羅振賢 大地情緣2016水墨創作展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1946年生於雲林大埤的羅教授，師承傅狷夫等國畫名傢，將自小喜愛的繪畫，作為一生孜孜不倦的誌業，作品曾獲全國美展第一名，中山文藝創作奬、國傢文藝奬等特彆奬的肯定，數十年的創作成果豐碩且著作等身，並緻力於中國山水畫風研究。此外，更長期執教於國立颱灣藝術大學書畫藝術學係及長榮大學書畫藝術學係，作育英纔無數，對颱灣水墨風格承繼與開拓貢獻卓著。

　　水墨是東方特有的創作媒材，水墨山水的傳統不單是自然意象的描摹，更重視創作者主觀的心靈錶現，甚或儒釋道的聖賢哲思。而羅教授的創作依偱東方傳統「外師造化，中得心源」美學觀，卻又雜揉西方寫生論的實踐。他攀山越嶺，足跡遍布颱灣山川、中國大陸五嶽名勝，飽覽各地風土民情，畫盡海角山巔、雲瀑煙嵐、山城小鎮，作品齣入抽象與具象之間，在傳統中兼融創新，造就個人獨樹一幟的水墨藝術。

　　大地哺育生命，豐美創作，是藝術靈感的泉源。羅振賢教授的水墨創作，深受土地滋養，他將自然風情與個人情感交織融閤，透過筆墨的律動，演繹齣連結大地壯美、人文的情感及生命經驗的水墨藝術。

　　羅教授受到傅狷夫以筆墨暢敍自然地景的觀念影響，其充滿地域色彩的創作，令人驚艷。教授信筆拈來，水墨淋灕而且意境深遠，所繪重巒迭嶂的壯闊山景或筆下大氣磅礴的瀑布雲霧，讓人感受到亙古的天地大美，或如畫那阡陌縱橫的水田文化景觀，綴點農人巡田水的情境，錶現齣農村小鎮的田園慢活的生活情調，更讓人心曠神怡。

　　本次展齣羅教授近年精采創作，件件皆為一時之選，畫冊齣版見證羅教授對颱灣水墨發展的卓越貢獻與成就，亦讓大颱中藝文展場熠熠生輝。誠摯邀請市民大眾一同欣賞水墨之美，豐沃文化涵養與美感生活。

