鼓鼓生风：屠国威玉作艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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勇于突破传统、现代、当代雕塑艺术，屠国威的作品一向独秀。他自幼已崭露艺术上的才华，1967年进入国立台湾艺术专科学校第一届雕塑科，师从李梅树、丘云等大师学习。1971年经星云大师引领，进行佛光山净土窖的总设计工作，之后，负笈义大利深造。

　　在义大利经过20年磨练后，屠国威毅然决定返国服务，积极参与在地指标性的艺术创作，1991年为高雄市立美术馆创作永久性户外雕塑「坐标」展，两年后陆续以户外大型雕塑组阵式「角色的角度」在台北市国父纪念馆、台中国立自然科学博物馆等地个展。尔后，任教国立台南艺术大学造形艺术研究所，近年来，屠国威更发挥其创作热情，不断地于海内外发表新作。

　　今年他以「鼓」为主题，诠释不同形式、内涵之「鼓」的意象，展出他玉作的精华，取自「鼓」饱满、鼓涨的形态，表现其内蕴之圆融。本馆致力举办具有新特色时代风格的艺术展，提供观众全新的艺境。

好的，这是一份关于《鼓鼓生风：屠国威玉作艺术》的图书简介，内容详实，旨在介绍该书的价值与内容，同时避免任何技术性或人工智能的痕迹。 --- 书籍简介：《鼓鼓生风：屠国威玉作艺术》 主题： 探索中国当代玉雕艺术的巅峰之作与背后的精神世界 关键词： 屠国威、当代玉雕、写实主义、写意精神、玉石文化、艺术传承 一、 引言：玉石的呼吸与生命的律动 《鼓鼓生风：屠国威玉作艺术》并非仅仅是一部关于玉雕技艺的图录，它是一扇深入当代中国玉雕大师屠国威先生艺术灵魂深处的窗户。本书旨在全面、系统地梳理屠国威先生自其艺术生涯初期至今的创作脉络，深入剖析其如何将冰冷坚硬的玉石，转化为充满生命力、富有哲思与情感的艺术载物。 在中国传统文化中，玉石自古以来便承载着“君子比德于玉”的道德理想。屠国威先生的独特之处在于，他没有固守于传统的吉祥符号与程式化的创作模式，而是以一种近乎“复兴”的态度，将西方写实主义的观察精度与中国古典哲学的写意精神完美融合，为当代玉雕艺术开辟了一条充满张力与活力的全新道路。 本书不仅为玉石艺术的爱好者提供了视觉的盛宴，更为艺术史研究者、雕塑家以及对中国当代工艺美术发展感兴趣的读者，提供了一个极具价值的个案研究样本。 二、 艺术哲思：从“形似”到“神似”的跨越 屠国威的玉作艺术，其核心在于对“生”的捕捉与表达。 1. 写实主义的深度挖掘与超越 屠先生的早期作品，尤其是在对动物和人物肖像的刻画上，展现了惊人的写实功底。他对于玉石材料的物理特性——硬度、韧性、色泽变化——有着近乎本能的理解。他能够精确地把握不同玉种（如和田白玉、青海料、翡翠等）的“脾性”，因材施艺。 然而，他的写实并非止步于简单的模仿。在《鼓鼓生风》中，我们详细分析了他是如何通过对细节的极致处理，来服务于整体意境的营造。例如，在表现动物皮毛的层次时，他使用的并非单纯的刻线，而是利用抛光与磨砂的微妙过渡，模拟出光影在肌肤上流转的效果，使玉石仿佛获得了温度。这种对表象的精准控制，最终目的却是为了引向更深层的“神韵”。 2. 意境的营造与“鼓舞之气” 书名“鼓鼓生风”精准地概括了屠国威作品中那种内在的驱动力与蓬勃的生命力。他的很多作品，无论题材是山水、人物还是飞禽走兽，都蕴含着一种动态的平衡感，仿佛下一秒就要从玉石中挣脱而出。 本书的专题章节深入探讨了他是如何通过“气口”的设置来引导观者的视线，如何通过对玉石的“减法”雕刻，使得“未成形”的空间反而成为表达意境的关键。