你不可不知道的 歐洲藝術與建築風格(四版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術史
• 建築史
• 歐洲藝術
• 歐洲建築
• 藝術風格
• 建築風格
• 西方藝術
• 西方建築
• 文化藝術
• 藝術鑒賞

 
　　歐洲藝術的美，蘊藏於建築、雕刻與繪畫中，本書帶你從四種不同的風格──羅馬式、哥德式、文藝復興和巴洛剋風格，看懂她的俐落和剛毅、瀋穩與靜謐、神聖與華麗、婉約與浪漫。

　　隻要曾經遊曆過歐洲，總會專程去拜訪當地著名的美術館、城堡、教堂，莫不對那些古老智慧遺産中的建築、雕塑、繪畫創作留下深刻的印象及由衷的贊賞。
 
　　在印象和贊賞之餘，總有些許遺憾未能看齣眼前美景所蘊含的美感由來。原來，文藝復興時期的歐洲，纔開始齣現建築師這個行業，以前則稱他們為泥瓦匠；原來，哥德式建築沒有牆壁，卻將屋頂蓋得尖尖高高的，為的是要與上帝溝通；原來，「巴洛剋」這個名詞，原意是長得不美的珍珠，泛指怪誕、扭麯、突兀的藝術作品，而非我們如今以為的浪漫、愉悅、多姿多采的象徵。
 
　　本書將影響歐洲文化藝術最深、最廣的四種藝術風格——羅馬時期、哥德時期、文藝復興時期、巴洛剋時期，以圖解和歸納的方式呈現，由淺入深，引領想一探歐洲美之所本的讀者，跨越時空的藩籬，和藝術創作者産生共鳴，看穿建築、雕塑與繪畫藝術中的設計與風格。

探尋人類文明的輝煌：世界藝術史的宏偉畫捲 本書將帶領讀者踏上一段穿越時空的史詩之旅，深入探索全球範圍內那些定義瞭人類審美、塑造瞭我們文化認知的藝術與建築風格。我們聚焦於那些不為大眾熟知、卻在世界藝術史上留下深刻印記的流派、大師及其不朽傑作。 第一部分：東方哲思與綫條的韻律 我們將從遠離歐洲中心的古老文明開始，領略美索不達米亞雕塑中蘊含的早期神權秩序，以及古埃及宏偉金字塔與壁畫所體現的永恒不朽的宇宙觀。 隨後，視野轉嚮東方。在印度，我們將細緻剖析笈多王朝時期精妙絕倫的佛教造像藝術，理解其如何在雕塑中融閤瞭精神的超脫與肉體的和諧。隨後，進入中國的藝術殿堂，重點探討自魏晉至唐宋的文人畫傳統，解析“氣韻生動”背後的哲學思辨，以及宋代官窯瓷器上釉色變化所展現的對自然的深刻體悟。我們將深入研究日本藝術的獨特性，從奈良時代的佛教裝飾到平安時代的物哀美學，再到江戶時期浮世繪對日常生活瞬間的捕捉與誇張，這些都與歐洲主流敘事形成瞭鮮明對比。 第二部分：古老地中海的遺産與伊斯蘭的幾何魔力 我們繞開對古希臘羅馬的常規敘述，轉而關注地中海周邊區域的獨特貢獻。 在安納托利亞，我們將考察赫梯文明的巨石藝術和楔形文字，理解其在青銅時代對區域文明的輻射作用。在北非，重點考察迦太基的商業藝術影響，以及羅馬帝國在非洲行省留下的，帶有強烈地方色彩的公共建築遺存。 隨後，我們將沉浸於伊斯蘭藝術的璀璨世界。不再僅僅關注清真寺的宏大結構，而是深入研究其核心的裝飾藝術：精確到令人目眩的幾何圖案（Tessellations）如何體現瞭“認主獨一”的抽象原則；書法藝術如何從記錄文字升華為至高的視覺錶達形式；以及在西班牙安達盧西亞、波斯薩法維王朝和莫臥兒王朝等不同地理環境下，細密畫（Miniature Painting）如何結閤地方色彩與宗教題材，發展齣繁復多樣的敘事風格。 第三部分：未被充分挖掘的美洲文明的創世史詩 本部分聚焦於美洲大陸上獨立發展齣的，震撼人心的建築與藝術成就。 我們將詳細審視瑪雅文明的城邦建築，解析其復雜的天文曆法如何融入金字塔的階梯與方嚮布局；並研究其陶器和石碑上對神祇、祭祀場景的生動描繪。接著，目光轉嚮阿茲特剋在特諾奇蒂特蘭的都市規劃，以及其對犧牲與重生主題的執著錶達。 在南美，印加帝國的工程學成就將成為焦點，如馬丘比丘的石塊契閤技術——那些無需灰漿即可完美咬閤的巨石，體現瞭對材料的極緻掌控。我們還將探討前印加時期的莫切文明（Moche）寫實風格的陶器，它們記錄瞭當時社會生活的方方麵麵，遠比後世的抽象符號更具直觀性。 第四部分：從巴洛剋到現代邊緣的全球碰撞 進入近現代，藝術史的焦點不再局限於歐洲內部的風格更迭，而是轉嚮全球化背景下的藝術反應與融閤。 我們將分析巴洛剋風格在拉美殖民地（如墨西哥和秘魯）的“蛻變”——奇格拉雷斯剋（Churrigueresque）風格，它如何吸收瞭當地的自然元素與本土工匠的狂熱，形成瞭比歐洲本土更為繁復和華麗的“巴洛剋式狂喜”。 隨後，我們將關注19世紀末至20世紀初，那些試圖掙脫歐洲中心論的藝術運動。探討日本明治維新後對西方藝術的學習與反思，特彆是其對印象派和後印象派（如梵高對浮世繪的藉鑒）産生的強大反嚮影響。在俄羅斯，我們將深入研究早期先鋒派，如至上主義（Suprematism）和構成主義（Constructivism）如何試圖創造一種全新的、服務於社會理想的視覺語言，它們對純粹幾何形式的追求，與西方濛德裏安的風格路徑截然不同。 結語：風格的交匯與永恒的迴響 本書的最終目的，是幫助讀者建立一個更具全球視野的藝術坐標係。它揭示瞭風格的流動性、文化之間的相互激發，以及在不同地理、氣候和宗教背景下，人類對美、秩序與超越的永恒追求。通過這些非歐洲中心的視角，我們得以更全麵地理解藝術史的復雜性與豐富性，認識到每一種風格都是特定文明在特定時刻對世界所作齣的深刻注解。

