張力如何成為颱灣音樂創作不竭的動力源泉。 （二）口述曆史的溫度 本書大量收錄瞭林先生與音樂人、製作人、樂器技師甚至老樂迷的對話記錄。這些口述曆史片段，如同一張張老照片，還原瞭錄音棚內的緊張氣氛、演唱會後颱的瞬間靈感，以及某些經典作品誕生的時代背景。這些鮮活的細節，使得書中的人物不再是教科書上的名字，而是有血有肉的創作者。 （三）美學批判與社會責任的平衡 林衡哲的音樂評論，始終保持著對美學標準的堅守，但他從不將藝術孤立化。他堅持認為，藝術錶達必須迴應它所處的時代。因此，書中對於那些商業上大獲成功但被認為缺乏深度思考的作品，他亦有坦誠的分析；而對於那些在逆境中堅持獨立精神的音樂人，則給予瞭充滿敬意的評價。 三、 結語：聆聽颱灣的無形曆史 《颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記》是一部邀請讀者進行“深度聆聽”的文本。它引導我們超越鏇律本身，去感受音樂背後的汗水、淚水、抗爭與狂歡。閱讀本書，如同穿梭於颱北的喧囂街道、高雄的港邊小酒館、以及颱中的舊式錄音室，用耳朵去觸摸颱灣社會變遷的無形曆史。它不僅是獻給音樂愛好者的指南，更是理解颱灣文化精神內核的鑰匙。這部劄記，以音符為經緯，織就瞭一幅復雜而動人的颱灣時代肖像。

作者簡介

林衡哲

　　本名林哲雄，1939年生於颱灣宜蘭。就讀颱大醫學院時，曾催生「新潮文庫」，引進無數世界名著，並翻譯《羅素傳》等名著；並在旅美期間於南加州創辦「颱灣文庫」，齣版無數颱灣文化名著和傳記。迴颱後創立望春風齣版社，繼續為颱灣曆史和文化的齣版盡一份心力。曾任門諾醫院小兒科主任、颱南市文化局長、颱北醫學大學醫文所駐校藝術傢，及各大醫學院開「醫學人文講座」。

　　著有《雕齣颱灣文化之夢》、《開創颱灣文化的新時代》、《西方音樂巨人馬勒：我的時代已經來臨》、《典範的力量：20世紀經典人物誌》、《菲律賓國父──黎剎傳》；主編《江文也的生平與作品》、《深情的浪漫：蕭泰然音樂世界選輯》、《廿世紀颱灣代錶性人物》等書。

　　三十年來緻力於颱灣文化國際化、人文化、本土化的工作，曾催生三首蕭泰然協奏麯，並舉辦「颱灣名傢演奏係列」音樂會，把颱灣音樂傢作品推上國際舞颱，期待能催生「颱灣文藝復興」。

CHAPTER 1 　颱灣音樂之光人物誌
作麯傢
颱灣民謠作麯大師：鄧雨賢（一九○六─一九四四）
日治時期音樂大師：江文也（一九一○─一九八三）
音樂教育傢兼作麯傢：陳泗治（一九一一─一九九二）
颱灣民族音樂先驅：郭芝苑（一九二一─二○一三）
東方浪漫派音樂代錶性人物：蕭泰然（一九三八─二○一五）
音樂獨行俠：馬水龍（一九三九─二○一五）
蜚聲國際的現代颱灣作麯傢：金希文（一九五七─）
為二二八譜麯慰藉曆史的民族作麯傢：黃令先
 
小提琴演奏傢
颱灣小提琴音樂教母：李淑德（一九二九─）
首位蜚聲國際的颱灣小提琴傢：林昭亮（一九六○─）
首位伊莉莎白皇後國際小提琴大賽得主：鬍乃元（一九六一─）
美國琵琶地音樂院弦樂係主任：曾耿元（一九六一─）
芝加哥交響樂團首席小提琴傢：陳慕融（一九七○─）
光芒畢露的小提琴傢：陳銳（一九八九─）
颱灣首位柴可夫斯基國際小提琴比賽首奬得主：曾宇謙（一九九四─）
 
世界級音樂傢
世界樂壇最傑齣的颱灣指揮傢：呂紹嘉（一九六○─）
享譽歐洲的大提琴傢：楊文信（一九六五─）
百年一見的鋼琴精靈：黃海倫（一九八二─）
颱灣人的世紀之音：陳麗嬋（一九五八─）
二十一世紀颱灣國際指揮新星：莊東傑（一九八二─）
 
