Bijutsutecho Special Issue Spring 2016 : Why Asian Art Now? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 亚洲艺术
• 当代艺术
• 艺术史
• 艺术评论
• 文化研究
• 日本艺术
• 艺术杂志
• Bijutsutecho
• 春季特刊
• 艺术趋势

美术手帖国际版第2期的特集，介绍了发足自1950至1970年代，并于今天广受世界关注的三个战后东亚美术运动，即「具体美术协会」（具体派）、「物派」及「单色画」。近年，世界各地相继举办有关这些美术的展览，进行重新评价，为我们展示出一种不会因时代而褪色的、走在最前的艺术形态。然而，这三种艺术虽然共处于同一时代，地理上却分隔于日本的关西（具体派）、东京（物派）及韩国首尔（单色画），在美术史中也被分开叙述。那么为何，唯独这三者能够突围而出，成为今日全球美术世界的焦点？那是单纯的偶然，还是它们有甚么东亚共通的底蕴，足以撼动这个时代？本特集将这三个运动并置，借由跟李禹焕、朴栖甫等顶级艺术家的访谈，以及多篇针对各种「为何」进行解答的论文，把三者的共鸣和差异浮上水面。

东西方交汇的艺术图景：当代亚洲艺术的勃兴与深层动力 本期特刊聚焦于一个在全球艺术版图上日益占据核心地位的现象：当代亚洲艺术的强劲崛起及其背后的复杂驱动力。我们并非关注某一特定年度或某一地域的特写，而是试图构建一个宏观的、跨学科的视角，以理解亚洲艺术如何在过去数十年间，从边缘走向全球焦点，并深刻地重塑着国际艺术的叙事结构。 本书将深入探讨驱动当代亚洲艺术“现在时态”的关键历史、社会、经济和文化变量。我们首先追溯“现代性”在亚洲语境下的特殊演变历程。亚洲各国在面对西方工业化和文化冲击时，所采取的差异化的现代化路径，直接塑造了其战后及冷战时期的艺术实践。这种路径的差异性——无论是经历剧烈社会变革的国家，还是保持相对独立文化核心的国家——都为我们理解当代艺术的多元性提供了必要的历史纵深。 第一部分：历史的断裂与重塑——亚洲艺术的内在张力 本部分着重分析了亚洲各国在身份建构过程中所经历的艺术断裂与持续性。我们考察了殖民主义的遗产如何渗透到艺术机构、美学标准和艺术家的自我认知中。殖民叙事留下的权力结构，艺术家们如何通过解构、挪用或彻底的抵抗来重写本国的艺术史，成为了核心议题。 例如，我们将分析东南亚在后殖民语境下，如何平衡本土传统（如民间信仰、仪式艺术）与来自欧美的当代艺术语言。这不仅仅是风格的嫁接，更是对“何为艺术”、“何为有效表达”的哲学性追问。此外，东亚地区，特别是经历了快速经济腾飞的社会，其艺术景观如何成为对国家高速发展背后社会成本和精神代价的隐秘评论，也将得到细致的剖析。我们将深入研究那些在集体记忆与个人经验之间搭建桥梁的艺术家群体，他们如何处理历史遗留问题，并将其转化为具有普适性的情感载体。 第二部分：全球化语境下的权力流动与知识生产 “为什么是现在？”这个问题的答案，很大程度上系于全球艺术市场的结构性变化和艺术话语权的转移。本部分转向宏观经济和文化流动性对亚洲艺术生态的影响。 我们探讨了国际双年展体系、大型艺术博览会和西方（及新兴的东方）收藏家的偏好如何共同构建了一个新的“亚洲艺术”的定义和价值体系。这种定义是否具有足够的包容性？它是否倾向于将复杂的、地域性的艺术实践简化为易于消费的“东方奇观”或“全球化浪潮中的成功案例”？我们力图揭示，在资本和媒体的聚焦下，艺术家们在实践和自我定位上所面临的张力与机遇。 更进一步，本部分将侧重于艺术知识生产的“去中心化”趋势。随着亚洲本土艺术史学研究的成熟，以及越来越多重量级学术机构的建立，亚洲艺术不再仅仅是西方叙事的附庸或补充。我们审视了亚洲学者和策展人如何重新挖掘被忽视的艺术史脉络，例如研究非主流的艺术团体、审查国家支持的官方艺术机构，以及重新评估传统艺术形式在当代语境中的潜力。这种知识生产的自主性，是亚洲艺术持续发展的基础。 第三部分：媒介、技术与跨界实验 当代亚洲艺术的活力，很大程度上体现在其对新媒介和跨界实验的采纳与创新上。本部分将细致考察技术进步如何被亚洲艺术家用来挑战既有的社会结构和美学观念。 从数字媒体、生物技术到城市空间干预，亚洲的艺术家们往往站在社会变革的前沿，将对快速城市化、环境危机以及数字监控的反思融入作品之中。我们分析了特定地域（如高密度城市环境或特定地理政治区域）如何催生出独特的技术美学——这些美学不仅是模仿，更是对技术权力本身的批判性回应。例如，探讨在高度互联的网络环境中，艺术家如何重构身体经验和公共领域，以及这种重构如何区别于欧美语境下的相关实践。 此外，我们对“传统”材料和工艺的当代复兴进行了深入的案例研究。许多艺术家并未简单地“回归传统”，而是通过介入当代观念，使丝绸、陶瓷、书法等传统媒介焕发出新的生命力，成为探讨全球化、物质性与时间性的有力工具。 结语：面向未来的亚洲艺术图景 本书的最终目标是提供一个审慎而充满洞察力的框架，用以理解当代亚洲艺术为何在此时此刻占据了如此重要的地位。这并非一个关于单一“亚洲风格”的总结，而是一系列关于抵抗、适应、创造以及身份多重性的复杂对话的汇集。它邀请读者超越对地理标签的依赖，去探究这些作品在人类共同经验层面所能带来的深刻启示。通过对历史根源、权力动态、市场机制和媒介创新的全面考察，我们希望能够更清晰地勾勒出当代亚洲艺术——一个充满张力、活力和无限可能性的全球艺术前沿。

