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本书为谢里法从个人视角书写与宜兰的渊源，及相遇的艺文人物。

缘系东北角：忆美术里的宜兰人 历史的剪影与艺术的脉络 本书并非仅仅是一部关于宜兰美术史的梳理，更是一次对这片土地上生命印记与文化精神的深度回溯。宜兰，这块被台湾海峡与中央山脉环抱的东北角土地，自古以来便承载着复杂的历史记忆与独特的地域风貌。从荷兰人试图建立的据点，到清领时期汉人与原住民的交织冲突，再到日治时期现代化的初步建立，每一次变迁都为这片土地的文化肌理留下了深刻的印记。 美术作为一种无声的叙事，恰恰是捕捉这些历史流转的最佳媒介。本书尝试跳脱出传统的美术史编年体，转而关注“人”——那些在特定时代背景下，以画笔、雕塑、摄影等形式，记录、反思并塑造了宜兰形象的艺术家们。他们不仅是技艺的传承者，更是时代的见证者和文化的播种者。 拓荒者的足迹与岛屿的初心 早期抵达宜兰的先民，其生活本身就是一场艰苦卓绝的艺术实践。从简陋的茅屋到规整的聚落布局，从实用的农具到祭祀的器物，无不体现着对生存环境的适应与对精神寄托的渴求。本书将探讨早期民间艺术的形态，如剪纸、庙宇彩绘、木雕等，如何作为社区记忆和信仰表达的载体，奠定了宜兰文化的基础色调。 随着时间的推移，外来的艺术思潮开始渗透。在日治时期，学院派的教育体系带来了西方写实主义的冲击。宜兰的一些本土艺术家，在接受了新的造型训练后，开始用更为现代的视角审视自己的故乡。他们笔下的兰阳平原，不再仅仅是拓荒者眼中的荒野，而是拥有了多层次的结构与光影。比如，对海岸线的描绘，便从早期的地理标记，逐渐演变为对自然力量的敬畏与赞叹。 战后反思与身份的重塑 二战结束后，宜兰的艺术生态进入了一个新的阶段。一方面，台湾本土艺术的自觉意识开始萌芽；另一方面，随着社会经济结构的调整，宜兰人的生活面貌也发生了剧变。本书将重点关注那些在战后致力于“寻找台湾性”的艺术家们。他们不再满足于单纯的风景描绘，而是试图通过艺术语言，探讨“我是谁”、“我们从哪里来”的哲学命题。 这一时期的艺术创作，呈现出明显的两极化倾向：一部分艺术家坚守传统水墨的笔墨精神，力图在水墨的东方韵味中找到宜兰特有的气候和人文气息；而另一部分则积极拥抱抽象表现主义、立体主义等西方现代艺术思潮，试图用更为激烈的形式语言来表达时代带来的焦虑与变迁。这些艺术家的探索，共同构筑了宜兰现代艺术的骨架。 乡土情怀与人文关怀的交织 进入20世纪下半叶，随着台湾社会对“乡土文学”和“地方文化”的重新重视，宜兰的美术创作也更加聚焦于本土议题。本书将深入分析那些描绘宜兰人日常生活的作品。无论是描绘渔民在港口劳作的场景，还是表现农忙时节田间的汗水与欢笑，这些作品不仅仅是生活场景的记录，更是对勤劳、坚韧的宜兰精神的赞颂。 美术中的宜兰人形象是多元的：有坚毅的农夫，有漂泊的渔民，有在城市边缘挣扎的劳动者，也有在传统与现代之间寻求平衡的知识分子。通过对不同创作媒介的比较研究——油画的厚重、水彩的通透、摄影的纪实性——我们可以更立体地感知到，这些艺术家如何用各自的“语言”来诠释他们对这片土地上居民的理解与同情。 艺术家的心灵地图：对宜兰的独特“凝视” 本书的独特之处在于，我们不仅关注作品本身，更关注艺术家如何“观看”宜兰。宜兰独特的气候条件——充沛的雨水、时常的雾气、变幻莫测的海洋——塑造了一种独特的视觉感受。一些艺术家似乎天生就善于捕捉这种“湿润”的质感，他们的画面往往带着一种朦胧的美感，仿佛历史的记忆被雨水冲刷后留下的痕迹。 此外，本书还会涉及那些虽然出生于外地，却在宜兰定居并深深融入这片土地的艺术家的案例。他们的“外来者”视角，反而可能提供了一种更清晰、更具批判性的观察角度，帮助我们认识到宜兰文化的哪些面向是其“独有”的，哪些又是台湾整体文化图景中的一部分。 结语：不朽的印记 《缘系东北角：忆美术里的宜兰人》旨在搭建一座连接过去与现在的桥梁。通过对这些艺术作品和艺术家生命的追溯，我们得以一窥宜兰人精神世界的丰富性与复杂性。这些美术作品，如同时间胶囊，封存了那些已逝的风景、不再复见的生活方式，以及一代代宜兰人在时代洪流中坚守的信念与情感。它们共同构成了宜兰独特而深沉的文化身份，这份身份，值得我们反复品味与铭记。