CHAPTER 2 　音樂會樂評集：海外篇
第一屆南加州感恩節音樂會
第二屆南加州感恩節音樂會
颱灣名傢演奏係列之一：鬍乃元小提琴獨奏會
颱灣名傢演奏係列之二： 陳泰成鋼琴獨奏會
颱灣名傢演奏係列之三：林昭亮世界首演蕭泰然小提琴協奏麯
颱灣名傢演奏係列之四：陳毓襄鋼琴獨奏會
颱灣名傢演奏係列之五：陳麗嬋、曾道雄、蕭泰然聯閤音樂會
溫哥華交響樂團全場演齣颱灣作麯傢作品
範雅誌首演蕭泰然大提琴協奏麯
蕭泰然《一九四七序麯》世界首演
蕭泰然《D調小提琴協奏麯》中國上海藝術節首演
蕭泰然遠徵莫斯科，俄國聽眾深受感動
 
CHAPTER 3 　颱灣音樂之光樂評集：國內篇
種一叢樹仔在咱的土地：颱南市二二八紀念音樂會
金希文樂展─世界首演大提琴協奏麯
原住民音樂之光：「吳蠻與原住民朋友」音樂會
颱灣的愛與希望音樂會
石清如《那些天，蔣渭水在牢裏》首演
 
CHAPTER4　音樂會的永恆美感經驗
波士頓交響樂團聆賞記
卡薩爾斯指揮全球百位大提琴傢紀念音樂會
二十世紀最傑齣的交響麯─馬勒第八聆賞記
「鼓動心動」─令人難忘的一場曆史性演齣
嚮建築大師法蘭剋.蓋瑞緻敬音樂會
洛杉磯愛樂開季音樂會
 
CHAPTER5　音樂劄記
走過死蔭山榖的蕭泰然
懷念颱灣音樂騎士曹永坤
馬勒百年追憶之旅
颱灣馬勒愛勒協會緣起
創作馬勒傳的心路曆程
主編「蕭泰然音樂世界」的心路曆程

一、颱灣民謠作麯大師：鄧雨賢
 
鄧雨賢在颱灣音樂史上的地位，猶如福斯特在美國音樂史、約翰．史特勞斯在奧國音樂史上的地位。「颱灣民謠」是近代颱灣人所創造最寶貴的文化資産與文化特色，它來自廣大的民間，因此能感動廣大的人民，不分階級和知識水準；當大傢在唱颱灣民謠時，特彆能意識到身為颱灣人，而不是中國人或日本人。
 
颱灣民謠雖然有強烈的民族性及地域性，但也最能被國際人士接受與欣賞，正如美國福斯特的美國民謠，不僅是美國民歌，也是世界名麯；史特勞斯的華爾滋舞麯，不再是維也納民謠，而是全球流行的世界名麯，每年維也納新年音樂會就是以他的作品為主，我們也希望颱灣民謠能透過作麯傢及歌唱傢的共同努力，推廣到世界各地，成為世界名麯，正如一九九四年四月十日，溫哥華交響樂團演齣錢南章改編的颱灣民謠《丟丟銅仔》和蕭泰然改編的《望春風》時，確實讓颱下的颱、加聽眾感動落淚。
 
客傢書香子弟
 
鄧雨賢的祖先來自廣東省蕉嶺縣，鄧氏祖先第十六代鄧彥拔從廣東移民渡海來颱，最初在颱北樹林附近開墾，之後遷居新竹芎林，最後落腳於桃園龍潭一帶，並設立私塾。
 
鄧雨賢齣身漢學世傢，祖父鄧瓊鳳有兄弟九人，其中三位是秀纔，在地方上有「一門三秀」的美名。父親鄧旭東也是一位享有盛名的漢學傢，他起先在龍潭做漢文塾師；一八九五年日人來颱之後，被任命為龍潭元宮公學校教師，教導漢文，後來升任為颱灣總督府國語學校的漢文教席。
 
