美术手帖2016年春季特别号：亚洲艺术风起时 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

图书介绍

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出版者出版社：三联订阅出版社新书快讯新功能介绍

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出版日期出版日期：2016/04/29

语言语言：繁体中文

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发表于2025-01-12

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图书描述

美术手帖国际版第2期的特集，介绍了发足自1950至1970年代，并于今天广受世界关注的三个战后东亚美术运动，即「具体美术协会」（具体派）、「物派」及「单色画」。近年，世界各地相继举办有关这些美术的展览，进行重新评价，为我们展示出一种不会因时代而褪色的、走在最前的艺术形态。然而，这三种艺术虽然共处于同一时代，地理上却分隔于日本的关西（具体派）、东京（物派）及韩国首尔（单色画），在美术史中也被分开叙述。那么为何，唯独这三者能够突围而出，成为今日全球美术世界的焦点？那是单纯的偶然，还是它们有甚么东亚共通的底蕴，足以撼动这个时代？本特集将这三个运动并置，借由跟李禹焕、朴栖甫等顶级艺术家的访谈，以及多篇针对各种「为何」进行解答的论文，把三者的共鸣和差异浮上水面。

著者信息

作者简介

《美术手帖》编辑部

　　1948年创刊的《美术手帖》，是日本最权威的艺术杂志。内容横跨各个艺术领域，并报导日本与国际艺术世界最关注的话题。资讯量的丰富与艺术专业，使该刊之影响跨出日本，在亚洲具一定影响力，并在成为全球艺术圈的国际读物。

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图书目录

编者的话
TOPICS: Fashion/ Design

Feature 1 亚洲艺术风起时：具体派、物派、单色画
李禹焕访谈访问：松井绿

单色画
朴栖甫访谈访问：Taro Nettleton
河钟贤访谈访问：Taro Nettleton
Artist Files
Essay：现代化的另类例子文：Sam Bardaouil & Till Fellrath

物派
菅木志雄访谈访问：森启辅
Artist Files
Essay：物派的来生——此时此代文：吉竹美香

具体派
再解读＜跨过被封闭的圆环＞　文：成相肇
Artist Files
Essay：具体派：现代主义去中心化　文：蔡宇鸣
具体派、物派、单色画全新概览图
Dialogue：历史是怎样写成的　奇廷泫X手冢美和子

Meet the Collectors：田口弘
郑志刚——结合艺术及商业的文化创业家
ARTIST：Jim Shaw
ARTIST INTERVIEW：Pierre Huyghe
ARTIST FILE：Eddie Peake/ 关小/ 千叶正也/ Korakrit Arunanondchai

Feature 2 「Don’t Follow the Wind」　摄影：大森克己　文：椹木野衣

村上隆的「Superflat Collection」
MANGA：奠边府战歌原作：西岛大介
ART WORLD CATALYSTS：Artsy 文：Kyle Chakya
ISSUE：温柔地，颠覆常规——纪念水木茂文：Anselm Franke

Contributor Biographies

图书序言

Interview 1
李禹焕
触动、对话、共鸣
访问：松井绿

「艺术，唯有考虑自我与他人之间的整体关系。」

李禹焕的创作贯穿日韩，以与他者的交会为题。在此访谈中他将呈现其作品的主导概念，令我们明白他何以成为现今物派与单色画运动最引人注目的艺术家之一。

「相遇」的艺术与后现代化
——在1960年代末至1970年代初期间，您为了对抗当时发生的文化危机——现代人文主义解体、物化益发严重、当代艺术意念具体化——而摸索着能超越这些情况的全新艺术宗旨。您在着作《寻找相遇》（2000）中构思和提出了新的艺术宗旨「相遇」（出会い），那是一个与现象世界的双向关系的范式，人类从对外界的响应中直观自身的独特性；从与外界的关联中增强他们的想像力与感官。请说说您的想法和当时的情况。

李禹焕：我从韩国搬到日本，是我能不依赖传统智慧或认知去重新思考的最大机遇。我本在乡郊长大，当途经首尔搬到日本时，我像是堕进人群和文明之中，身体感到各种矛盾，同时带来强烈的迷惑和向往。这个人经历变成一种灵感。「相遇」一字是来自说明当时我独自在异国文化中挣扎时的想法。

在1960年代全共斗（全学共斗会议）的运动中，我发现批评和指出矛盾均不能解决问题，革命大体只是推翻前人建立的制度和累积的智慧。在远距离观察和考虑各种可行性时，我渐渐看见了与他人「互为彼此」（お互い様）的相处之道。理性分析无力再概括当代文明的多样性，故我认为艺术唯有避免单方面的理解和创作，尽管自我未必能够与他人合而为一，也应从自我与他人之间的冲突和互动中，考虑两者所形成的整体关系。

——您用「媒介」一词去形容艺术对「相遇」的催化作用，即「把自然而然作自然而然的挪移」是艺术的表达手法。您这句话是什么意思？

李：这是最难懂的一点，亦很容易引起误解。不过，我对「自然而然」（あるがまま）是既成概念和常识的信念，至今一直不变。若用专有名词解释的话，它与佛洛依德的「无意识」互相唿应。若我们把这些日常常识和习惯「存而不论」（epoché），然后用自己的方法重新整理，便会构成一种再现和艺术行为。早前与高松次郎倾谈时，他认为我把「自然而然」说成是存在于某处的状态，但我脑中的「自然而然」却是指社会共识、常识和既成概念，而非在谈论自然或一种理想。而以片假名书写的「自然而然」（アルガママ）就是这意味着这思想可随艺术家或个人的意思变改，以自己的方式诠释和「重新呈现」现实。