美术手帖2016年春季特别号：亚洲艺术风起时 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美术手帖国际版第2期的特集，介绍了发足自1950至1970年代，并于今天广受世界关注的三个战后东亚美术运动，即「具体美术协会」（具体派）、「物派」及「单色画」。近年，世界各地相继举办有关这些美术的展览，进行重新评价，为我们展示出一种不会因时代而褪色的、走在最前的艺术形态。然而，这三种艺术虽然共处于同一时代，地理上却分隔于日本的关西（具体派）、东京（物派）及韩国首尔（单色画），在美术史中也被分开叙述。那么为何，唯独这三者能够突围而出，成为今日全球美术世界的焦点？那是单纯的偶然，还是它们有甚么东亚共通的底蕴，足以撼动这个时代？本特集将这三个运动并置，借由跟李禹焕、朴栖甫等顶级艺术家的访谈，以及多篇针对各种「为何」进行解答的论文，把三者的共鸣和差异浮上水面。

《古画鉴赏入门：从宋元到明清的笔墨心境》 （一）引言：穿越时空的对话 在中国浩瀚的艺术长河中，绘画无疑是其中最为璀璨的明珠之一。它不仅是视觉的艺术，更是文人精神、历史变迁与哲学思想的载体。本书旨在为初涉中国古典绘画的爱好者提供一把开启鉴赏之门的钥匙，重点聚焦于宋、元、明、清四个对中国画发展产生决定性影响的时代。我们将避开晦涩的理论堆砌，而是通过对具体作品的细致解读，带领读者领略中国画“以形写神”的独特魅力，理解古人是如何将胸中的丘壑、笔下的情志熔铸于方寸宣纸之上的。 这不是一本图录的简单汇编，而是一部引导性的导读手册。我们不追求穷尽所有大师，而是精选那些最具时代特征和创新意义的典型作品，剖析其时代背景、技法特点和审美趣味。通过这样的梳理，读者将能建立起一个清晰的时代脉络，从而更好地理解中国画从早期注重写实到后期强调写意、从宫廷规范到文人独立的演变过程。 （二）卷一：北宋的恢弘与南宋的内敛——学院的典范与院体的精致 北宋（960-1127年）是中国山水画走向成熟的黄金时期。画家们以饱满的时代精神，构建了一个气势磅礴、秩序井然的艺术世界。 1. 范宽与“仰视式”山水： 我们将深入分析《溪山行旅图》所展现的崇高感。范宽如何运用“雨点皴”表现北方山脉的雄浑坚实？画面中处理的人物的渺小，并非是对人的贬低，而是体现了天人合一的宇宙观。通过对构图的解析，读者将理解北宋画家如何处理空间深度与细节刻画的平衡。 2. 郭熙与“全景式”构图： 郭熙在《早春图》中提出的“高、平、深”三远法，是山水画构图学的里程碑。本章将详细拆解这三种视角的实际应用，探讨其如何引导观者的目光在山峦、云雾和水流之间游走，营造出一种可游可居的意境。 进入南宋（1127-1279年），面对偏安一隅的现实，绘画风格也随之转向内敛与精微。 3. 李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体”四家： 南宋院体的特点是“一角半边”的构图法。马远的《寒江独钓图》如何用大片的空白（计白当黑）来暗示辽阔与空寂？夏圭的“边角式”构图，如何将观者的视线集中于一个极具张力的焦点，传达出南宋士人复杂的心绪？我们还将辨析南宋院体画中对于水墨渲染的精细处理，以及他们对传统范式的继承与革新。 （三）卷二：元代的抒情转向——文人画的独立宣言 元代（1271-1368年）是艺术史上一个关键的转折点。由于士人阶层在政治上的失意，他们将艺术的重心从“为物而画”彻底转向“为己而抒”，即“文人画”的兴起。 1. 赵孟頫与复古主义的基调： 赵孟頫强调“作画贵在有‘意’”，并提出了“书画同源”的理论。本章将考察其如何将书法笔意融入山水和花鸟，使线条本身成为表达精神的工具，而非仅仅是物体的轮廓。 2. “元四家”的笔墨探索： 倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙，这四位大师共同奠定了后世文人画的审美标准。 黄公望与“皴法”的融合： 分析《富春山居图》中“披麻皴”的运用，如何达到“以无法为有法”的境界，体现一种浑厚松散、不拘泥于形似的态度。 倪瓒的“疏简”美学： 倪瓒作品中的“折槎皴”和极度简化的造型，体现的是一种遗世独立的“洁净”情怀。我们将探讨他画面中那种标志性的“一江、两岸、三两点树”的构图哲学。 （四）卷三：明代的南北分野与流派纷呈 明代（1368-1644年）的绘画艺术呈现出“南陈北李”的两大主流，以及对前代风格的继承与再创造。 1. 南方：吴门画派的雅致与师古： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，继承了元代文人画的衣钵，但更注重笔墨的雅致和对经典的重温。我们将对比沈周的浑厚和文徵明的秀逸，分析他们如何将元四家的风格“柔化”并使其更具观赏性。特别是唐寅，他的作品如何在高度的技巧下融入一丝世俗的趣味，形成了独特的“雅俗共赏”。 2. 北方：浙派的余风与职业画家的力量： 浙派（以戴进、吴伟为代表）虽承接南宋院体，但其笔墨更加粗犷、豪放，带有强烈的“斧劈皴”等硬朗的笔法。本章将探讨这些职业画家如何在宫廷中继续保持着一种充满力量感的艺术表达。 3. 董其昌与“南北宗论”的形成： 董其昌的理论对后世影响深远。他将中国画分为以董源、巨然为代表的“南宗”（重墨韵、写意）和以李思训为代表的“北宗”（重色彩、形似）。我们将审视这一理论的形成背景及其对后世文人画评价体系的构建。 （五）卷四：清代的复古、创新与对峙 清代（1644-1911年）的艺术图景更加复杂，既有对明代风格的继承，也有对早期传统的反思与创新。 1. “四王”的集大成与程式化： 王时敏、王鉴、王 ڈھاکہ、王原祁构成了清初的摹古正统。他们以“集大成”为目标，将宋元以来的笔墨技法进行系统化的整理与融合，形成了一套严谨的“画学范式”。本章将解析王原祁晚期作品中那种近乎抽象的笔墨结构，探讨其如何从“师古人”走向对笔墨本体的思考。 2. “四僧”的叛逆与个性的张扬： 与“四王”的合规性相对立的是以“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）为代表的革新者。 八大山人的“笔墨的孤独”： 通过分析他标志性的翻白眼鸟、造型怪异的鱼，探讨其如何在极简的构图中表达对时代和命运的抗议。 石涛的“我自成一家”： 石涛的艺术观——“搜尽奇峰打草稿”，是打破程式的宣言。他将积墨法、破墨法推向极致，画面充满着强烈的自我情感和对自然的直接体验，标志着中国画在形式上的极大自由。 （六）结语：传统的回响 通过对宋、元、明、清四个主要阶段的梳理，本书旨在展示中国古典绘画并非一成不变的古董，而是一个充满生命力的、不断与时代精神进行对话的有机体。掌握了这些关键时期的风格脉络和核心观念，读者在面对任何一幅古典画作时，都能超越单纯的“好看”或“不好看”，进入到对古人心境和笔墨智慧的深层理解之中。艺术的鉴赏，即是一场跨越时空的真诚交流。