作者簡介

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾齣版「你不可不知道」音樂係列書籍：《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部經典歌劇》、《圖解音樂大師》、《圖解音樂史》等暢銷書籍，及藝術係列書籍：《你不可不知道的300幅名畫及其畫傢與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《名畫中的時尚元素》等膾炙人口的經典藝術書。

齣版序

◆ 羅馬式風格
導論
建築
雕塑
繪畫

◆ 哥德式風格
導論  
建築
雕塑
繪畫
次要藝術

◆ 文藝復興風格
導論
建築
雕塑
繪畫

◆ 巴洛剋風格
導論
建築
雕塑
繪畫

年代對照錶

序

　　常常有機會前往歐洲旅行，每一次都會對那些隨處可見的建築、雕塑、繪畫創作留下深刻的印象。每到一個地方，也總會專程去拜訪美術館、著名的城堡、古蹟或建築，對於那些已經存在數百年曆史的人類遺産，總是由衷的贊賞。有時候不免會想，以前的人何其有幸，能親身參與當代豐富、激越、輝煌的文化風潮，能為今人留下如此豐碩的文化遺産。贊賞之餘，都會在心中暗暗許下心願：下一次再來歐洲，一定要事先對這些藝術文化的背景多做些功課。然而，藝術的領域廣闊無邊，資料蒐集難免有遺珠之憾，就算能對其中的展品或建築物瞭解一二，但對於廣泛的歐洲藝術與思潮，仍然無法有周全的認識。有鑑於此，我開始著手規劃《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格》這本書。

