你不可不知道的 欧洲艺术与建筑风格(四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　欧洲艺术的美，蕴藏于建筑、雕刻与绘画中，本书带你从四种不同的风格──罗马式、哥德式、文艺复兴和巴洛克风格，看懂她的俐落和刚毅、沈稳与静谧、神圣与华丽、婉约与浪漫。

　　只要曾经游历过欧洲，总会专程去拜访当地着名的美术馆、城堡、教堂，莫不对那些古老智慧遗产中的建筑、雕塑、绘画创作留下深刻的印象及由衷的赞赏。
 
　　在印象和赞赏之余，总有些许遗憾未能看出眼前美景所蕴含的美感由来。原来，文艺复兴时期的欧洲，才开始出现建筑师这个行业，以前则称他们为泥瓦匠；原来，哥德式建筑没有墙壁，却将屋顶盖得尖尖高高的，为的是要与上帝沟通；原来，「巴洛克」这个名词，原意是长得不美的珍珠，泛指怪诞、扭曲、突兀的艺术作品，而非我们如今以为的浪漫、愉悦、多姿多采的象征。
 
　　本书将影响欧洲文化艺术最深、最广的四种艺术风格——罗马时期、哥德时期、文艺复兴时期、巴洛克时期，以图解和归纳的方式呈现，由浅入深，引领想一探欧洲美之所本的读者，跨越时空的藩篱，和艺术创作者产生共鸣，看穿建筑、雕塑与绘画艺术中的设计与风格。

探寻人类文明的辉煌：世界艺术史的宏伟画卷 本书将带领读者踏上一段穿越时空的史诗之旅，深入探索全球范围内那些定义了人类审美、塑造了我们文化认知的艺术与建筑风格。我们聚焦于那些不为大众熟知、却在世界艺术史上留下深刻印记的流派、大师及其不朽杰作。 第一部分：东方哲思与线条的韵律 我们将从远离欧洲中心的古老文明开始，领略美索不达米亚雕塑中蕴含的早期神权秩序，以及古埃及宏伟金字塔与壁画所体现的永恒不朽的宇宙观。 随后，视野转向东方。在印度，我们将细致剖析笈多王朝时期精妙绝伦的佛教造像艺术，理解其如何在雕塑中融合了精神的超脱与肉体的和谐。随后，进入中国的艺术殿堂，重点探讨自魏晋至唐宋的文人画传统，解析“气韵生动”背后的哲学思辨，以及宋代官窑瓷器上釉色变化所展现的对自然的深刻体悟。我们将深入研究日本艺术的独特性，从奈良时代的佛教装饰到平安时代的物哀美学，再到江户时期浮世绘对日常生活瞬间的捕捉与夸张，这些都与欧洲主流叙事形成了鲜明对比。 第二部分：古老地中海的遗产与伊斯兰的几何魔力 我们绕开对古希腊罗马的常规叙述，转而关注地中海周边区域的独特贡献。 在安纳托利亚，我们将考察赫梯文明的巨石艺术和楔形文字，理解其在青铜时代对区域文明的辐射作用。在北非，重点考察迦太基的商业艺术影响，以及罗马帝国在非洲行省留下的，带有强烈地方色彩的公共建筑遗存。 随后，我们将沉浸于伊斯兰艺术的璀璨世界。不再仅仅关注清真寺的宏大结构，而是深入研究其核心的装饰艺术：精确到令人目眩的几何图案（Tessellations）如何体现了“认主独一”的抽象原则；书法艺术如何从记录文字升华为至高的视觉表达形式；以及在西班牙安达卢西亚、波斯萨法维王朝和莫卧儿王朝等不同地理环境下，细密画（Miniature Painting）如何结合地方色彩与宗教题材，发展出繁复多样的叙事风格。 第三部分：未被充分挖掘的美洲文明的创世史诗 本部分聚焦于美洲大陆上独立发展出的，震撼人心的建筑与艺术成就。 我们将详细审视玛雅文明的城邦建筑，解析其复杂的天文历法如何融入金字塔的阶梯与方向布局；并研究其陶器和石碑上对神祇、祭祀场景的生动描绘。接着，目光转向阿兹特克在特诺奇蒂特兰的都市规划，以及其对牺牲与重生主题的执着表达。 在南美，印加帝国的工程学成就将成为焦点，如马丘比丘的石块契合技术——那些无需灰浆即可完美咬合的巨石，体现了对材料的极致掌控。我们还将探讨前印加时期的莫切文明（Moche）写实风格的陶器，它们记录了当时社会生活的方方面面，远比后世的抽象符号更具直观性。 第四部分：从巴洛克到现代边缘的全球碰撞 进入近现代，艺术史的焦点不再局限于欧洲内部的风格更迭，而是转向全球化背景下的艺术反应与融合。 我们将分析巴洛克风格在拉美殖民地（如墨西哥和秘鲁）的“蜕变”——奇格拉雷斯克（Churrigueresque）风格，它如何吸收了当地的自然元素与本土工匠的狂热，形成了比欧洲本土更为繁复和华丽的“巴洛克式狂喜”。 随后，我们将关注19世纪末至20世纪初，那些试图挣脱欧洲中心论的艺术运动。探讨日本明治维新后对西方艺术的学习与反思，特别是其对印象派和后印象派（如梵高对浮世绘的借鉴）产生的强大反向影响。在俄罗斯，我们将深入研究早期先锋派，如至上主义（Suprematism）和构成主义（Constructivism）如何试图创造一种全新的、服务于社会理想的视觉语言，它们对纯粹几何形式的追求，与西方蒙德里安的风格路径截然不同。 结语：风格的交汇与永恒的回响 本书的最终目的，是帮助读者建立一个更具全球视野的艺术坐标系。它揭示了风格的流动性、文化之间的相互激发，以及在不同地理、气候和宗教背景下，人类对美、秩序与超越的永恒追求。通过这些非欧洲中心的视角，我们得以更全面地理解艺术史的复杂性与丰富性，认识到每一种风格都是特定文明在特定时刻对世界所作出的深刻注解。