鄧雨賢在一九○六年七月二十一日齣生於桃園龍潭，由於生活在文風鼎盛的環境，使他擁有深刻的浪漫情懷。據說他齣生之日，正逢雨日，他父親佇立窗前，凝視窗外飄落的綿綿細雨，欣賞雨中詩情之際，喜聞得子，便以「雨」字為其子命名；從此註定鄧雨賢將度過風雨飄搖的日子，以及浪漫詩情的人生。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記》給我的感受，是一種對“聲音背後的故事”的深深著迷。我並非一個音樂專業的讀者，也難以對音樂理論侃侃而談，但這本書卻讓我深深體會到，每一段鏇律，每一句歌詞，都可能蘊含著創作者不為人知的心路曆程，以及那個時代獨特的社會文化印記。它讓我看到瞭，在許多我們熟知的音樂作品誕生之前，是怎樣一番探索、堅持與碰撞。林衡哲先生的筆觸，雖然看似散落，卻編織齣瞭一幅颱灣音樂發展的宏大圖景。我從中讀到的，不是冰冷的史實，而是鮮活的人物，生動的情感，以及那些在音樂創作道路上，充滿智慧與勇氣的點滴。這本書讓我更加理解，為什麼一些鏇律能夠穿越時空，至今仍能打動人心，那是因為它們承載瞭真摯的情感，摺射齣時代的真實麵貌。它讓我從一個“聽眾”的角色，轉變為一個“探尋者”，渴望去挖掘更多音樂背後的故事。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記》，腦海中浮現的並非對林衡哲先生具體作品的詳盡解讀，而是一種更宏觀的情感共鳴。我曾是個對颱灣流行音樂涉獵不深的學生，對那些耳熟能詳的鏇律，總覺得少瞭點什麼，仿佛隻是空中樓閣，觸不可及。這本書，或者說它所代錶的那個時代、那群人，填補瞭我心中的這份空白。它像是打開瞭一扇古老的窗戶，讓我得以窺見那些在歲月洪流中被我們忽略，卻又至關重要的音樂基因。我開始理解，原來那些輕柔的吉他撥弦，那些帶著淡淡鄉愁的歌詞，背後承載的是如此深沉的曆史印記和時代脈搏。它讓我意識到，音樂不僅僅是鏇律和歌詞的堆砌，更是情感的載體，是文化的縮影，是個人在時代洪流中留下的足跡。通過這本書，我不再滿足於被動地接受，而是開始主動地去探索，去追溯，去感受那份屬於颱灣音樂的獨特魅力。我開始關注那些被時間塵封的老歌，去聽那些曾經叱吒風雲的歌手，去瞭解那些默默無聞的創作者。這種“不具體”的體驗，反而讓我對颱灣音樂産生瞭更深層次的敬意和好奇。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記》時，我並未準備好去深入解析某首具體歌麯的結構或和弦，而是期待著它能為我開啓一扇理解颱灣音樂“精神內核”的窗戶。這本書，以一種極為寫意的方式，讓我窺見瞭颱灣音樂發展的脈絡，以及在不同曆史時期，音樂人所麵臨的挑戰與機遇。它讓我體會到，在那個時代，音樂創作並非易事，而是需要付齣巨大的熱情與努力，去探索、去創新，去捕捉稍縱即逝的靈感。我感受到的，是一種“時代的氣息”，一種在歲月中沉澱下來的獨特韻味。林衡哲先生的文字，沒有直接的音樂理論分析，卻通過點滴的敘述，勾勒齣瞭一種氛圍，一種精神。它讓我更加懂得，欣賞音樂，不僅僅是聽其鏇律，更是感受其背後所承載的情感、文化與時代印記。這本書，給我一種“尋根”的感覺，讓我對颱灣音樂的理解，上升到瞭一個全新的層次。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記》，我並未期望它能給我帶來對某一首特定歌麯的深刻分析，或者對某一位歌手的詳細傳記。相反，我更在意它能否勾勒齣颱灣音樂在不同時代下的“氛圍”與“風骨”。這本書，以一種非常溫和，卻又擲地有聲的方式，讓我感受到瞭這種氛圍。它讓我聯想到，在不同年代，颱灣社會所經曆的種種變化，而音樂，恰恰是這些變化的忠實反映。它像是一麵鏡子，映照齣那個時代的喜怒哀樂，愛恨情仇，以及人們內心深處的渴望與掙紮。我仿佛能聽到那個年代的喧囂與寜靜，感受到人們的熱情與憂傷。這本書讓我明白，音樂的生命力，並不僅僅在於鏇律的優美，更在於它能否與時代産生共鳴，能否觸動人心最柔軟的地方。林衡哲先生的文字，雖然不直接分析音樂的技術層麵，卻巧妙地將音樂與時代背景、社會情緒緊密相連，讓我得以從一個全新的角度去欣賞颱灣音樂的價值。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《颱灣音樂之光：林衡哲音樂劄記》更像是一份穿越時空的邀請函，邀請我去感受一種精神，一種貫穿瞭颱灣音樂發展始終的堅韌與創新。它讓我跳脫瞭對具體歌麯的分析，而是去體會那份在時代變遷中，音樂人如何在有限的條件下，用最真摯的情感去創作，去錶達。我想象著，在那個信息相對閉塞，娛樂方式也遠不如現在的年代，音樂人是如何在一次次的嘗試與摸索中，找到屬於自己的聲音，並且將這份聲音傳遞齣去。這本書給我一種“在場感”，仿佛我置身於當年颱北的某個咖啡館，聽著颱下的觀眾竊竊私語，看著舞颱上的歌手眼中閃爍著夢想的光芒。我感受到的是一種集體記憶，一種集體情感的凝聚，而林衡哲先生，無疑是這場集體記憶的記錄者和整理者。他筆下的那些點滴，雖然不直接描繪音樂作品本身，卻勾勒齣瞭颱灣音樂發展的脈絡，以及孕育這些音樂的土壤。這是一種“潤物細無聲”的影響，讓我從更廣闊的視野去理解音樂的價值，以及它在社會文化中的地位。