彩图易读版艺术史年表

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具体描述

横跨世界五大洲,纵横古今近两万年
一次呈现全球艺术演变与走向

  以年表贯穿全书,世界重要艺术发展,一手掌握
  本书主要以年表贯连全书,上溯远古,下迄近代,顺时序,串联各个时期艺术演变,以视觉记忆,时间点清楚,线性发展简单明了,方便查询。简单、快速了解世界艺术发展过程。

  以地图搭配年表,东西方艺术对照,一看就懂
  本书以世界地图担任艺术解说员,帮助读者统整世界各地的重要艺术,每个时期东、西方的重要艺术一目了然,直接比对,避免混淆。

  将艺术分为8大类,详细解说,清楚明了
  本书将艺术分为建筑、绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧及电影等8大类,让读者阅读上万年的艺术历史进程时可以更有条理,思绪更清晰。

本书特色

  .多达200张彩图,辅助阅读、清晰易懂

  本书穿插多张插图,让历史不再只是死气沉沉的文字,多了更多色彩,既鲜明又有趣!

  .精选144则世界划时代艺术,以轻松口吻详细解说,有趣不乏味
  本书除了年表外,另于每个年代精选重要艺术,详细解说,帮助读者更加理解艺术历史。
 
跨越时空的艺术对话:世界美术史的宏大叙事 书籍名称: 跨越时空的艺术对话:世界美术史的宏大叙事 书籍简介: 本书旨在为艺术爱好者、专业研究者以及所有对人类文明发展轨迹充满好奇的读者,提供一部全面、深入且富有洞察力的世界美术史梳理。我们拒绝将艺术史仅仅视为一系列孤立的风格和杰出作品的罗列,而是将其视为一部与人类社会、哲学思潮、技术革新和政治变迁紧密交织的宏大叙事。 本书从史前艺术的神秘起源开始,直至当代艺术的多元爆发,以时间为经,以地域和文化为纬,构建了一个立体且富有层次感的视觉文化地图。我们关注的重点在于“为什么”——为什么在特定历史时期会出现某种艺术形态?这些艺术形式如何回应了当时的社会需求、宗教信仰和世界观? 第一部分:文明的曙光与古典的奠基(史前至古典时代) 在开篇的章节中,我们将深入洞察人类最早的创造性冲动。从拉斯科洞穴壁画的动物群像,到巨石阵的神秘排列,艺术如何从生存的需要中萌芽,成为沟通人与自然、人与神灵的桥梁。 随后,我们将重点探讨美索不达米亚、古埃及的祭祀性艺术和对永恒的追求。埃及金字塔的严谨几何结构,法老雕塑的“永恒不变”原则,揭示了早期大一统文明对秩序和来世的执着。 真正的转折点出现在古希腊和古罗马。希腊艺术对“人”的中心地位的确认,是对理性、和谐与理想美的极致探索。我们细致分析了从古风时期的僵硬姿态到古典盛期的完美比例(如帕特农神庙和波留克列特斯的《掷铁饼者》)的演变,以及希腊化时期艺术中情感张力的爆发。罗马艺术则承接并发展了希腊的写实主义,尤其在建筑、纪念性雕塑和肖像艺术中,展现出其帝国强大的实用主义和政治宣传力量。 第二部分:信仰的时代与艺术的转型(中世纪) 中世纪的欧洲,艺术的主题和功能被彻底重塑。在基督教神权的主导下,艺术成为了“为信仰服务的工具”。本书详细考察了拜占庭艺术的马赛克辉煌,其平面化、符号化的风格如何服务于东正教的神秘主义教义。 