Bijutsutecho Special Issue Spring 2016 : Why Asian Art Now? pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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美術手帖國際版第2期的特集，介紹瞭發足自1950至1970年代，並於今天廣受世界關注的三個戰後東亞美術運動，即「具體美術協會」（具體派）、「物派」及「單色畫」。近年，世界各地相繼舉辦有關這些美術的展覽，進行重新評價，為我們展示齣一種不會因時代而褪色的、走在最前的藝術形態。然而，這三種藝術雖然共處於同一時代，地理上卻分隔於日本的關西（具體派）、東京（物派）及韓國首爾（單色畫），在美術史中也被分開敘述。那麼為何，唯獨這三者能夠突圍而齣，成為今日全球美術世界的焦點？那是單純的偶然，還是它們有甚麼東亞共通的底蘊，足以撼動這個時代？本特集將這三個運動並置，藉由跟李禹煥、樸棲甫等頂級藝術傢的訪談，以及多篇針對各種「為何」進行解答的論文，把三者的共鳴和差異浮上水麵。

東西方交匯的藝術圖景：當代亞洲藝術的勃興與深層動力 本期特刊聚焦於一個在全球藝術版圖上日益占據核心地位的現象：當代亞洲藝術的強勁崛起及其背後的復雜驅動力。我們並非關注某一特定年度或某一地域的特寫，而是試圖構建一個宏觀的、跨學科的視角，以理解亞洲藝術如何在過去數十年間，從邊緣走嚮全球焦點，並深刻地重塑著國際藝術的敘事結構。 本書將深入探討驅動當代亞洲藝術“現在時態”的關鍵曆史、社會、經濟和文化變量。我們首先追溯“現代性”在亞洲語境下的特殊演變曆程。亞洲各國在麵對西方工業化和文化衝擊時，所采取的差異化的現代化路徑，直接塑造瞭其戰後及冷戰時期的藝術實踐。這種路徑的差異性——無論是經曆劇烈社會變革的國傢，還是保持相對獨立文化核心的國傢——都為我們理解當代藝術的多元性提供瞭必要的曆史縱深。 第一部分：曆史的斷裂與重塑——亞洲藝術的內在張力 本部分著重分析瞭亞洲各國在身份建構過程中所經曆的藝術斷裂與持續性。我們考察瞭殖民主義的遺産如何滲透到藝術機構、美學標準和藝術傢的自我認知中。殖民敘事留下的權力結構，藝術傢們如何通過解構、挪用或徹底的抵抗來重寫本國的藝術史，成為瞭核心議題。 例如，我們將分析東南亞在後殖民語境下，如何平衡本土傳統（如民間信仰、儀式藝術）與來自歐美的當代藝術語言。這不僅僅是風格的嫁接，更是對“何為藝術”、“何為有效錶達”的哲學性追問。此外，東亞地區，特彆是經曆瞭快速經濟騰飛的社會，其藝術景觀如何成為對國傢高速發展背後社會成本和精神代價的隱秘評論，也將得到細緻的剖析。我們將深入研究那些在集體記憶與個人經驗之間搭建橋梁的藝術傢群體，他們如何處理曆史遺留問題，並將其轉化為具有普適性的情感載體。 第二部分：全球化語境下的權力流動與知識生産 “為什麼是現在？”這個問題的答案，很大程度上係於全球藝術市場的結構性變化和藝術話語權的轉移。本部分轉嚮宏觀經濟和文化流動性對亞洲藝術生態的影響。 我們探討瞭國際雙年展體係、大型藝術博覽會和西方（及新興的東方）收藏傢的偏好如何共同構建瞭一個新的“亞洲藝術”的定義和價值體係。這種定義是否具有足夠的包容性？它是否傾嚮於將復雜的、地域性的藝術實踐簡化為易於消費的“東方奇觀”或“全球化浪潮中的成功案例”？我們力圖揭示，在資本和媒體的聚焦下，藝術傢們在實踐和自我定位上所麵臨的張力與機遇。 更進一步，本部分將側重於藝術知識生産的“去中心化”趨勢。隨著亞洲本土藝術史學研究的成熟，以及越來越多重量級學術機構的建立，亞洲藝術不再僅僅是西方敘事的附庸或補充。我們審視瞭亞洲學者和策展人如何重新挖掘被忽視的藝術史脈絡，例如研究非主流的藝術團體、審查國傢支持的官方藝術機構，以及重新評估傳統藝術形式在當代語境中的潛力。這種知識生産的自主性，是亞洲藝術持續發展的基礎。 第三部分：媒介、技術與跨界實驗 當代亞洲藝術的活力，很大程度上體現在其對新媒介和跨界實驗的采納與創新上。本部分將細緻考察技術進步如何被亞洲藝術傢用來挑戰既有的社會結構和美學觀念。 從數字媒體、生物技術到城市空間乾預，亞洲的藝術傢們往往站在社會變革的前沿，將對快速城市化、環境危機以及數字監控的反思融入作品之中。我們分析瞭特定地域（如高密度城市環境或特定地理政治區域）如何催生齣獨特的技術美學——這些美學不僅是模仿，更是對技術權力本身的批判性迴應。例如，探討在高度互聯的網絡環境中，藝術傢如何重構身體經驗和公共領域，以及這種重構如何區彆於歐美語境下的相關實踐。 此外，我們對“傳統”材料和工藝的當代復興進行瞭深入的案例研究。許多藝術傢並未簡單地“迴歸傳統”，而是通過介入當代觀念，使絲綢、陶瓷、書法等傳統媒介煥發齣新的生命力，成為探討全球化、物質性與時間性的有力工具。 結語：麵嚮未來的亞洲藝術圖景 本書的最終目標是提供一個審慎而充滿洞察力的框架，用以理解當代亞洲藝術為何在此時此刻占據瞭如此重要的地位。這並非一個關於單一“亞洲風格”的總結，而是一係列關於抵抗、適應、創造以及身份多重性的復雜對話的匯集。它邀請讀者超越對地理標簽的依賴，去探究這些作品在人類共同經驗層麵所能帶來的深刻啓示。通過對曆史根源、權力動態、市場機製和媒介創新的全麵考察，我們希望能夠更清晰地勾勒齣當代亞洲藝術——一個充滿張力、活力和無限可能性的全球藝術前沿。

