罗振贤 大地情缘2016水墨创作展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1946年生于云林大埤的罗教授，师承傅狷夫等国画名家，将自小喜爱的绘画，作为一生孜孜不倦的志业，作品曾获全国美展第一名，中山文艺创作奖、国家文艺奖等特别奖的肯定，数十年的创作成果丰硕且着作等身，并致力于中国山水画风研究。此外，更长期执教于国立台湾艺术大学书画艺术学系及长荣大学书画艺术学系，作育英才无数，对台湾水墨风格承继与开拓贡献卓着。

　　水墨是东方特有的创作媒材，水墨山水的传统不单是自然意象的描摹，更重视创作者主观的心灵表现，甚或儒释道的圣贤哲思。而罗教授的创作依偱东方传统「外师造化，中得心源」美学观，却又杂揉西方写生论的实践。他攀山越岭，足迹遍布台湾山川、中国大陆五岳名胜，饱览各地风土民情，画尽海角山巅、云瀑烟岚、山城小镇，作品出入抽象与具象之间，在传统中兼融创新，造就个人独树一帜的水墨艺术。

　　大地哺育生命，丰美创作，是艺术灵感的泉源。罗振贤教授的水墨创作，深受土地滋养，他将自然风情与个人情感交织融合，透过笔墨的律动，演绎出连结大地壮美、人文的情感及生命经验的水墨艺术。

　　罗教授受到傅狷夫以笔墨畅敍自然地景的观念影响，其充满地域色彩的创作，令人惊艳。教授信笔拈来，水墨淋漓而且意境深远，所绘重峦迭嶂的壮阔山景或笔下大气磅礴的瀑布云雾，让人感受到亘古的天地大美，或如画那阡陌纵横的水田文化景观，缀点农人巡田水的情境，表现出农村小镇的田园慢活的生活情调，更让人心旷神怡。

　　本次展出罗教授近年精采创作，件件皆为一时之选，画册出版见证罗教授对台湾水墨发展的卓越贡献与成就，亦让大台中艺文展场熠熠生辉。诚挚邀请市民大众一同欣赏水墨之美，丰沃文化涵养与美感生活。