作者简介

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍：《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部经典歌剧》、《图解音乐大师》、《图解音乐史》等畅销书籍，及艺术系列书籍：《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》、《比亚兹莱的插画世界》、《名画中的时尚元素》等脍炙人口的经典艺术书。

出版序

◆ 罗马式风格
导论
建筑
雕塑
绘画

◆ 哥德式风格
导论  
建筑
雕塑
绘画
次要艺术

◆ 文艺复兴风格
导论
建筑
雕塑
绘画

◆ 巴洛克风格
导论
建筑
雕塑
绘画

年代对照表

序

　　常常有机会前往欧洲旅行，每一次都会对那些随处可见的建筑、雕塑、绘画创作留下深刻的印象。每到一个地方，也总会专程去拜访美术馆、着名的城堡、古蹟或建筑，对于那些已经存在数百年历史的人类遗产，总是由衷的赞赏。有时候不免会想，以前的人何其有幸，能亲身参与当代丰富、激越、辉煌的文化风潮，能为今人留下如此丰硕的文化遗产。赞赏之余，都会在心中暗暗许下心愿：下一次再来欧洲，一定要事先对这些艺术文化的背景多做些功课。然而，艺术的领域广阔无边，资料蒐集难免有遗珠之憾，就算能对其中的展品或建筑物了解一二，但对于广泛的欧洲艺术与思潮，仍然无法有周全的认识。有鑑于此，我开始着手规划《你不可不知道的欧洲艺术与建筑风格》这本书。