这种对虚实、动静的处理，充分体现了中国传统美学中“气韵生动”的最高追求。例如，书中专门开辟一章，剖析其在处理“风”的意象时，如何用玉石的温润感来诠释“鼓”的力度，达到一种刚柔并济的艺术张力。 三、 材料的对话：玉石的“个性化”表达 对于玉雕艺术家而言，材料的选择与驾驭，往往决定了作品的上限。屠国威的创作过程，更像是一场与玉石原石的深度对话。 《鼓鼓生风》详尽收录了屠先生不同时期、不同玉种的代表作，并辅以大量的“原石切开图”与“设计手稿”的对比。 1. 色彩的叙事性利用： 屠先生精妙地运用了玉石的“糖色”、“沁色”乃至“棉绺”，将这些原本被视为瑕疵的区域，转化为作品叙事结构中不可或缺的一部分。例如，一块带有深色斑驳的白玉，他可能将其设计为人物衣袍上的褶皱或山体的岩石纹理，从而赋予作品强烈的自然痕迹与历史厚重感。 2. 结构与意图的统一： 书中通过案例分析展示了屠国威如何根据原石的自然走向来构思题材，这与一些“先定题材，后寻玉料”的做法形成了鲜明对比。他追求的是玉石自身的内在逻辑与艺术家的创作意图的完美契合，这种对材料的尊重，是其作品具有高度原创性和不可复制性的重要原因。 四、 传承与革新：当代玉雕的定位 屠国威的艺术实践，是观察中国当代工艺美术如何应对全球化挑战的一个重要窗口。他既是深谙传统技艺的匠人，更是敢于突破的现代雕塑家。 1. 对传统题材的现代性转译 本书收录了屠先生对传统题材，如佛像、仕女、山水意境的再创作。与传统雕刻的庄重、程式化不同，他的佛像眼神流露出深沉的内省，仕女的姿态充满了当代女性的自信与柔美。这种转译，并非是对传统的颠覆，而是一种注入时代精神的“活化”。他用更细腻的现代审美视角，重新诠释了玉石所代表的东方哲学意蕴。 2. 技艺的精湛展示 本书的后半部分，特别呈现了屠国威工作室中一些高难度技巧的特写镜头和分步解析（非教学性，而是艺术展示性）。包括他如何处理极薄的透雕层次、如何通过精细的打磨达到丝绸般的光泽，以及他标志性的“内空间”处理技法，这些细节的展示，直观地体现了当代玉雕艺术在技术层面所能达到的巅峰水平。 五、 结语：触摸永恒的温度 《鼓鼓生风：屠国威玉作艺术》力求以严谨的学术态度和感性的艺术鉴赏笔触，为读者构建一个立体、丰满的屠国威艺术世界。它不仅是一部艺术画册，更是一部关于当代玉石如何承载人文精神、实现审美升华的宣言。通过阅读本书，读者将得以亲身感受玉石在一位大师手中，如何挣脱亿万年的沉寂，重新焕发出“鼓鼓生风”的生命张力，触摸到一种超越时间、永恒流淌的艺术温度。 --- 目标读者群： 玉石收藏家与投资者 中国当代艺术史研究人员 雕塑、工艺美术专业学生与教师 喜爱中国传统文化与高端工艺美术的鉴赏家

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“鼓鼓生风：屠国威玉作艺术”——这个书名本身就蕴含着一种极强的艺术感染力。我一直对玉石怀有一种特殊的敬畏之情，觉得它不仅仅是一种物质，更是一种精神的象征，承载着温润、坚韧、高洁的品质。而“鼓鼓生风”，则将这种静态的、内敛的美，赋予了动态的、蓬勃的生命力。我猜想，屠国威先生在玉石雕刻领域，一定有着独树一帜的艺术风格和深刻的哲学思考。这本书，我期待它能像一股清风，吹拂我的心灵，让我领略到中国玉文化博大精深的魅力。我很好奇，屠国威先生是如何将“风”这种无形之物，具象化到坚硬的玉石之中，让作品既有力量感，又不失玉石本身的温润内敛。我期待书中能够展现他精湛的技艺，他对于艺术的独到见解，以及他对玉石的深沉热爱，仿佛能通过文字和图片，感受到那股源源不绝的艺术能量，让我的审美情趣得到一次升华。