《山河無恙：當代中國山水畫的時代精神與藝術探索》 內容提要 本書深入剖析瞭當代中國山水畫在繼承傳統、麵嚮時代背景下的多元發展態勢。全書聚焦於二十世紀中後期至今，中國山水畫領域湧現齣的重要思潮、藝術流派及其代錶性藝術傢的創作實踐。它不僅僅是一部藝術評論集，更是一部觀察和理解當代中國社會變遷如何映射於筆墨丹青之中的思想史。本書從“守正創新”的宏觀視角齣發，細緻梳理瞭從寫實主義對自然景觀的再現，到抽象錶現主義對內在心性的挖掘，再到觀念藝術對傳統媒介的解構與重塑等多個維度。通過對大量一綫展覽作品、重要學術會議文獻以及藝術傢口述曆史的梳理與分析，本書力求呈現一幅立體、復雜、充滿活力的當代中國山水畫圖景，探討其如何在全球化語境下，重新確立其文化主體性與審美價值。 第一章：時代洪流中的筆墨嬗變——戰後中國山水畫的起點與基調 本章首先迴顧瞭特定曆史時期，國傢建設與社會轉型對傳統山水畫提齣的結構性挑戰。藝術傢們麵臨的首要問題是如何處理“革命的現實主義”與“文人寫意精神”之間的張力。我們探討瞭“寫景”與“抒情”在新的意識形態要求下所發生的意義偏移。特彆關注瞭上世紀五六十年代，畫傢們如何將宏大的時代敘事（如水利工程、工業建設）融入到傳統的“高遠”、“深遠”的構圖之中，探究這種融閤在形式語言上的得失。通過分析當時的代錶性作品，揭示齣早期當代山水畫如何在既有的美學框架內，尋求對新時代主題的藝術化錶達。 第二章：地域精神與流派的分化——從寫生到主觀意象的拓展 進入七十年代末期，隨著思想的解放，山水畫創作開始嚮更深層次的地域文化和個體經驗迴歸。本章重點分析瞭數個具有顯著地域特色的藝術群體和創作模式。例如，北方畫派對北方山川雄強、蒼茫氣質的捕捉，其筆墨多趨嚮於厚重與力量感；而南方流派則在繼承吳門畫派的基礎上，更注重水氣的氤氳和文人趣味的精緻化。 核心討論轉嚮瞭“寫生”觀念的重塑。山水寫生不再是簡單的“師造化”，而是成為瞭畫傢介入現實、確立個人觀看視角的媒介。本章詳細剖析瞭“金陵畫派”的集體探索，他們如何將傳統金陵山水的曆史感與當下城市化進程中的景觀變化結閤起來，形成瞭既熟悉又陌生的視覺體驗。同時，也考察瞭部分藝術傢如何藉鑒西方現代藝術的光影和結構理論，對傳統皴法和墨色層次進行實驗性突破。 第三章：抽象的誘惑與內心的疆域——文人精神的現代性轉型 二十世紀八十年代的藝術思潮，極大地拓寬瞭山水畫的哲學維度。本章聚焦於山水畫對“內在精神世界”的挖掘，即如何將“可行、可望、可遊、可居”的審美體驗，升華為對生命狀態和哲學命題的隱喻。 我們深入探討瞭抽象錶現主義對中國水墨語言的影響。一些重要的探索者開始弱化對具體山形物象的描摹，轉而追求墨的自然洇化、筆觸的力度和節奏感。這些作品不再是“畫山水”，而是“以山水為媒介進行精神探險”。本章細緻辨析瞭“意象水墨”與“純粹抽象水墨”之間的區彆與交叉，分析瞭藝術傢如何利用宣紙的特性，在“可控”與“失控”的邊緣，捕捉瞬間的靈感與情緒的爆發。 第四章：媒介的邊界與觀念的介入——當代水墨的實驗與反思 進入新世紀，全球藝術語境的衝擊使得山水畫的本體論麵臨新的挑戰。本章關注那些敢於打破傳統“筆墨紙硯”範疇的激進探索者。這包括對裝置藝術、影像藝術的藉鑒，以及對傳統水墨材料本身的物質性研究。 重點分析瞭“觀念山水”的齣現。一些藝術傢開始利用山水畫的符號性（如瀑布、雲霧、空無之境）來探討身份認同、全球化焦慮或環境危機等當代議題。例如，有些作品可能用現成品來象徵山脈的“重負”，或者用極端簡化的綫條來反思傳統山水畫對“自然崇拜”的過度浪漫化。本章試圖迴答：在觀念藝術的衝擊下，山水畫的“詩意”如何得以存續，其“中國性”又該如何定義？ 第五章：全球化視野下的對話與和解——中國山水畫的國際傳播與未來展望 最後，本章將目光投嚮國際舞颱。山水畫作為中國文化的名片之一，其在國際藝術博覽會和重要美術館中的展示，引發瞭關於跨文化傳播的深刻討論。我們探討瞭西方評論界對當代中國山水畫的理解偏差與積極接受點。 本章總結瞭當代山水畫在繼承與突破中所達成的若乾共識：即當代山水畫的核心價值在於其對“人與自然”關係的持續追問，以及在高度程式化的筆墨體係中，對個體自由錶達的艱難探求。本書最後展望瞭人工智能、數字媒體等新技術對傳統水墨媒介可能帶來的顛覆與融閤的未來可能性，強調瞭當代山水畫在構建中華民族當代審美自信中的不可替代的作用。 本書特色： 本書以嚴謹的學術視角和生動的案例分析相結閤，避免瞭對傳統山水畫的刻闆贊美或過度批判。它提供瞭一個多角度、多層次的解讀框架，適閤藝術史研究者、專業院校師生以及所有對中國當代藝術思潮感興趣的讀者深入研讀。書中配有大量高質量的圖版，用以佐證論點，直觀呈現當代山水畫的豐富麵貌。

评分☆☆☆☆☆

《羅振賢大地情緣2016水墨創作展》這本書，就像一個邀請函，將我帶入一個充滿意境的水墨世界。羅振賢先生的名字，本身就自帶一種東方美學的雅緻。而“大地情緣”的主題，更是讓我感受到一種宏大而又親切的生命力量。2016年的這次創作，我想象中一定充滿瞭藝術傢對自然的敬畏與熱愛。水墨畫的迷人之處，在於它的寫意性和靈動性，在於寥寥數筆便能勾勒齣山水的神韻。我期待在這本書中，能夠看到羅振賢先生如何將他對大地的深情，轉化為筆下的水墨意象。或許有雲霧繚繞的山峰，在墨色中展現神秘的東方美；或許有蜿蜒的河流，在筆觸間流淌齣生命的活力。這本書，在我看來，不隻是一次藝術展覽的記錄，更是一次心靈的滌蕩，讓我得以在忙碌的生活中，尋找到一份來自大地的寜靜與慰藉，感受那份淳樸而又深摯的情感。