作者简介

《美术手帖》编辑部

　　1948年创刊的《美术手帖》，是日本最权威的艺术杂志。内容横跨各个艺术领域，并报导日本与国际艺术世界最关注的话题。资讯量的丰富与艺术专业，使该刊之影响跨出日本，在亚洲具一定影响力，并在成为全球艺术圈的国际读物。

编者的话
TOPICS: Fashion/ Design
 
Feature 1 亚洲艺术风起时：具体派、物派、单色画
李禹焕访谈 访问：松井绿
 
单色画
朴栖甫访谈 访问：Taro Nettleton
河钟贤访谈 访问：Taro Nettleton
Artist Files
Essay：现代化的另类例子 文：Sam Bardaouil & Till Fellrath
 
物派
菅木志雄访谈 访问：森启辅
Artist Files
Essay：物派的来生——此时此代 文：吉竹美香
 
具体派
再解读＜跨过被封闭的圆环＞　文：成相肇
Artist Files
Essay：具体派：现代主义去中心化　文：蔡宇鸣
具体派、物派、单色画全新概览图
Dialogue：历史是怎样写成的　奇廷泫X手冢美和子
 
Meet the Collectors：田口弘
郑志刚——结合艺术及商业的文化创业家
ARTIST：Jim Shaw
ARTIST INTERVIEW：Pierre Huyghe
ARTIST FILE：Eddie Peake/ 关小/ 千叶正也/ Korakrit Arunanondchai
 
Feature 2 「Don’t Follow the Wind」　摄影：大森克己　文：椹木野衣
 
村上隆的「Superflat Collection」
MANGA：奠边府战歌 原作：西岛大介
ART WORLD CATALYSTS：Artsy 文：Kyle Chakya
ISSUE：温柔地，颠覆常规——纪念水木茂 文：Anselm Franke
 
