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　　揭开19位艺术大师们鲜为人知的私下生活与真实面貌！

　　「在当代日本艺坛如果有一个传奇，那个传奇里面，如果有一位永远美丽的女神，那女神，就非长谷川智惠子莫属了。……」------知名策展人 陆蓉之

　　长谷川智惠子 (Chieko Hasegawa)，是当代日本艺坛的传奇人物，也是现今日本画廊圈经营日、洋绘画第一把交椅的「日动画廊」的副社长，更是日本西洋画商协会创立六十年来唯一的女性理事长。自她十九岁嫁入经营艺术事业的长谷川家族之后，智惠子得缘访问、来往多位世界着名的艺术大师，从超现实主义大师达利、米罗、夏卡尔、德尔沃、培根、毕费，到雕塑巨人亨利‧摩尔、曼兹等。也因为智惠子独特的个人魅力，更有安迪‧沃荷、梅原龙三郎等人为她绘制肖像，成为诸多大艺术家的谬斯女神！

　　本书收录长谷川智惠子与19位艺术大师的访谈交流、互动故事和每位艺术大师的经典作品，字里行间充满着生动精彩的画面，更邀请到知名策展人陆蓉之女士为长谷川智惠子作文，回顾她精彩、美丽的人生。借由书中照片的临场影像，引领读者透过这位在日本艺坛人称「美丽C夫人」的眼睛，共同感受她所捕捉到的，世界级艺术家们细腻、疯狂、不为人知的一面！

　　19位受访艺术大师：
　　．安迪‧沃荷 Andy Warhol     
　　．梅原龙三郎 Umehara Ryuzaburo     
　　．萨尔瓦多‧达利 Salvador Dali
　　．胡安‧米罗 Joan Miro    
　　．皮耶尔‧克里斯汀 Pierre Christin
　　．亨利‧摩尔 Henry Moore
　　．皮耶尔‧勒西厄Pierre Lesieur
　　．塞萨‧巴达基尼 Cesar Baldaccini
　　．舟越保武 Funakoshi Yasutake     
　　．杰阿柯莫‧曼兹 Giacomo Manzu  
　　．巴布罗‧毕卡索Pablo Picasso     
　　．保罗‧德尔沃 Paul Delvaux  
　　．法兰西斯‧培根 Francis Bacon
　　．马克‧夏卡尔 Marc Chagall     
　　．亨利‧马谛斯 Henri Matisse
　　．皮耶尔‧苏拉琦 Pierre Soulages  
　　．安德烈‧布拉吉利 Andre Brasilier
　　．贝尔纳‧毕费 Bernard Buffet
　　．流政之 Nagare Masayuki

 