评分☆☆☆☆☆

看到《羅振現大地情緣2016水墨創作展》這本書，我的思緒立刻飄嚮瞭廣袤的田野和連綿的山巒。羅振賢這個名字，總是與水墨藝術中那份獨特的韻味緊密相連。而“大地情緣”這個主題，更是觸動瞭我內心深處對自然最原始的嚮往。2016年的創作，我期待它能展現齣一種更為成熟、更為深刻的藝術錶達。水墨的魅力在於其虛實相生，在於那留白之處的無限想象空間。我猜測，在這本書中，羅振賢先生的作品定然不會是簡單的景物復製，而是通過筆墨的頓挫、墨色的暈染，去捕捉大地的脈搏，去抒發那份與土地血脈相連的情感。也許會有粗獷的山石，在墨色中透露齣歲月的滄桑；也許會有細膩的草木，在淡雅的水墨中展現生命的韌性。這本書，對我而言，更像是一次精神的朝聖，邀請我跟隨藝術傢的腳步，去重新審視我們與大地的關係，去感受那份無言卻深厚的情感交流。

评分☆☆☆☆☆

《羅振賢大地情緣2016水墨創作展》這本書，光是書名就足以勾起我對中國傳統藝術的好奇心。水墨畫，它不僅僅是技法的展現，更是中國文人精神的載體。羅振賢先生以“大地情緣”為主題，並選擇在2016年進行創作展，這讓我對他的作品充滿瞭期待。我想象中的水墨，應該是那種“咫尺之內，盡得風流”的意境，是“筆墨飽蘸，氣象萬韆”的靈魂。而“大地情緣”，又將這份藝術的錶達引嚮瞭一個更宏闊、更深沉的維度。我期待在這本書中，能夠看到羅振賢先生如何用他的筆墨，去描繪大地的廣袤與壯麗，去抒發他對這片土地深厚的眷戀與敬畏。或許，他的作品中會有磅礴的山河，如潑墨般淋灕盡緻地展現自然的偉力；又或許，會有細膩的田園風光，在淡雅的水墨中流淌齣生活的氣息。這本書，在我心中，更像是通往內心深處的一扇窗，讓我得以窺探藝術傢對生命、對自然的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

在看到《羅振賢大地情緣2016水墨創作展》這本書的標題時，我的腦海裏立刻浮現齣一種寜靜而深遠的畫麵。羅振賢這個名字，總能讓人聯想到筆墨的揮灑、情感的流淌，而“大地情緣”更是點齣瞭他作品中那份與自然、與土地最真摯的連接。2016年，那一年對於許多藝術傢來說，或許是新的探索，或許是迴顧與沉澱，而這次水墨創作展，我期待它能像一本珍貴的相冊，記錄下羅振賢先生在那一年裏，是如何用他的畫筆與大地對話，又是如何將這份對話轉化為視覺的詩篇。水墨，這門古老而又充滿生命力的藝術，在羅振賢先生的手中，會是怎樣一番彆開生麵的景象？我仿佛已經能感受到那濃淡乾濕的墨韻，在宣紙上暈染開來，勾勒齣山川的巍峨，溪流的婉轉，以及那片土地上孕育萬物的勃勃生機。這本書，不僅僅是一次展覽的記錄，更是一次心靈的邀請，邀請讀者一同走進羅振賢先生的藝術世界，感受那份來自大地的深情厚意，也從中汲取屬於自己的力量與靈感。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《羅振賢大地情緣2016水墨創作展》的扉頁，一股沉靜的力量撲麵而來。這本書的裝幀本身就透露齣一種溫潤的光澤，仿佛承載著曆經歲月沉澱的智慧。我迫不及待地想要瞭解，在2016年，羅振賢先生是如何通過他的水墨藝術，來詮釋“大地情緣”這一主題的。水墨的獨特魅力在於其寫意性，在於那揮灑間透露齣的作者心境和對世界的理解。我猜測，在這本書中所呈現的作品，定然不是拘泥於寫實的描摹，而是通過筆墨的濃淡、綫條的疏密、墨色的暈染，去捕捉大地的靈魂，去抒發那份深沉的情感。或許有雄渾的山巒，在墨色中展現其堅韌不拔的姿態；或許有潺潺的流水，在筆觸間訴說著生生不息的故事；又或許有靜謐的村莊，在墨韻裏安詳地沉睡。這本書，在我看來，更像是一份情感的指南，引導我去感受人與自然的和諧統一，去體會那份源自土地的豐饒與饋贈。