在西欧,我们穿越了加洛林文艺复兴的短暂回响,深入探讨了罗马式(Romanesque)和哥特式(Gothic)的建筑奇迹。罗马式的厚重、堡垒般的结构,象征着早期中世纪的坚固与虔诚;而哥特式大教堂(如沙特尔和巴黎圣母院)的垂直向上、光影交错的玻璃花窗,则象征着对天堂的无限向往和哥特式经院哲学的理性思辨。我们探讨了手抄本插图和世俗器物中隐藏的民间信仰和地方性元素。 第三部分:重返人间:文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情(14世纪至17世纪) 文艺复兴是人类历史上一次伟大的“发现之旅”——发现自我,发现自然,发现古典的智慧。本书将文艺复兴划分为早期、盛期和晚期(北方文艺复兴),细致对比了佛罗伦萨的人文主义氛围与威尼斯对色彩和光线的迷恋。 达芬奇的科学观察、米开朗基罗对人体力量的赞颂、拉斐尔的和谐构图,构成了文艺复兴盛期的巅峰。我们不仅分析了这些杰作的技巧(如透视法、明暗对比),更探讨了美第奇家族、教皇庇护等赞助人如何形塑了艺术的走向。 随后,我们将视角转向巴洛克时期。艺术风格从文艺复兴的宁静转向了戏剧性、运动感和强烈的情感冲击。卡拉瓦乔的“自然主义”与强烈的明暗对比(Tenebrism),贝尼尼雕塑中“凝固的瞬间”,以及鲁本斯作品中蓬勃的生命力,都是对宗教改革后天主教会反宗教改革精神的回应。同时,我们也考察了荷兰黄金时代的世俗艺术繁荣,伦勃朗和维米尔如何通过对日常生活和光线的精妙捕捉,实现了艺术的另一种“启蒙”。 第四部分:理性的光芒与情感的奔放(18世纪至19世纪) 18世纪是启蒙运动的时代,洛可可风格的轻盈、精致与享乐主义,与新古典主义对古罗马共和理想的推崇形成了鲜明对比。法国大革命和工业革命的巨变,为艺术注入了新的主题:社会批判与个人英雄主义。 浪漫主义(Romanticism)是对此理性时代的强烈反拨。戈雅的惊恐、德拉克洛瓦的色彩革命、透纳对崇高(Sublime)自然力量的描绘,都标志着主观情感和非理性想象力的回归。 19世纪后半叶是艺术史的“爆炸期”。印象派对瞬间光影的捕捉,挑战了学院派的传统;后印象派(塞尚的结构重塑、梵高的情感表达、高更的象征主义)则为20世纪现代艺术的诞生铺平了道路。我们详细分析了现实主义如何关注工人阶级的命运,以及象征主义如何探索潜意识的领域。 第五部分:现代性的碎片与全球的对话(20世纪至今) 20世纪,艺术史进入了一个加速演进的时期。立体主义如何解构三维空间?野兽派如何解放色彩的固有含义?达达主义和超现实主义如何质疑“艺术”本身的定义,直面战争带来的虚无感? 本书着重分析了抽象表现主义(如纽约画派)如何将绘画行为本身转化为艺术主题,以及波普艺术如何拥抱大众文化和消费主义。我们探讨了战后艺术的“去中心化”过程,从欧洲的霸权转向全球视野的拓展。当代艺术部分,我们不遗余力地考察了装置艺术、行为艺术、影像艺术以及数字媒介的崛起,探讨在技术爆炸和全球化背景下,艺术如何继续保持其批判性、实验性和对话性。 本书的独特之处在于其跨学科的视野,它不仅关注“看什么”,更关注“如何看”——它将艺术史置于哲学、科学、政治和经济的广阔语境中进行阐释,确保读者能真正理解每一件作品背后的文化“密码”,从而体会人类文明跨越数千年所进行的这场不息的视觉对话。