《山河无恙：当代中国山水画的时代精神与艺术探索》 内容提要 本书深入剖析了当代中国山水画在继承传统、面向时代背景下的多元发展态势。全书聚焦于二十世纪中后期至今，中国山水画领域涌现出的重要思潮、艺术流派及其代表性艺术家的创作实践。它不仅仅是一部艺术评论集，更是一部观察和理解当代中国社会变迁如何映射于笔墨丹青之中的思想史。本书从“守正创新”的宏观视角出发，细致梳理了从写实主义对自然景观的再现，到抽象表现主义对内在心性的挖掘，再到观念艺术对传统媒介的解构与重塑等多个维度。通过对大量一线展览作品、重要学术会议文献以及艺术家口述历史的梳理与分析，本书力求呈现一幅立体、复杂、充满活力的当代中国山水画图景，探讨其如何在全球化语境下，重新确立其文化主体性与审美价值。 第一章：时代洪流中的笔墨嬗变——战后中国山水画的起点与基调 本章首先回顾了特定历史时期，国家建设与社会转型对传统山水画提出的结构性挑战。艺术家们面临的首要问题是如何处理“革命的现实主义”与“文人写意精神”之间的张力。我们探讨了“写景”与“抒情”在新的意识形态要求下所发生的意义偏移。特别关注了上世纪五六十年代，画家们如何将宏大的时代叙事（如水利工程、工业建设）融入到传统的“高远”、“深远”的构图之中，探究这种融合在形式语言上的得失。通过分析当时的代表性作品，揭示出早期当代山水画如何在既有的美学框架内，寻求对新时代主题的艺术化表达。 第二章：地域精神与流派的分化——从写生到主观意象的拓展 进入七十年代末期，随着思想的解放，山水画创作开始向更深层次的地域文化和个体经验回归。本章重点分析了数个具有显著地域特色的艺术群体和创作模式。例如，北方画派对北方山川雄强、苍茫气质的捕捉，其笔墨多趋向于厚重与力量感；而南方流派则在继承吴门画派的基础上，更注重水气的氤氲和文人趣味的精致化。 核心讨论转向了“写生”观念的重塑。山水写生不再是简单的“师造化”，而是成为了画家介入现实、确立个人观看视角的媒介。本章详细剖析了“金陵画派”的集体探索，他们如何将传统金陵山水的历史感与当下城市化进程中的景观变化结合起来，形成了既熟悉又陌生的视觉体验。同时，也考察了部分艺术家如何借鉴西方现代艺术的光影和结构理论，对传统皴法和墨色层次进行实验性突破。 第三章：抽象的诱惑与内心的疆域——文人精神的现代性转型 二十世纪八十年代的艺术思潮，极大地拓宽了山水画的哲学维度。本章聚焦于山水画对“内在精神世界”的挖掘，即如何将“可行、可望、可游、可居”的审美体验，升华为对生命状态和哲学命题的隐喻。 我们深入探讨了抽象表现主义对中国水墨语言的影响。一些重要的探索者开始弱化对具体山形物象的描摹，转而追求墨的自然洇化、笔触的力度和节奏感。这些作品不再是“画山水”，而是“以山水为媒介进行精神探险”。本章细致辨析了“意象水墨”与“纯粹抽象水墨”之间的区别与交叉，分析了艺术家如何利用宣纸的特性，在“可控”与“失控”的边缘，捕捉瞬间的灵感与情绪的爆发。 第四章：媒介的边界与观念的介入——当代水墨的实验与反思 进入新世纪，全球艺术语境的冲击使得山水画的本体论面临新的挑战。本章关注那些敢于打破传统“笔墨纸砚”范畴的激进探索者。这包括对装置艺术、影像艺术的借鉴，以及对传统水墨材料本身的物质性研究。 重点分析了“观念山水”的出现。一些艺术家开始利用山水画的符号性（如瀑布、云雾、空无之境）来探讨身份认同、全球化焦虑或环境危机等当代议题。例如，有些作品可能用现成品来象征山脉的“重负”，或者用极端简化的线条来反思传统山水画对“自然崇拜”的过度浪漫化。本章试图回答：在观念艺术的冲击下，山水画的“诗意”如何得以存续，其“中国性”又该如何定义？ 第五章：全球化视野下的对话与和解——中国山水画的国际传播与未来展望 最后，本章将目光投向国际舞台。山水画作为中国文化的名片之一，其在国际艺术博览会和重要美术馆中的展示，引发了关于跨文化传播的深刻讨论。我们探讨了西方评论界对当代中国山水画的理解偏差与积极接受点。 本章总结了当代山水画在继承与突破中所达成的若干共识：即当代山水画的核心价值在于其对“人与自然”关系的持续追问，以及在高度程式化的笔墨体系中，对个体自由表达的艰难探求。本书最后展望了人工智能、数字媒体等新技术对传统水墨媒介可能带来的颠覆与融合的未来可能性，强调了当代山水画在构建中华民族当代审美自信中的不可替代的作用。 本书特色： 本书以严谨的学术视角和生动的案例分析相结合，避免了对传统山水画的刻板赞美或过度批判。它提供了一个多角度、多层次的解读框架，适合艺术史研究者、专业院校师生以及所有对中国当代艺术思潮感兴趣的读者深入研读。书中配有大量高质量的图版，用以佐证论点，直观呈现当代山水画的丰富面貌。

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当我翻开《罗振贤大地情缘2016水墨创作展》的扉页，一股沉静的力量扑面而来。这本书的装帧本身就透露出一种温润的光泽，仿佛承载着历经岁月沉淀的智慧。我迫不及待地想要了解，在2016年，罗振贤先生是如何通过他的水墨艺术，来诠释“大地情缘”这一主题的。水墨的独特魅力在于其写意性，在于那挥洒间透露出的作者心境和对世界的理解。我猜测，在这本书中所呈现的作品，定然不是拘泥于写实的描摹，而是通过笔墨的浓淡、线条的疏密、墨色的晕染，去捕捉大地的灵魂，去抒发那份深沉的情感。或许有雄浑的山峦，在墨色中展现其坚韧不拔的姿态；或许有潺潺的流水，在笔触间诉说着生生不息的故事；又或许有静谧的村庄，在墨韵里安详地沉睡。这本书，在我看来，更像是一份情感的指南，引导我去感受人与自然的和谐统一，去体会那份源自土地的丰饶与馈赠。