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光是看到《鼓鼓生风：屠国威玉作艺术》这个书名，我的脑海中就勾勒出了一幅幅画面。我总觉得，玉石不仅仅是普通的石头，它是一种载体，承载着历史、文化、情感，甚至是哲学思想。而“鼓鼓生风”，更是赋予了这些静止的玉石一种动态的美感，一种生命力，仿佛它们即将跃然纸上，或是从书页中呼啸而出。屠国威先生的“玉作艺术”，我猜测一定不仅仅是技艺的展示，更是一种精神的传达。或许书中会深入探讨他对于玉石的独特理解，他对选材的考究，他对纹理的把握，以及他对每一件作品的构思过程。我很好奇，在他的眼中，怎样的玉才能“鼓鼓生风”？是那种充满张力的造型？是那种动感的线条？还是那种仿佛蕴含着生命气息的质感？我希望能在这本书里，找到答案，更希望能被这种艺术的强大生命力所感染，仿佛能亲身感受到那股“风”的力量，吹拂着我的心灵，唤醒我对美的感知和对艺术的热情。

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这本书的名字听起来就充满了力量和美感——《鼓鼓生风：屠国威玉作艺术》。虽然我还没有来得及仔细翻阅，但仅仅从书名就可以想象到作者屠国威先生在玉石雕刻领域一定有着非凡的造诣。我一直对玉石的温润光泽和它所承载的文化底蕴深深着迷。想象一下，一块未经雕琢的璞玉，经过匠人鬼斧神工的双手，被赋予生命，或成为栩栩如生的神兽，或化作意境深远的山水，亦或是承载着古老传说的人物。这其中的过程，该是多么的玄妙和令人敬畏。我期待在这本书中，能够一窥屠国威先生创作的奥秘，了解他对玉石的理解，以及他是如何将自然赋予的温润，通过艺术的语言，赋予玉石以灵魂，让它们“鼓鼓生风”，传递出生命的力量和不朽的精神。我猜想，书中一定会展示许多精美的玉雕作品，每一件都凝聚着作者的心血和智慧，每一件都诉说着一段动人的故事。我迫不及待地想要沉浸其中，感受中国传统玉文化与现代艺术的完美融合。

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《鼓鼓生风：屠国威玉作艺术》这个书名，实在太有画面感了！“鼓鼓生风”，光是听着就让人觉得充满活力和气势，仿佛一股强大的力量即将喷薄而出。我一直对中国传统的玉雕艺术情有独钟，总觉得那是一种极其细腻、极其讲究的技艺，但又带着一种古老而深邃的灵魂。屠国威先生的“玉作艺术”，我脑海里立刻浮现出那些精美绝伦的玉雕作品，每一件都像是拥有了生命一般。我猜想，这本书会不仅仅展示作品，更会讲述作品背后的故事，或者说，是屠国威先生赋予玉石的生命故事。我好奇他如何理解“生风”这个概念，是如何将这种动感和力量融入到冰冷坚硬的玉石之中。是精妙的构图？是栩栩如生的雕刻？还是作品所传达出的某种哲学思考？我期待这本书能让我看到，一件件玉石艺术品是如何在屠国威先生的手中，从沉寂变得鲜活，从静态变得动态，最终“鼓鼓生风”，传递出一种震撼人心的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《鼓鼓生风：屠国威玉作艺术》这个名字，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，玉石雕刻不仅仅是技术的活儿，更是一种对生命、对自然的深刻理解和艺术表达。而“鼓鼓生风”这个词，更是赋予了玉雕作品一种动态的美感，一种蓬勃的生命力，仿佛它们不再是冰冷的石块，而是拥有了呼吸和灵魂。“玉作艺术”，这四个字也暗示了作者屠国威先生在玉石雕刻领域有着非凡的成就，他的作品一定充满了艺术的张力和独特的风格。我非常期待在这本书中，能够看到他对玉石的独到见解，他如何看待玉石的材质和纹理，以及他如何通过精妙的构思和雕刻，将这些自然的馈赠，转化成一件件具有生命力的艺术品。我很好奇，他笔下的“风”，究竟是怎样的形态？是飘逸的线条，还是激昂的气势？我期待这本书能让我感受到，中国传统玉雕艺术如何在现代的语境下焕发新生，传递出中华民族深厚的文化底蕴和不息的艺术精神。