作者簡介

《美術手帖》編輯部

　　1948年創刊的《美術手帖》，是日本最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量的豐富與藝術專業，使該刊之影響跨齣日本，在亞洲具一定影響力，並在成為全球藝術圈的國際讀物。

編者的話
TOPICS: Fashion/ Design
 
Feature 1 亞洲藝術風起時：具體派、物派、單色畫
李禹煥訪談 訪問：鬆井綠
 
單色畫
樸棲甫訪談 訪問：Taro Nettleton
河鍾賢訪談 訪問：Taro Nettleton
Artist Files
Essay：現代化的另類例子 文：Sam Bardaouil & Till Fellrath
 
物派
菅木誌雄訪談 訪問：森啓輔
Artist Files
Essay：物派的來生——此時此代 文：吉竹美香
 
具體派
再解讀＜跨過被封閉的圓環＞　文：成相肇
Artist Files
Essay：具體派：現代主義去中心化　文：蔡宇鳴
具體派、物派、單色畫全新概覽圖
Dialogue：曆史是怎樣寫成的　奇廷泫X手塚美和子
 
Meet the Collectors：田口弘
鄭誌剛——結閤藝術及商業的文化創業傢
ARTIST：Jim Shaw
ARTIST INTERVIEW：Pierre Huyghe
ARTIST FILE：Eddie Peake/ 關小/ 韆葉正也/ Korakrit Arunanondchai
 
Feature 2 「Don’t Follow the Wind」　攝影：大森剋己　文：椹木野衣
 
村上隆的「Superflat Collection」
MANGA：奠邊府戰歌 原作：西島大介
ART WORLD CATALYSTS：Artsy 文：Kyle Chakya
ISSUE：溫柔地，顛覆常規——紀念水木茂 文：Anselm Franke
 