　　我是以一个旅人与欣赏者的心情和角度来规划这本书的，从经验中第一眼的接触开始（看到的建筑外观），到欣赏、触摸当代的艺术创作（主要指雕塑与绘画），我希望能给读者一个概括式的介绍与印象。我要先声明，这绝非一本关于艺术史的书，也不是一本阐述任何艺术形式的书籍，而是一本轻触欧洲艺术内涵的「入门书」。我们筛选影响欧洲文化艺术最深、最广的四种艺术风潮（罗马时期、哥德时期、文艺复兴时期、巴洛克时期），以归纳的方式来看当时的艺术发展。
　　
　　从浩瀚的资料中我们才发现，原来到了文艺复兴时期才开始出现建筑师这个行业（以前人们称他们为泥瓦匠，地位和画壁画的画匠、从事雕刻的工匠没两样）；哥德式建筑是没有墙壁的，他们将屋顶盖得尖尖高高的目的，是要与上帝好好沟通（当时的教会力量非常强大，甚至于整个村庄的居民最大的目标，就是要盖一座能与上帝沟通的教堂）；原来「巴洛克」这个词，指的是长得不好看的珍珠，他的意思是指怪诞、扭曲、突兀的艺术作品，而不是我们现在所认知的浪漫、愉悦、多姿多采的象征。
　　
　　之所以只选择这四种艺术风格，是因为经由他们智慧的累积与努力，为欧洲艺术长远的发展，打下了坚实的理论与应用基础，也深深影响后代艺术家的思维与创作。当我们在欧洲旅行时，举目所见的古蹟、建筑、绘画、雕刻大多与他们的创作有关。当然，从十八世纪开始，艺术与文化的发展有了翻天覆地的变化，更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，争奇斗艳、百花齐放。但这本书之所以未触及这些课题，原因是：我们希望这本书扮演的是一个新视野的开启者，一把为读者打开艺术之门的金钥匙，借着轻触艺术的褶痕，开始走入艺术的殿堂。十八世纪之后的艺术风潮，举凡绘画、建筑、雕刻，国内出版品可谓汗牛充栋，读者可以根据自己的喜好来作选择。
　　
　　这四大艺术风潮的精彩作品现在都仍然耸立，或者陈列在欧洲某处，各自述说着他们当年风华绝代的故事，也深深影响了下一个世纪、下下一个世纪，甚至更久的后继创作者，循着他们开凿过的足迹，跨开大步的追求更新的风格、更广的影响力、更契合时代的艺术语言。我由衷的希望，借着本书的出版，当您有机会前往欧洲，伫立在这些伟大的艺术作品身旁时，不会再张口结舌的只能发出赞叹之声，而是能从那些创作者的古老记忆中发现当中的精华与奥妙，和这些艺术大师跨过时空的藩篱，交换共通的记忆与语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对艺术历史一直充满好奇，但又苦于找不到清晰脉络的读者量身定做的！我一直以来都对古希腊罗马的宏伟遗迹，以及中世纪哥特式教堂的神秘氛围心驰神往，但总觉得知识零散，缺乏系统性的理解。《你不可不知道的欧洲艺术与建筑风格（四版）》正是填补了这一空白。它不仅仅是一本枯燥的教科书，而是像一位资深导游，带着我穿越时空的隧道，一步步深入探索欧洲艺术与建筑的演变。从古希腊的理性与和谐，到罗马的实用与壮丽，再到基督教艺术的象征与精神，以及后来哥特式建筑高耸入云的飞扶壁和绚丽的彩色玻璃，每一个时期、每一个风格都被描绘得栩栩如生。书中对于不同风格的代表性作品、核心理念以及社会历史背景的梳理，都做得极其到位。我特别喜欢它对不同风格之间联系与区别的阐述，比如如何从罗马式建筑演变出哥特式，这种递进式的讲解让我对整个欧洲艺术史的逻辑链条有了更清晰的认识。阅读这本书的过程，就像是在欣赏一幅巨大的、色彩斑斓的历史画卷，每一笔都充满了智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文艺复兴时期那股“复古又创新”的风潮感到着迷，但很多时候，对于当时那些大师们的作品，总觉得看个热闹，却难以深入理解其背后蕴含的深意。直到我翻开《你不可不知道的欧洲艺术与建筑风格（四版）》，我才真正窥见了那个辉煌时代的冰山一角。