著者信息

编者简介

汉宇历史编辑部


  编辑与制作历史相关的书籍。致力于让读者可以轻松自在地徜徉在各国历史里。

绘者简介

钟翟


  辅仁大学织品设计学系在学中。热爱欧美电影动画、托尔金及宝冢剧团。画图是一生都不会放下的事情。

  E-mail:jodee1993@gmail.com
 

图书目录

西元前 3000 年(约)以前
洞穴画
仰韶文化
新石器时代
 
西元前 3000 年至前 2000 年(约)
苏美祭司
奥克尼群岛遗址
摩亨佐-达罗遗址
吉萨金字塔群
龙山文化
 
西元前 2000 年至前 1000 年(约)
汉摩拉比法典

青铜器时代
迈钖尼遗址
甲骨文
诗经
 
西元前1000年至前500年(约)
荷马史诗
伊利亚德
奥德赛
亚述浮雕
希腊戏剧
波斯波利斯古城
 
西元前500年至西元后
历史
波希战争
楚辞
史记
帕德嫩神庙
兵马俑
米洛的维纳斯
加尔水道桥
罗马文化
纳斯卡巨画
 
西元一世纪至三世纪
汉赋
建安文学
巴贝克遗址
帕尔米拉古城遗址
罗马竞技场
莫奇卡金字塔
杰姆竞技场
蒂卡尔
 
西元四世纪
女史箴图卷
兰亭集序
戴克里先宫
阿克苏姆石柱
君士坦丁凯旋门
敦煌莫高窟
 
西元五世纪
世说新语
特奥蒂瓦坎古城
云冈石窟
奥赫里德城
拜占庭
龙门石窟
 
西元六世纪
阿旃陀石窟
悬崖宫
圣维塔教堂
圣索菲亚大教堂
洛阳伽蓝记
北魏
 
西元七世纪
法隆寺
长安城
(岩石)圆顶清真寺
格列哥里圣咏
可兰经
唐三彩
 
西元八世纪
唐诗
佛国寺
石窟庵
祭姪文稿
帕伦克古城
 
西元九世纪
洞非斯老城
亚琛主教座堂
罗马式建筑
婆罗浮屠
吴哥艺术
一千零一夜
 
西元十世纪
大辛巴威
博雅纳教堂壁画
哥多华大清真寺
宋词
摩艾像
 
西元十一世纪
源氏物语
比萨大教堂
伦敦塔
清明上河图
廷巴克图泥塑清真寺
 
西元十二世纪
东京梦华录
兰斯洛特
骑士文学
克里姆林宫
巴黎圣母院
哥德式建筑
乌尔内斯木板教堂
 
西元十三世纪
圣方济各教堂
天主教
迪弗里基大清真寺暨医院
科隆大教堂
鹊华秋色图
窦娥寃
元曲
 
西元十四世纪
神曲
文艺复兴
水浒传
章回小说
十日谈
三国演义
姬路城
明长城
 
西元十五世纪
紫禁城
圣母百花大教堂
马丘比丘
仰光大金塔
吴门画派
本宁美术
 
西元十六世纪
圣彼得大教堂
巴洛克
拙政园
大卫像
蒙娜丽莎的微笑
雅典学院
西游记
 
西元十七世纪
泰姬玛哈陵
布达拉宫
凡尔赛宫
芭蕾
哈姆雷特
唐吉轲德
夜巡
 
西元十八世纪
弥赛亚
b小调弥撒曲
三十年战争
巴洛克乐派
魔笛
惊愕交响曲
古典乐派
红楼梦
忘忧宫
浮世绘
 
西元十九世纪
傲慢与偏见
孤雏泪
悲惨世界
战争与和平
吉赛儿
浮士德
华尔兹
卡门
天鹅湖
命运交响曲
新世界交响曲
印象.日出
向日葵
艾菲尔铁塔
工业革命
 
西元二十至二十一世纪
圣家堂
帝国大厦
马赛公寓
百水公寓
摩登时代
白雪公主
乱世佳人
断了气
新浪潮
格尔尼卡
西班牙内战
怨女
老人与海
昨日

图书序言

图书试读

用户评价

评分

这本书的编排方式真的太聪明了!它不像我之前看过的那些流水账式的艺术史介绍,而是通过时间轴的概念,将纷繁复杂的艺术史变得井然有序。每一页的内容都浓缩了一个时期或一个重要的艺术运动,旁边配以高质量的彩色图片,就像一个精致的微型展览。我尤其赞赏它在介绍每个艺术流派时,会简要说明其产生的背景、核心理念以及代表人物,并且通过对比不同时期的作品,清晰地展现出风格的转变和演进。例如,书中对印象派的介绍,不仅展示了莫奈、雷诺阿等人的作品,还解释了他们如何打破传统学院派的束缚,捕捉光影的变化,这让我对印象派有了更深刻的理解,不再只是停留在“色彩明亮”的表层认知。而且,这本书的“易读”体现在多个层面,不仅是文字上的通俗易懂,更是版式设计上的舒适。大开本、清晰的字体、合理的留白,都让阅读过程变得非常享受,不会产生压迫感。我常常会随手翻开一页,然后就在那个艺术家的世界里沉浸许久,仿佛置身于那个时代,感受着艺术家的创作激情。这绝对是一本可以放在手边,随时翻阅,总能有所收获的宝藏。