作者简介

《美术手帖》编辑部

　　1948年创刊的《美术手帖》，是日本最权威的艺术杂志。内容横跨各个艺术领域，并报导日本与国际艺术世界最关注的话题。资讯量的丰富与艺术专业，使该刊之影响跨出日本，在亚洲具一定影响力，并在成为全球艺术圈的国际读物。

编者的话
TOPICS: Fashion/ Design
 
Feature 1 亚洲艺术风起时：具体派、物派、单色画
李禹焕访谈 访问：松井绿
 
单色画
朴栖甫访谈 访问：Taro Nettleton
河钟贤访谈 访问：Taro Nettleton
Artist Files
Essay：现代化的另类例子 文：Sam Bardaouil & Till Fellrath
 
物派
菅木志雄访谈 访问：森启辅
Artist Files
Essay：物派的来生——此时此代 文：吉竹美香
 
具体派
再解读＜跨过被封闭的圆环＞　文：成相肇
Artist Files
Essay：具体派：现代主义去中心化　文：蔡宇鸣
具体派、物派、单色画全新概览图
Dialogue：历史是怎样写成的　奇廷泫X手冢美和子
 
Meet the Collectors：田口弘
郑志刚——结合艺术及商业的文化创业家
ARTIST：Jim Shaw
ARTIST INTERVIEW：Pierre Huyghe
ARTIST FILE：Eddie Peake/ 关小/ 千叶正也/ Korakrit Arunanondchai
 
Feature 2 「Don’t Follow the Wind」　摄影：大森克己　文：椹木野衣
 
村上隆的「Superflat Collection」
MANGA：奠边府战歌 原作：西岛大介
ART WORLD CATALYSTS：Artsy 文：Kyle Chakya
ISSUE：温柔地，颠覆常规——纪念水木茂 文：Anselm Franke
 
Contributor Biographies

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《美术手帖 2016年特辑 春季号：为何是亚洲艺术？》时，我并未预料到它会成为我近期阅读体验中最令人振奋的一部作品。这本书以一种极其敏锐的视角，捕捉到了亚洲艺术在全球视野下的“当下性”。它并非简单地罗列作品，而是深入剖析了导致亚洲艺术在此时此刻备受瞩目的深层原因。我尤其赞赏其内容的多样性，从对历史遗迹的重塑，到对当代社会议题的回应，再到对传统与现代融合的探索，每一个角度都充满了新意。书中的论述，时而激昂澎湃，时而深邃宁静，仿佛带领我穿梭于亚洲大陆的各个角落，感受不同文化孕育出的独特艺术生命力。它让我思考，在快速变化的全球化进程中，亚洲艺术是如何保持其独特性，又如何能够与世界其他艺术体系进行有意义的对话。这种跨文化的交流与碰撞，正是本书最迷人的部分。它让我看到，亚洲艺术并非是一个孤立的存在，而是与全球艺术生态系统相互依存、相互促进的有机整体。这本书，无疑为我提供了一个全新的视角来理解世界艺术的格局。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术手帖 2016年特辑 春季号：为何是亚洲艺术？》简直是一次穿越时空的思想盛宴。我至今仍清晰地记得，翻开它时，那种面对全新视角和深刻洞察的激动。它不像是一本单纯的画册，更像是一本充满智慧的对话录，邀请读者一同探讨亚洲艺术在全球语境下的当下意义。从封面设计那一刻起，就暗示着一种不拘一格的探索精神，一种试图打破地域界限、挖掘内在联系的野心。书中对“为什么是亚洲艺术？”这个问题的追问，并非停留于表面，而是深入到历史、文化、社会变迁等多个维度。它不回避亚洲艺术内部的多样性和复杂性，反而将其视为一种力量，一种能够激发无限可能性的源泉。作者们以一种近乎学者的严谨和艺术家的敏感，剖析了从传统到当代，从具象到抽象，从物质到观念的各种艺术表达。读完之后，我感觉自己对亚洲艺术的理解，从过去的模糊印象，转变为一种更加清晰、立体的认知。它让我开始思考，我们今天所看到的亚洲艺术，究竟承载了怎样的过去，又预示着怎样的未来？这种思考过程本身，就是一种宝贵的体验，也正是这本书最打动我的地方。它不仅仅是关于亚洲艺术，更是关于我们如何理解当下世界，以及艺术在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