它详细地解析了文艺复兴如何从古典艺术中汲取灵感，又如何突破中世纪的束缚，重新焕发出人性的光辉。书中对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠的艺术理念和代表作的解读，让我对他们的作品有了全新的认识。不仅仅是画面上的构图和色彩，更重要的是他们是如何通过艺术来表达对人性、对科学、对宇宙的思考。我尤其欣赏书中对于“人文主义”精神如何在艺术中体现的分析，这让我不再仅仅把文艺复兴看作是一场艺术运动，而是将其视为一场深刻的思想解放。此外，对于巴洛克和洛可可风格的讲解，也让我明白了它们如何在文艺复兴的基础上，发展出更加华丽、戏剧化甚至略带享乐主义的艺术表达，这些风格的转折和碰撞，让欧洲艺术史的脉络显得更加丰富和迷人。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我之前对印象派之后的现代艺术一直感到有些茫然，觉得那些抽象的色彩和变形的线条，似乎脱离了我们熟悉的现实。《你不可不知道的欧洲艺术与建筑风格（四版）》给了我一个非常宝贵的视角去理解这一转变。它不仅仅停留在介绍各种“主义”，而是深入分析了这些艺术流派是如何在工业化、科技进步以及社会思潮的剧烈变动中诞生的。书中对印象派如何捕捉光影和瞬间的体验，后印象派如何探索个体的感受和形式的创新，立体派如何解构物体的空间关系，以及抽象主义如何追求纯粹的形式美，都有非常详尽且易于理解的阐述。我特别欣赏它对这些风格如何打破传统，挑战观众认知方式的分析。读完之后，我不再觉得那些现代艺术作品是“看不懂”的，而是开始尝试去理解它们所要传达的意图，以及它们所代表的时代精神。这本书让我看到了艺术是如何不断地自我革新，与时俱进，最终演变成我们今天所看到的多元化面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的颠覆了我对“古典”的刻板印象。我原以为欧洲的艺术和建筑就是那些古老的石头和雕塑，但《你不可不知道的欧洲艺术与建筑风格（四版）》彻底改变了我的看法。它带领我进入了一个充满活力的、不断演变的艺术世界。我原本对浪漫主义和新古典主义的理解非常模糊，以为它们只是简单的风格差异，但这本书细致地梳理了它们是如何在特定的历史时期，回应着启蒙运动、工业革命等重大社会变革的。它解释了新古典主义如何回归古希腊罗马的理性与秩序，以对抗法国大革命的动荡，而浪漫主义又如何强调情感、个性和对自然的崇拜，这两种截然不同的哲学思想，在艺术和建筑中留下了多么鲜明的印记。书中对每一时期代表性艺术家的创作背景、思想观念以及作品特点的深入分析，让我感受到了艺术与时代的紧密联系，也让我看到了艺术家们在各自时代背景下的探索与抗争。这种对历史背景的挖掘，让原本可能枯燥的艺术风格变得生动有趣，充满了人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，欧洲的艺术和建筑风格是相互独立、各自发展的，但《你不可不知道的欧洲艺术与建筑风格（四版）》这本书却让我看到了它们之间千丝万缕的联系和不断交织的演变过程。它不仅仅是简单地罗列了各个时期、各个国家的艺术特点，更重要的是它勾勒出了一条贯穿古今的宏大叙事线。书中对于各个风格的起源、发展、高峰以及衰落，都进行了严谨的考证和清晰的梳理。我特别喜欢它在不同章节之间建立起的逻辑桥梁，比如从古典主义如何影响文艺复兴，再到启蒙运动如何催生新古典主义，以及后来工业革命如何成为现代艺术的催化剂，这种层层递进的讲解方式，让我对欧洲艺术史的整体发展有了深刻的认识。而且，书中对于不同风格的代表性作品的细致描绘，配合精美的插图，更是让我仿佛置身其中，感受到了那些宏伟建筑的庄严，以及那些传世画作的魅力。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往欧洲艺术与建筑丰富世界的大门。