《笔墨间的千年回响：探寻东方美学的精神内核》 一部深入中国传统艺术精神的恢弘史诗 在中国漫长而辉煌的文明进程中，艺术从未仅仅是技艺的展示，而是承载着哲学思辨、生命体悟与宇宙观照的独特载体。《笔墨间的千年回响：探寻东方美学的精神内核》并非对某位具体艺术家的个案分析，而是一场横跨数千年的精神考古，旨在穿透历史的迷雾，触摸那些塑造了东方艺术灵魂的底层逻辑与核心观念。 本书将带领读者潜入一个由“气韵生动”、“留白”、“意境”和“拙朴”所构建的艺术宇宙。我们不聚焦于描摹某幅画作的技巧，而是探究为何古人认为“画如其人”，探究山水之间如何寄托了文人的“胸中丘壑”，以及书法线条中蕴含的道德准则与生命节奏。 第一部：形神之辩——从具象到气韵的蜕变 本书的开篇，我们首先要解决一个核心命题：东方艺术的终极追求是什么？ 在中国艺术的早期阶段，如汉代的画像石和魏晋时期的人物画，对形体的摹写是重要的起点。然而，随着个体精神的觉醒和道家、玄学的兴起，对“神似”的追求逐渐超越了“形似”。本部分将详细剖析“气韵生动”这一中国画的最高标准。我们不仅仅讨论顾恺之提出了这一概念，更深入探讨了这种“气”究竟是什么：它是宇宙的生命力、是创作者的情感投射，还是观察者与被观察物之间瞬间达成的能量共振？ 我们将考察如何通过“骨法用笔”来体现这种内在的生命力。笔触不再只是描绘轮廓的工具，而是艺术家生命力的流淌。通过对线条的结构、疾徐、轻重变化的细致分析，读者将领悟到，一根线条所蕴含的张力与韵律，远比它所描绘的物体本身更具信息量。 第二部：虚实之间——“留白”的哲学张力 如果说笔墨是实体，那么“留白”便是东方美学中最具革命性的概念之一。它不是空白，而是被审慎地选择和布局的“未完成”。 本部分将从空间构成和审美心理两个维度来阐释留白的力量。在西方艺术的传统中，画面往往追求空间的充实与完整，而东方艺术则大胆地将画布的一部分交给想象。这种做法根植于老庄哲学的“有无相生”和“虚实相依”。我们将探究： 1. 空间的无限性： 如何通过大面积的留白，将有限的画幅转化为无限的宇宙，让观者的目光在有限的景物和无限的虚空中往复穿梭。 2. 听觉的视觉化： 留白如何模拟了音乐中的休止符，在视觉上制造出“寂静之声”，引导观者进入一种沉思的状态。 3. 观者的参与： 留白要求观者主动填补空白，使观者从被动的接受者转变为主动的参与者和共同的创作者。 第三部：文人画的兴起——“胸中丘壑”的构建 宋元以后，以文人阶层为主导的“文人画”体系正式确立，这标志着艺术从宫廷和匠人手中，彻底转向了知识分子的内心世界。这一转变彻底颠覆了艺术的功用。 本部分将深入剖析文人画的核心驱动力：“写意”与“抒情”。文人作画，非为点缀厅堂，而是为了“寄托”。山水不再是地理上的实景，而是画家内心秩序、政治抱负或隐逸情怀的象征。 我们将系统梳理“梅兰竹菊”四君子在文人精神谱系中的地位，解析它们如何成为比拟君子品格的符号系统。同时，也会探讨“以书入画”的路径，揭示书法（作为最纯粹的线条艺术）如何为绘画提供了精神骨架和抒情媒介，使得笔墨不再是单纯的记录工具，而是思想的直接载体。 第四部：拙朴之美——返璞归真的审美导向 在追求精妙绝伦的技艺之后，东方艺术的另一个重要转向是回归“拙朴”与“天真”。这不是技艺的退化，而是对自然本真状态的最高礼赞。 本部分考察了从陶渊明对田园生活的向往，到宋代禅宗思想对“不着一色”境界的推崇，是如何渗透到艺术创作中的。我们会分析“大巧若拙”的辩证关系： 1. 对匠气的超越： 艺术的成熟标志着对过度雕琢的排斥，追求一种浑然天成、不假雕饰的韵味。 2. 质朴中的力量： 如何在最简单的线条、最朴素的构图（例如水墨的单色性）中，爆发出最强大的情感冲击力和生命张力。 3. 时间感的融入： 拙朴意味着作品是时间河流中自然沉积下来的痕迹，它接纳了不完美和偶然性，从而获得了超越个体的永恒感。 结语：跨越媒介的共通性 本书的最后，我们将回溯并总结，这种贯穿于水墨画、书法、园林乃至诗歌中的东方美学精神内核，如何构成了一个自洽的体系。它强调内在的和谐、精神的自由以及人与自然的谦卑对话。它提供的不是一套固定的规则，而是一种观察世界、体验生命的方式。理解了这些，我们才能真正领会东方艺术不朽的魅力所在。 本书适合所有对传统文化、哲学美学、艺术史有浓厚兴趣的读者，它将是一把钥匙，帮助您开启通往东方精神世界的深层体验之门。

自序

　　人生际遇非常不可思议。此书已经是我出版的第十四本书。很难想像，少女时代喜爱数学而非文学的我，因採访这些艺坛大师，而得以展开我的出版梦。四十年前，我访问当时的世界级艺术大师，编辑成一本书在日本出版。这本书也在三年前发行了法文版。 我想起年轻时候要走进大师工作室大门那一刻，令人颤抖的紧张感，同时也想起离开工作室时，心里的充实和感激。能亲自一窥达利、米罗、夏卡尔等大师生活的另一面，到现在仍觉得是一个奇蹟。回想后不禁庆幸，能和优秀的大师们相见，真是件幸福的事情。 这次于台湾出版的文章，特别加入过去担任两位大师安迪．沃荷及舟越保武模特儿时，为我制作作品的回忆，同时重新编辑过去的採访记事，以中文版呈现给台湾的朋友们。 2015年10月28日，日动画廊在台北设立了分店。借此机会我们展开与台湾及亚洲各地收藏家们及艺术相关人士新的交流。艺术大师冥冥之中将我和世界联系在一起，最后还有缘以中文发行本书，这是四十年前的我绝对想不到的事情。 谢谢幸运女神给我机会，和这么多优秀的人有一面之缘。 在此特别感谢陆蓉之女士、艺术家出版社、吕雪米女士为本书出版所付出的努力。对所有曾帮助本书出版的朋友，我也在此一併献上感谢之意。
 
 