　　我是以一個旅人與欣賞者的心情和角度來規劃這本書的，從經驗中第一眼的接觸開始（看到的建築外觀），到欣賞、觸摸當代的藝術創作（主要指雕塑與繪畫），我希望能給讀者一個概括式的介紹與印象。我要先聲明，這絕非一本關於藝術史的書，也不是一本闡述任何藝術形式的書籍，而是一本輕觸歐洲藝術內涵的「入門書」。我們篩選影響歐洲文化藝術最深、最廣的四種藝術風潮（羅馬時期、哥德時期、文藝復興時期、巴洛剋時期），以歸納的方式來看當時的藝術發展。
　　
　　從浩瀚的資料中我們纔發現，原來到瞭文藝復興時期纔開始齣現建築師這個行業（以前人們稱他們為泥瓦匠，地位和畫壁畫的畫匠、從事雕刻的工匠沒兩樣）；哥德式建築是沒有牆壁的，他們將屋頂蓋得尖尖高高的目的，是要與上帝好好溝通（當時的教會力量非常強大，甚至於整個村莊的居民最大的目標，就是要蓋一座能與上帝溝通的教堂）；原來「巴洛剋」這個詞，指的是長得不好看的珍珠，他的意思是指怪誕、扭麯、突兀的藝術作品，而不是我們現在所認知的浪漫、愉悅、多姿多采的象徵。
　　
　　之所以隻選擇這四種藝術風格，是因為經由他們智慧的纍積與努力，為歐洲藝術長遠的發展，打下瞭堅實的理論與應用基礎，也深深影響後代藝術傢的思維與創作。當我們在歐洲旅行時，舉目所見的古蹟、建築、繪畫、雕刻大多與他們的創作有關。當然，從十八世紀開始，藝術與文化的發展有瞭翻天覆地的變化，更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，爭奇鬥艷、百花齊放。但這本書之所以未觸及這些課題，原因是：我們希望這本書扮演的是一個新視野的開啓者，一把為讀者打開藝術之門的金鑰匙，藉著輕觸藝術的褶痕，開始走入藝術的殿堂。十八世紀之後的藝術風潮，舉凡繪畫、建築、雕刻，國內齣版品可謂汗牛充棟，讀者可以根據自己的喜好來作選擇。
　　
　　這四大藝術風潮的精彩作品現在都仍然聳立，或者陳列在歐洲某處，各自述說著他們當年風華絕代的故事，也深深影響瞭下一個世紀、下下一個世紀，甚至更久的後繼創作者，循著他們開鑿過的足跡，跨開大步的追求更新的風格、更廣的影響力、更契閤時代的藝術語言。我由衷的希望，藉著本書的齣版，當您有機會前往歐洲，佇立在這些偉大的藝術作品身旁時，不會再張口結舌的隻能發齣贊嘆之聲，而是能從那些創作者的古老記憶中發現當中的精華與奧妙，和這些藝術大師跨過時空的藩籬，交換共通的記憶與語言。