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《缘系东北角：忆美术里的宜兰人》这本书名，着实勾起了我的好奇心。东北角，这个充满地理特色的区域，总能让人联想到壮丽的海岸风光和独特的海洋文化。而“美术里的宜兰人”这个组合，则将我从纯粹的地理认知，引向了人文艺术的探索。我迫不及待地想知道，究竟有哪些宜兰的艺术家，在这片土地上留下了他们的足迹？他们的创作，又如何与东北角的山海呼应？书名中的“忆”字，传递出一种怀旧的情感，我猜测，这本书中或许包含了对已故艺术家的深情追忆，对过往艺术事件的回顾，以及对那些影响深远的艺术传承的记录。我期待着，通过这本书，能够了解到那些用画笔、用雕塑、用镜头，甚至是用其他各种艺术形式，来表达他们对宜兰这片土地的热爱和理解的宜兰人。这本书，似乎不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人与土地情感连接的书，它将带领我走进一个充满艺术气息的宜兰，感受那份独特的地域文化魅力。

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当我初次见到《缘系东北角：忆美术里的宜兰人》这本书的书名时，脑海中便浮现出了一幅幅画面。东北角，那蜿蜒曲折的海岸线，海浪拍打着礁石，海风中带着咸咸的味道，这是我对这片土地最直观的印象。而“美术里的宜兰人”则一下子将我的思绪从风景推向了人，更确切地说，是那些在艺术领域留下印记的宜兰人。我猜想，这本书并非简单地介绍宜兰的风光，而是通过艺术的视角，去解读宜兰这片土地上的人文精神。那些宜兰人，他们或许是画家，用色彩捕捉海的瞬息万变；或许是雕塑家，用材质诉说历史的沉淀；又或许是摄影师，用镜头定格岁月的流转。书名中的“忆”字，更是让我感受到了一种深情的追溯，仿佛作者在带领我们一同回忆那些已经成为历史，却依然鲜活的艺术故事，那些曾经在这片土地上闪耀过的艺术光芒。这不仅仅是一本书，更像是一张邀请函，邀请我去探索宜兰的艺术基因，去感受那些艺术家的生命力和创造力，去理解艺术与土地之间那份剪不断理还乱的缘分。

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《缘系东北角：忆美术里的宜兰人》这个书名，在我脑海中激起了层层涟漪。我尝试着去想象，在这片被太平洋海风亲吻的土地上，究竟隐藏着多少不为人知的艺术故事。宜兰，对于很多人来说，或许只是一个地理名词，一个旅游目的地，但“美术里的宜兰人”这几个字，却赋予了它更深的含义。我能想象到，作者一定花费了大量的心思，去挖掘那些在宜兰这片沃土上，用艺术滋养生命、用创作表达情感的人们。或许是那些默默无闻的民间艺人，他们的作品流传于市井巷陌，承载着浓厚的乡土气息；又或许是那些在艺术殿堂里崭露头角的艺术家，他们的作品在美术馆、画廊中闪耀，向世界展示着宜兰的独特魅力。书中的“忆”字，更让我觉得这本书并非简单的艺术品罗列，而是充满了温情的回忆，作者通过笔触，将那些鲜活的生命、动人的故事，连同他们创造出的艺术品，一一呈现在读者面前。我期待着，能够通过这本书，了解宜兰人民如何将对土地的热爱、对生活的热情，转化为一件件充满生命力的艺术作品，从而更深刻地理解宜兰这座城市的灵魂。

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对于《缘系东北角：忆美术里的宜兰人》这本书，我抱持着极高的期待。作为一个长期关注台湾地方文史的爱好者，宜兰独特的地理位置和人文风情一直是我研究的重点。书名中“东北角”这三个字，立刻将我的思绪带到了那片海岸线，那里的地貌、气候，以及孕育出的独特文化，都充满了故事性。而“美术里的宜兰人”这个组合，则让我产生了无限的联想。我猜想，书中所描绘的宜兰人，并非仅仅是日常生活中的普通民众，而是那些在艺术领域有所建树，用他们的作品展现了宜兰灵魂的人们。他们或许是土生土长的艺术家，用画笔、雕刀、相机等媒介，将宜兰的自然风光、人文景致、甚至是他们的生活哲学融入创作之中。又或许，书中所说的“宜兰人”也包含了那些被宜兰吸引，并在这片土地上找到灵感、创作出与宜兰息息相关的艺术作品的“外来者”。“忆”字更是点睛之笔，它预示着这本书可能包含着对过往的追忆，对已逝艺术家的缅怀，以及对那些影响深远的艺术事件的回顾。我相信，这本书不仅仅是关于艺术史的记录，更是一部关于人与土地情感联结的史诗，它将带领读者一同感受宜兰的艺术脉搏。

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一直对宜兰这片土地充满好奇，听闻有本名为《缘系东北角：忆美术里的宜兰人》的书，便被深深吸引。虽然我尚未有机会细读，但单从书名便能窥见它所承载的深厚情感与文化底蕴。东北角，这个地理名词本身就带着几分浪漫与苍茫，而“美术里的宜兰人”，则勾勒出一幅幅生动的画面，让人联想到那些在这片土地上挥洒创意、留下印记的艺术家们。他们或许是画家，用色彩描绘海的辽阔与山的壮丽；或许是雕塑家，用线条勾勒出渔民的坚韧与渔村的朴实；又或许是摄影师，用镜头捕捉海风吹拂过的岁月痕迹。书名中“忆”字，更是暗示着一种回溯与怀念，仿佛作者正在带领我们穿越时光，去探寻那些已经远去却依然鲜活的艺术灵魂。我想，通过这本书，我不仅能了解到宜兰的自然风光，更能深入地感受当地人民的精神世界，以及艺术如何在生活的土壤中生根发芽，最终绽放出独特的花朵。这是一种跨越时空的对话，是对一个地方、一群人的深情回望，也必将是一次充满启迪的心灵之旅。