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满智慧与哲思的书。它没有固定的叙事线，也没有明确的主题，却通过一系列看似无关的故事和观察，引出了关于人生、关于社会、关于宇宙的深刻思考。作者的笔触辛辣而幽默，他用一种戏谑的口吻，解构了我们习以为常的观念，揭示了隐藏在表象之下的真实。我常常在读到某一段时，会突然停下来，细细品味作者的话，然后发出会心一笑，或者陷入沉思。书中关于“偶然”与“必然”的探讨，关于“自由意志”与“命运”的辩论，关于“存在”与“虚无”的边界，都让我对这个世界有了新的认识。我不再轻易地用非黑即白的眼光去看待问题，而是开始尝试从更广阔的视角去理解事物的复杂性。这本书就像一个思想的万花筒，每一次翻阅，都能看到不同的色彩和图案，每一次阅读，都能获得新的启示。它没有直接告诉你“应该怎样”，而是通过引发你的思考，让你自己去寻找答案。读完这本书，我感觉自己的思维被拓宽了，看问题的角度也更加多元化了。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书所描绘的那个充满奇幻色彩的世界深深吸引。它是一个与我们现实世界截然不同的地方，那里有魔法、有巨龙、有古老的预言，还有一群为了守护正义而战的英雄。作者以其磅礴的想象力，构建了一个庞大而精密的奇幻体系，从各个种族的风俗习惯、历史渊源，到魔法的运作原理、神器的力量，都细致入微，令人信服。我仿佛身临其境，与那些勇敢的骑士一同踏上征途，与狡猾的巫师斗智斗勇，去感受那份史诗般的壮阔与悲壮。书中人物的塑造也十分成功，他们有各自的缺点和优点，有自己的挣扎和成长，每一个角色都鲜活而立体。我为他们的命运而揪心，为他们的牺牲而感动，为他们的胜利而欢呼。这本书不仅仅是一部奇幻小说，更是一场关于勇气、友情、牺牲与爱的颂歌。它让我暂时逃离现实的烦恼，沉浸在一个充满无限可能的奇幻世界中，体验那些在现实中无法感受到的激情与感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，沉静的底色上，几笔意象化的线条勾勒出不同时代艺术家的轮廓，仿佛穿越时空的对话即将展开。我迫不及待地翻开第一页，却被书中描绘的那个充满神秘感的古代文明深深吸引。它详细地描述了那个文明的社会结构、日常生活、宗教信仰，甚至连他们赖以生存的农业技术和建筑风格都一一呈现。作者仿佛是一位考古学家，用严谨的笔触和丰富的想象力，将一个沉睡千年的世界栩栩如生地展现在读者面前。我尤其对书中关于他们祭祀仪式的描写印象深刻，那些繁复的流程、精美的祭品，以及参与者们虔诚的表情，都给我带来了强烈的画面感。更让我惊叹的是，作者在描述这些细节时，并没有枯燥地堆砌史料，而是巧妙地将历史、文化、艺术和哲学融为一体，让我在阅读中不仅能了解一个失落的文明，更能感受到其中蕴含的人类共通的情感和智慧。这本书让我仿佛置身于那个遥远的时代，与那些古老的人们一同呼吸，一同感受生命的脉动。它不仅仅是一本历史读物，更是一场心灵的旅行，一次对人类文明起源的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一场关于内心世界的深刻对话。它没有华丽的辞藻，也没有曲折的情节，却用最朴素的语言，触及了人类最真实的内心。书中描绘的几个平凡人物，他们的生活琐事，他们的喜怒哀乐，他们的迷茫与坚持，都让我看到了自己的影子。我仿佛能感受到他们内心的挣扎，理解他们选择的无奈，分享他们获得的小小幸福。作者对人性的洞察力令人惊叹，他能够捕捉到那些细微的情感变化，将人物内心的波澜不惊或惊涛骇浪，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对“孤独”这个主题的探讨，它不是简单地将孤独定义为一种负面情绪，而是将其看作是每个人必经的人生体验，是认识自我、成长的契机。通过这些人物的故事，我开始反思自己的生活，审视自己的内心，去理解那些藏在心底的情感，去面对那些曾经逃避的伤痛。这本书像一面镜子，让我能够更清晰地看到自己，更勇敢地与自己对话。它没有提供具体的答案，却引导我踏上了自我探索的道路，让我变得更加成熟和坚韧。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的冒险，只不过这次的探险，是将目光投向了遥远的未来。书中描绘的那个高度发达的社会，科技的进步已经渗透到生活的每一个角落，从智能家居到星际旅行，从基因编辑到人工智能的觉醒，一切都显得那么真实而震撼。作者以其非凡的想象力，构建了一个充满无限可能的世界，同时也提出了许多发人深省的问题。比如，当人类的技术可以随意改造生命时，我们如何定义“人”？当人工智能拥有自我意识时，我们该如何与它们共存？书中那些关于人类的未来发展方向、社会伦理的边界、以及个体在宏大科技洪流中的位置的探讨，都让我久久不能平静。我被那些充满奇思妙想的科技概念所吸引，更被其中对人类命运的深刻关怀所打动。它不是一个简单的科幻故事，而是一场关于未来，关于我们自身，关于人类文明终极走向的哲学思考。读这本书，就像是给我的思维插上了翅膀，让我得以在浩瀚的宇宙中畅游，去想象和思考那些我们尚未触及的未来。