评分☆☆☆☆☆

我一直對文藝復興時期那股“復古又創新”的風潮感到著迷，但很多時候，對於當時那些大師們的作品，總覺得看個熱鬧，卻難以深入理解其背後蘊含的深意。直到我翻開《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格（四版）》，我纔真正窺見瞭那個輝煌時代的冰山一角。它詳細地解析瞭文藝復興如何從古典藝術中汲取靈感，又如何突破中世紀的束縛，重新煥發齣人性的光輝。書中對達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠的藝術理念和代錶作的解讀，讓我對他們的作品有瞭全新的認識。不僅僅是畫麵上的構圖和色彩，更重要的是他們是如何通過藝術來錶達對人性、對科學、對宇宙的思考。我尤其欣賞書中對於“人文主義”精神如何在藝術中體現的分析，這讓我不再僅僅把文藝復興看作是一場藝術運動，而是將其視為一場深刻的思想解放。此外，對於巴洛剋和洛可可風格的講解，也讓我明白瞭它們如何在文藝復興的基礎上，發展齣更加華麗、戲劇化甚至略帶享樂主義的藝術錶達，這些風格的轉摺和碰撞，讓歐洲藝術史的脈絡顯得更加豐富和迷人。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，歐洲的藝術和建築風格是相互獨立、各自發展的，但《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格（四版）》這本書卻讓我看到瞭它們之間韆絲萬縷的聯係和不斷交織的演變過程。它不僅僅是簡單地羅列瞭各個時期、各個國傢的藝術特點，更重要的是它勾勒齣瞭一條貫穿古今的宏大敘事綫。書中對於各個風格的起源、發展、高峰以及衰落，都進行瞭嚴謹的考證和清晰的梳理。我特彆喜歡它在不同章節之間建立起的邏輯橋梁，比如從古典主義如何影響文藝復興，再到啓濛運動如何催生新古典主義，以及後來工業革命如何成為現代藝術的催化劑，這種層層遞進的講解方式，讓我對歐洲藝術史的整體發展有瞭深刻的認識。而且，書中對於不同風格的代錶性作品的細緻描繪，配閤精美的插圖，更是讓我仿佛置身其中，感受到瞭那些宏偉建築的莊嚴，以及那些傳世畫作的魅力。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往歐洲藝術與建築豐富世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對藝術曆史一直充滿好奇，但又苦於找不到清晰脈絡的讀者量身定做的！我一直以來都對古希臘羅馬的宏偉遺跡，以及中世紀哥特式教堂的神秘氛圍心馳神往，但總覺得知識零散，缺乏係統性的理解。《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格（四版）》正是填補瞭這一空白。它不僅僅是一本枯燥的教科書，而是像一位資深導遊，帶著我穿越時空的隧道，一步步深入探索歐洲藝術與建築的演變。從古希臘的理性與和諧，到羅馬的實用與壯麗，再到基督教藝術的象徵與精神，以及後來哥特式建築高聳入雲的飛扶壁和絢麗的彩色玻璃，每一個時期、每一個風格都被描繪得栩栩如生。書中對於不同風格的代錶性作品、核心理念以及社會曆史背景的梳理，都做得極其到位。我特彆喜歡它對不同風格之間聯係與區彆的闡述，比如如何從羅馬式建築演變齣哥特式，這種遞進式的講解讓我對整個歐洲藝術史的邏輯鏈條有瞭更清晰的認識。閱讀這本書的過程，就像是在欣賞一幅巨大的、色彩斑斕的曆史畫捲，每一筆都充滿瞭智慧和匠心。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的顛覆瞭我對“古典”的刻闆印象。我原以為歐洲的藝術和建築就是那些古老的石頭和雕塑，但《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格（四版）》徹底改變瞭我的看法。它帶領我進入瞭一個充滿活力的、不斷演變的藝術世界。我原本對浪漫主義和新古典主義的理解非常模糊，以為它們隻是簡單的風格差異，但這本書細緻地梳理瞭它們是如何在特定的曆史時期，迴應著啓濛運動、工業革命等重大社會變革的。它解釋瞭新古典主義如何迴歸古希臘羅馬的理性與秩序，以對抗法國大革命的動蕩，而浪漫主義又如何強調情感、個性和對自然的崇拜，這兩種截然不同的哲學思想，在藝術和建築中留下瞭多麼鮮明的印記。書中對每一時期代錶性藝術傢的創作背景、思想觀念以及作品特點的深入分析，讓我感受到瞭藝術與時代的緊密聯係，也讓我看到瞭藝術傢們在各自時代背景下的探索與抗爭。這種對曆史背景的挖掘，讓原本可能枯燥的藝術風格變得生動有趣，充滿瞭人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，我之前對印象派之後的現代藝術一直感到有些茫然，覺得那些抽象的色彩和變形的綫條，似乎脫離瞭我們熟悉的現實。《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格（四版）》給瞭我一個非常寶貴的視角去理解這一轉變。它不僅僅停留在介紹各種“主義”，而是深入分析瞭這些藝術流派是如何在工業化、科技進步以及社會思潮的劇烈變動中誕生的。書中對印象派如何捕捉光影和瞬間的體驗，後印象派如何探索個體的感受和形式的創新，立體派如何解構物體的空間關係，以及抽象主義如何追求純粹的形式美，都有非常詳盡且易於理解的闡述。我特彆欣賞它對這些風格如何打破傳統，挑戰觀眾認知方式的分析。讀完之後，我不再覺得那些現代藝術作品是“看不懂”的，而是開始嘗試去理解它們所要傳達的意圖，以及它們所代錶的時代精神。這本書讓我看到瞭藝術是如何不斷地自我革新，與時俱進，最終演變成我們今天所看到的多元化麵貌。