评分

对于我这样平时工作忙碌,但又渴望在有限的时间里了解艺术世界的人来说,《彩图易读版艺术史年表》简直是及时雨。它最大的优点在于信息的高度浓缩和提炼。每一页的内容都像是经过精心设计的“艺术速览”,最重要的信息一目了然,不会让读者感到信息过载。我最欣赏的是它在介绍某个艺术运动时,会用几个简短但精准的句子概括其核心特点,然后配以最具代表性的作品图片。这样我就能快速抓住重点,对不同时期的艺术风格形成一个整体的印象。比如,当我看到巴洛克风格的介绍时,书中用“戏剧性、动感、华丽”几个词就点明了其精髓,然后辅以卡拉瓦乔、贝尼尼等大师的杰作,我立刻就能感受到那种强烈的视觉冲击力。这种“少即是多”的设计理念,非常符合现代快节奏的生活方式。而且,我发现这本书的图文比例也很协调,图片不是简单的装饰,而是与文字内容紧密结合,互相印证,大大增强了学习的效率和趣味性。这是一本真正做到了“让艺术变得触手可及”的书。

评分

我一直认为,理解艺术史,就像是在解构人类文明的演进过程,而这本书恰恰做到了这一点。它没有将艺术史割裂开来,而是通过清晰的时间脉络,展现了不同时期艺术风格的联系与传承,以及它们如何受到政治、经济、社会思潮等多种因素的影响。我特别喜欢书中对“风格”的解释,它不是简单地罗列作品,而是深入剖析了不同时代艺术家们关注的焦点、表现手法以及对世界的理解方式。比如,书中在讲到现代艺术时,就很好地解释了立体主义、抽象主义等流派为何会脱离具象的表现,以及它们背后的哲学思考。这种层层递进的解读方式,让我能够理解艺术的“为什么”,而不仅仅是“是什么”。此外,书中对一些重要转折点的艺术变革有非常深入的分析,例如文艺复兴如何标志着从中世纪向现代的过渡,或者印象派如何为后来的现代艺术奠定了基础。这本书让我深刻体会到,艺术史不是一条直线,而是一个充满活力、不断对话和创新的过程。它不仅让我增长了艺术知识,更开阔了我对人类历史和文化发展的宏观视野。

评分

作为一个对古代文明和神话传说情有独钟的人,我在这本书里找到了太多惊喜!它在讲述艺术史的时候,并没有忽略艺术与人类文明、宗教信仰之间密不可分的关系。例如,在介绍古代艺术部分,它深入浅出地解释了不同文化背景下,艺术是如何服务于宗教祭祀、王权统治以及人们对生命和死亡的理解。那些充满神秘色彩的雕塑、壁画,在书中得到了生动的解读,让我得以窥见古人独特的精神世界。我特别喜欢书中对不同文明艺术风格的对比,比如古希腊雕塑的理想化人体,与古罗马雕塑的写实主义,以及埃及艺术的程式化表达,这些对比极大地丰富了我对“美”的多元理解。这本书还巧妙地穿插了一些关于艺术品背后的故事,这些故事让原本抽象的艺术作品变得有温度、有生命力,也让我更加容易记住相关的知识点。我感觉这本书不仅仅是在教我艺术史,更是在教我如何去理解一个文明的核心价值和情感表达。它让我意识到,艺术从来都不是孤立存在的,而是深深植根于历史和文化的土壤之中。

评分

哇,这本书简直是我一直以来寻找的关于艺术史的完美入门读物!我一直对艺术充满好奇,但那些厚重、充满专业术语的书籍总是让我望而却步。直到我遇到了《彩图易读版艺术史年表》,它就像一位耐心且知识渊博的朋友,一点一点地把我领进了艺术的殿堂。书中的插图真是太棒了!每一页都充满了精美的彩图,让我能够直观地感受到不同时期、不同风格的艺术作品的魅力。比如,当我看到古埃及壁画时,那些鲜艳的色彩和生动的线条立刻把我带回了那个遥远的时代;而看到文艺复兴时期的绘画时,那些细腻的笔触和逼真的写实感,让我惊叹于人类创造力的伟大。更重要的是,这本书的文字描述非常清晰易懂,没有使用晦涩难懂的专业词汇,而是用平实的语言解释了每个时期艺术的特点、重要的艺术家以及他们的代表作。我特别喜欢它将艺术史按照时间顺序梳理清楚,这让我能够很清晰地看到艺术风格是如何演变的,又是如何受到历史事件、社会文化的影响。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种引导,它激发了我深入了解每个艺术家的兴趣,甚至让我开始关注当下艺术的潮流。我真的迫不及待地想把它推荐给所有对艺术感兴趣但又不知道如何开始的朋友们。

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