《美术手帖 2016年特辑 春季号：为何是亚洲艺术？》带给我的，是一种被知识和观点“撞击”的快感。它不是那种轻松读完就忘的读物，而是能够深深地印刻在脑海中，并在后续的日子里不断被回味和咀嚼。书中所探讨的“为何是亚洲艺术？”这个核心问题，被不同的作者以极为鲜活和多元的方式进行了阐述。我印象最深的是，它并没有试图去给出一个单一的、标准化的答案，而是鼓励读者自己去寻找答案，去构建属于自己的理解。它就像是一把钥匙，打开了通往亚洲艺术深层世界的大门，让我得以窥见那些隐藏在表象之下的思想脉络和文化基因。书中对一些特定艺术家的解读，也让我倍感启发，它们不仅仅是作品的介绍，更是对其创作理念、人生经历与时代背景的深度挖掘。我发现，这本书在提供知识的同时，也极大地激发了我的批判性思维。它让我学会去质疑，去辨析，去从不同的角度审视同一个问题。这种智识上的挑战，正是阅读的魅力所在。它让我明白，理解艺术，其实也是在理解人类自身，理解我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

《美术手帖 2016年特辑 春季号：为何是亚洲艺术？》对我来说，是一次关于“觉醒”的阅读体验。它不是那种仅仅为了消遣而翻阅的书籍，而是能够触及灵魂、引发深刻思考的读物。标题中的“为何”二字，仿佛是一个永恒的命题，而本书则以一种极为有力的方式，为我们揭示了答案的冰山一角。它让我意识到，亚洲艺术的复兴，并非偶然，而是历史、文化、经济、社会等多重因素共同作用的结果。书中对不同地域、不同时代艺术的梳理，让我看到了亚洲艺术内在的传承与创新，以及它如何在全球化浪潮中找到自己的位置。我特别喜欢书中的一些观点，它们挑战了我以往对亚洲艺术的刻板印象，让我看到了它无限的可能性和创造力。它促使我去思考，我们应该如何去理解和欣赏当下亚洲艺术的价值，它所传达的又是怎样的信息。这本书，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于文化、关于身份、关于我们如何在世界中定位自己的书。它让我对亚洲艺术的未来充满了期待，也让我更加坚信，艺术是连接人与人、连接过去与未来的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《美术手帖 2016年特辑 春季号：为何是亚洲艺术？》时，我对其标题中的“为何”二字产生了浓厚的兴趣。这并非一个简单的问题，它背后隐藏着无数层含义和探讨空间。这本书恰恰满足了我的这份好奇心，它以一种极其引人入胜的方式，将我带入了一个关于亚洲艺术复兴与崛起的宏大叙事中。它所呈现的，远不止是艺术作品本身，更是那些孕育出这些作品的土壤、思想和精神。书中的文章，有的像是娓娓道来的故事，讲述着艺术家们在时代洪流中的挣扎与创新；有的则像是犀利的评论，直指亚洲艺术在全球化浪潮中的地位与挑战。我特别欣赏它对不同地区、不同流派艺术的深入剖析，它们之间既有传承，又有碰撞，共同构成了亚洲艺术丰富而多元的面貌。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，但这个画廊的墙壁上，不仅仅是画作，还有无数关于创作动机、社会影响、文化认同的解读。它让我重新审视了那些我曾经可能忽略的艺术品，赋予了它们新的生命和意义。它促使我去思考，究竟是什么让亚洲艺术在当下的世界舞台上，如此耀眼夺目？这种思考，让我对艺术的理解，又上了一个台阶。