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《罗振贤大地情缘2016水墨创作展》这本书，光是书名就足以勾起我对中国传统艺术的好奇心。水墨画，它不仅仅是技法的展现，更是中国文人精神的载体。罗振贤先生以“大地情缘”为主题，并选择在2016年进行创作展，这让我对他的作品充满了期待。我想象中的水墨，应该是那种“咫尺之内，尽得风流”的意境，是“笔墨饱蘸，气象万千”的灵魂。而“大地情缘”，又将这份艺术的表达引向了一个更宏阔、更深沉的维度。我期待在这本书中，能够看到罗振贤先生如何用他的笔墨，去描绘大地的广袤与壮丽，去抒发他对这片土地深厚的眷恋与敬畏。或许，他的作品中会有磅礴的山河，如泼墨般淋漓尽致地展现自然的伟力；又或许，会有细腻的田园风光，在淡雅的水墨中流淌出生活的气息。这本书，在我心中，更像是通往内心深处的一扇窗，让我得以窥探艺术家对生命、对自然的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

《罗振贤大地情缘2016水墨创作展》这本书，就像一个邀请函，将我带入一个充满意境的水墨世界。罗振贤先生的名字，本身就自带一种东方美学的雅致。而“大地情缘”的主题，更是让我感受到一种宏大而又亲切的生命力量。2016年的这次创作，我想象中一定充满了艺术家对自然的敬畏与热爱。水墨画的迷人之处，在于它的写意性和灵动性，在于寥寥数笔便能勾勒出山水的神韵。我期待在这本书中，能够看到罗振贤先生如何将他对大地的深情，转化为笔下的水墨意象。或许有云雾缭绕的山峰，在墨色中展现神秘的东方美；或许有蜿蜒的河流，在笔触间流淌出生命的活力。这本书，在我看来，不只是一次艺术展览的记录，更是一次心灵的涤荡，让我得以在忙碌的生活中，寻找到一份来自大地的宁静与慰藉，感受那份淳朴而又深挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

在看到《罗振贤大地情缘2016水墨创作展》这本书的标题时，我的脑海里立刻浮现出一种宁静而深远的画面。罗振贤这个名字，总能让人联想到笔墨的挥洒、情感的流淌，而“大地情缘”更是点出了他作品中那份与自然、与土地最真挚的连接。2016年，那一年对于许多艺术家来说，或许是新的探索，或许是回顾与沉淀，而这次水墨创作展，我期待它能像一本珍贵的相册，记录下罗振贤先生在那一年里，是如何用他的画笔与大地对话，又是如何将这份对话转化为视觉的诗篇。水墨，这门古老而又充满生命力的艺术，在罗振贤先生的手中，会是怎样一番别开生面的景象？我仿佛已经能感受到那浓淡干湿的墨韵，在宣纸上晕染开来，勾勒出山川的巍峨，溪流的婉转，以及那片土地上孕育万物的勃勃生机。这本书，不仅仅是一次展览的记录，更是一次心灵的邀请，邀请读者一同走进罗振贤先生的艺术世界，感受那份来自大地的深情厚意，也从中汲取属于自己的力量与灵感。

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看到《罗振现大地情缘2016水墨创作展》这本书，我的思绪立刻飘向了广袤的田野和连绵的山峦。罗振贤这个名字，总是与水墨艺术中那份独特的韵味紧密相连。而“大地情缘”这个主题，更是触动了我内心深处对自然最原始的向往。2016年的创作，我期待它能展现出一种更为成熟、更为深刻的艺术表达。水墨的魅力在于其虚实相生，在于那留白之处的无限想象空间。我猜测，在这本书中，罗振贤先生的作品定然不会是简单的景物复制，而是通过笔墨的顿挫、墨色的晕染，去捕捉大地的脉搏，去抒发那份与土地血脉相连的情感。也许会有粗犷的山石，在墨色中透露出岁月的沧桑；也许会有细腻的草木，在淡雅的水墨中展现生命的韧性。这本书，对我而言，更像是一次精神的朝圣，邀请我跟随艺术家的脚步，去重新审视我们与大地的关系，去感受那份无言却深厚的情感交流。