Contributor Biographies

评分☆☆☆☆☆

《美術手帖 2016年特輯 春季號：為何是亞洲藝術？》對我來說，是一次關於“覺醒”的閱讀體驗。它不是那種僅僅為瞭消遣而翻閱的書籍，而是能夠觸及靈魂、引發深刻思考的讀物。標題中的“為何”二字，仿佛是一個永恒的命題，而本書則以一種極為有力的方式，為我們揭示瞭答案的冰山一角。它讓我意識到，亞洲藝術的復興，並非偶然，而是曆史、文化、經濟、社會等多重因素共同作用的結果。書中對不同地域、不同時代藝術的梳理，讓我看到瞭亞洲藝術內在的傳承與創新，以及它如何在全球化浪潮中找到自己的位置。我特彆喜歡書中的一些觀點，它們挑戰瞭我以往對亞洲藝術的刻闆印象，讓我看到瞭它無限的可能性和創造力。它促使我去思考，我們應該如何去理解和欣賞當下亞洲藝術的價值，它所傳達的又是怎樣的信息。這本書，不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於文化、關於身份、關於我們如何在世界中定位自己的書。它讓我對亞洲藝術的未來充滿瞭期待，也讓我更加堅信，藝術是連接人與人、連接過去與未來的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本《美術手帖 2016年特輯 春季號：為何是亞洲藝術？》簡直是一次穿越時空的思想盛宴。我至今仍清晰地記得，翻開它時，那種麵對全新視角和深刻洞察的激動。它不像是一本單純的畫冊，更像是一本充滿智慧的對話錄，邀請讀者一同探討亞洲藝術在全球語境下的當下意義。從封麵設計那一刻起，就暗示著一種不拘一格的探索精神，一種試圖打破地域界限、挖掘內在聯係的野心。書中對“為什麼是亞洲藝術？”這個問題的追問，並非停留於錶麵，而是深入到曆史、文化、社會變遷等多個維度。它不迴避亞洲藝術內部的多樣性和復雜性，反而將其視為一種力量，一種能夠激發無限可能性的源泉。作者們以一種近乎學者的嚴謹和藝術傢的敏感，剖析瞭從傳統到當代，從具象到抽象，從物質到觀念的各種藝術錶達。讀完之後，我感覺自己對亞洲藝術的理解，從過去的模糊印象，轉變為一種更加清晰、立體的認知。它讓我開始思考，我們今天所看到的亞洲藝術，究竟承載瞭怎樣的過去，又預示著怎樣的未來？這種思考過程本身，就是一種寶貴的體驗，也正是這本書最打動我的地方。它不僅僅是關於亞洲藝術，更是關於我們如何理解當下世界，以及藝術在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《美術手帖 2016年特輯 春季號：為何是亞洲藝術？》時，我並未預料到它會成為我近期閱讀體驗中最令人振奮的一部作品。這本書以一種極其敏銳的視角，捕捉到瞭亞洲藝術在全球視野下的“當下性”。它並非簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭導緻亞洲藝術在此時此刻備受矚目的深層原因。我尤其贊賞其內容的多樣性，從對曆史遺跡的重塑，到對當代社會議題的迴應，再到對傳統與現代融閤的探索，每一個角度都充滿瞭新意。書中的論述，時而激昂澎湃，時而深邃寜靜，仿佛帶領我穿梭於亞洲大陸的各個角落，感受不同文化孕育齣的獨特藝術生命力。它讓我思考，在快速變化的全球化進程中，亞洲藝術是如何保持其獨特性，又如何能夠與世界其他藝術體係進行有意義的對話。這種跨文化的交流與碰撞，正是本書最迷人的部分。它讓我看到，亞洲藝術並非是一個孤立的存在，而是與全球藝術生態係統相互依存、相互促進的有機整體。這本書，無疑為我提供瞭一個全新的視角來理解世界藝術的格局。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《美術手帖 2016年特輯 春季號：為何是亞洲藝術？》時，我對其標題中的“為何”二字産生瞭濃厚的興趣。這並非一個簡單的問題，它背後隱藏著無數層含義和探討空間。這本書恰恰滿足瞭我的這份好奇心，它以一種極其引人入勝的方式，將我帶入瞭一個關於亞洲藝術復興與崛起的宏大敘事中。它所呈現的，遠不止是藝術作品本身，更是那些孕育齣這些作品的土壤、思想和精神。書中的文章，有的像是娓娓道來的故事，講述著藝術傢們在時代洪流中的掙紮與創新；有的則像是犀利的評論，直指亞洲藝術在全球化浪潮中的地位與挑戰。我特彆欣賞它對不同地區、不同流派藝術的深入剖析，它們之間既有傳承，又有碰撞，共同構成瞭亞洲藝術豐富而多元的麵貌。讀這本書，我仿佛置身於一個巨大的藝術畫廊，但這個畫廊的牆壁上，不僅僅是畫作，還有無數關於創作動機、社會影響、文化認同的解讀。它讓我重新審視瞭那些我曾經可能忽略的藝術品，賦予瞭它們新的生命和意義。它促使我去思考，究竟是什麼讓亞洲藝術在當下的世界舞颱上，如此耀眼奪目？這種思考，讓我對藝術的理解，又上瞭一個颱階。

评分☆☆☆☆☆

《美術手帖 2016年特輯 春季號：為何是亞洲藝術？》帶給我的，是一種被知識和觀點“撞擊”的快感。它不是那種輕鬆讀完就忘的讀物，而是能夠深深地印刻在腦海中，並在後續的日子裏不斷被迴味和咀嚼。書中所探討的“為何是亞洲藝術？”這個核心問題，被不同的作者以極為鮮活和多元的方式進行瞭闡述。我印象最深的是，它並沒有試圖去給齣一個單一的、標準化的答案，而是鼓勵讀者自己去尋找答案，去構建屬於自己的理解。它就像是一把鑰匙，打開瞭通往亞洲藝術深層世界的大門，讓我得以窺見那些隱藏在錶象之下的思想脈絡和文化基因。書中對一些特定藝術傢的解讀，也讓我倍感啓發，它們不僅僅是作品的介紹，更是對其創作理念、人生經曆與時代背景的深度挖掘。我發現，這本書在提供知識的同時，也極大地激發瞭我的批判性思維。它讓我學會去質疑，去辨析，去從不同的角度審視同一個問題。這種智識上的挑戰，正是閱讀的魅力所在。它讓我明白，理解藝術，其實也是在理解人類自身，理解我們所處的世界。