Contributor Biographies

Interview 1
李禹焕
触动、对话、共鸣
访问：松井绿
 
「艺术，唯有考虑自我与他人之间的整体关系。」
 
李禹焕的创作贯穿日韩，以与他者的交会为题。在此访谈中他将呈现其作品的主导概念，令我们明白他何以成为现今物派与单色画运动最引人注目的艺术家之一。
 
「相遇」的艺术与后现代化
——在1960年代末至1970年代初期间，您为了对抗当时发生的文化危机——现代人文主义解体、物化益发严重、当代艺术意念具体化——而摸索着能超越这些情况的全新艺术宗旨。您在着作《寻找相遇》（2000）中构思和提出了新的艺术宗旨「相遇」（出会い），那是一个与现象世界的双向关系的范式，人类从对外界的响应中直观自身的独特性；从与外界的关联中增强他们的想像力与感官。请说说您的想法和当时的情况。

李禹焕：我从韩国搬到日本，是我能不依赖传统智慧或认知去重新思考的最大机遇。我本在乡郊长大，当途经首尔搬到日本时，我像是堕进人群和文明之中，身体感到各种矛盾，同时带来强烈的迷惑和向往。这个人经历变成一种灵感。「相遇」一字是来自说明当时我独自在异国文化中挣扎时的想法。

    在1960年代全共斗（全学共斗会议）的运动中，我发现批评和指出矛盾均不能解决问题，革命大体只是推翻前人建立的制度和累积的智慧。在远距离观察和考虑各种可行性时，我渐渐看见了与他人「互为彼此」（お互い様）的相处之道。理性分析无力再概括当代文明的多样性，故我认为艺术唯有避免单方面的理解和创作，尽管自我未必能够与他人合而为一，也应从自我与他人之间的冲突和互动中，考虑两者所形成的整体关系。
 
——您用「媒介」一词去形容艺术对「相遇」的催化作用，即「把自然而然作自然而然的挪移」是艺术的表达手法。您这句话是什么意思？

李：这是最难懂的一点，亦很容易引起误解。不过，我对「自然而然」（あるがまま）是既成概念和常识的信念，至今一直不变。若用专有名词解释的话，它与佛洛依德的「无意识」互相唿应。若我们把这些日常常识和习惯「存而不论」（epoché），然后用自己的方法重新整理，便会构成一种再现和艺术行为。早前与高松次郎倾谈时，他认为我把「自然而然」说成是存在于某处的状态，但我脑中的「自然而然」却是指社会共识、常识和既成概念，而非在谈论自然或一种理想。而以片假名书写的「自然而然」（アルガママ）就是这意味着这思想可随艺术家或个人的意思变改，以自己的方式诠释和「重新呈现」现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《美术手帖2016年春季特别号：亚洲艺术风起时》，光听着就让我心潮澎湃。它勾勒出了一个充满生机和活力的艺术景象，一个属于亚洲艺术的黄金时代正在悄然开启。我特别喜欢“风起时”这个词，它意味着一种力量的汇聚，一种新生的萌动，一种不可阻挡的趋势。我想象着，2016年，当这本特刊出版的时候，亚洲的艺术界一定是热闹非凡，涌现出无数令人惊喜的艺术家和作品。这本书，在我看来，更像是一份宣言，宣告着亚洲艺术在全球舞台上的崛起。它不仅仅是关于艺术家的介绍，更是一种文化精神的体现，是亚洲艺术家们如何在全球化的背景下，既传承传统，又勇于创新的有力证明。我脑海中浮现出各种可能，可能是那些大胆运用色彩的当代水墨，也可能是那些充满社会关怀的装置艺术，又或者是那些融合了本土元素的数字媒体作品。这本书，一定是一次对那个时期亚洲艺术力量的一次全面梳理和精彩呈现。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一种探索的乐趣，而《美术手帖2016年春季特别号：亚洲艺术风起时》恰恰点燃了我内心深处的这份好奇。虽然我暂时没有具体去翻阅书中的每一页，但光是书名，就足以勾勒出一幅幅充满想象的画面。亚洲，一个历史悠久、文化多元的大陆，其艺术的“风起时”，该是何等波澜壮阔？我脑海中浮现的是，不同文化背景下的艺术家们，如何在这个时代背景下，用各自独特的语言去表达对世界、对生活、对传统的理解。是古老的水墨与现代科技的碰撞？是街头艺术与传统工艺的融合？还是抽象表现主义在东方语境下的变体？我忍不住去设想，这本特刊，是否捕捉到了那些正在崭露头角，但尚未被大众熟知的亚洲艺术家们？他们是否正在用一种前所未有的方式，重新定义着“亚洲艺术”的边界？我迫不及待地想知道，是什么样的力量，是什么样的思考，驱动着他们创作出那些令人惊艳的作品。这本书，在我看来，不仅仅是对当下亚洲艺术现象的记录，更是一种对未来艺术趋势的预判。它像是为我打开了一扇窗，让我得以窥见一个充满活力和创造力的艺术世界，一个正在崛起，并且必将对全球艺术格局产生深远影响的东方力量。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近淘到一本绝对不能错过的宝藏！《美术手帖2016年春季特别号：亚洲艺术风起时》这个标题本身就充满了诗意和期待，让我迫不及待地想知道它究竟会带我领略怎样的亚洲艺术风貌。虽然这次我没有深入探讨书中具体展示的艺术家和作品，但仅仅是它的出版本身，就足以让我对这个时代亚洲艺术的发展感到无比兴奋。2016年，那是一个怎样的艺术节点？亚洲艺术在全球舞台上扮演着怎样的角色？它是否已经摆脱了过去被西方艺术体系定义的框架，开始发出自己独特的声音？我脑海中充满了无数的疑问。我想象着，这本特刊一定汇聚了当时亚洲各地最前沿的艺术动态，可能是装置艺术的革新，可能是水墨画的当代演绎，也可能是数字艺术在亚洲的独特土壤上生根发芽的景象。它不仅仅是一本杂志，更像是一面镜子，折射出那个时期亚洲艺术家们蓬勃的创造力和对当下社会、文化、历史的深刻思考。我期待它能提供一个宏观的视角，让我能够站在一个更高的维度去理解亚洲艺术的整体脉络和发展趋势，而不是碎片化的接触一些个别的艺术作品。这本书的出现，本身就证明了亚洲艺术的蓬勃生命力，它正在吸引着全世界的目光，它的“风起时”，预示着一个更加多元、更加包容的艺术新时代的到来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史发展有着浓厚兴趣的普通读者，我总是喜欢捕捉那些能够预示着时代变迁的艺术信息。《美术手帖2016年春季特别号：亚洲艺术风起时》这个书名，本身就充满了强大的吸引力。它暗示了一个重要的转折点，一个亚洲艺术正在走向世界舞台中央的时刻。我所理解的“风起时”，并非仅仅指某一位艺术家的崛起，而是指一种整体的、蓬勃的、具有共性的艺术精神的涌现。2016年，距离现在不算太遥远，但足以让我们回溯那个时代亚洲艺术的独特氛围。我很好奇，当时有哪些社会思潮、文化现象，影响了亚洲艺术家的创作？他们是如何回应全球化浪潮的冲击，同时又如何坚守和创新自身的文化传统的？这本书，我相信，不仅仅是罗列艺术家和作品，它更像是一个时代的缩影，是亚洲艺术家们在共同的文化语境下，对世界发出的声音。我设想，这本书的编辑们，一定花了大量的精力去梳理和呈现，才能捕捉到这种“风起”的动态和力量。它是一种能量的汇聚，一种创造力的迸发，一种文化自信的体现。

评分☆☆☆☆☆

每次看到“特别号”这几个字，我都会多一份期待，因为它通常意味着更深入、更聚焦的专题探讨。《美术手帖2016年春季特别号：亚洲艺术风起时》，这个标题就像一个信号，告诉我，这里面一定藏着关于亚洲艺术发展脉络的宝贵线索。我脑海中想象着，2016年的亚洲，正处于一个怎样的艺术生态位？全球艺术界是否已经开始注意到亚洲艺术的独特魅力？而亚洲艺术家们，又是在以怎样的方式，回应着这个世界的关注，或者说，是在以怎样的方式，表达着自己的艺术宣言？我期待，这本书能够呈现出一种多元的视角，不仅仅是某一国或某一地区的艺术，而是能够涵盖从东亚到东南亚，甚至更广泛的亚洲地域，展现出不同文化碰撞出的火花。我想象着，这本书中的内容，一定是对当时亚洲艺术界最前沿的观察和总结，它可能揭示了某些新兴的艺术流派，探讨了某些重要的艺术议题，或者呈现了某些具有开创性意义的艺术项目。它是一种力量的集结，是一种创意的爆发，是一种对“亚洲艺术”这个概念进行重新定义和解读的尝试。