具体描述
中国当代艺术圈最为推崇之经典书写！
艺术史上第一本关于中国当代艺术的经典文集，
全面记录2000年起中国当代艺术与社会思潮发展历程！
艺术史上第一本关于中国当代艺术的经典文集，
全面记录2000年起中国当代艺术与社会思潮发展历程！
谁受瞩目？谁正淡出？
谁把明日翻转？谁让旧时代变成一枚符号？
获得2011年中国当代艺术奖评论奖（CCAA）的《灰色的狂欢节》，
作者朱朱以史家之眼，诗人之笔，
写下了2000年开始中国当代艺术逾越正常的社会秩序，
对既定的礼制与法典构成挑衅、嘲弄与颠覆，
对这一时段之外的日常生活重新塑形──
在那一场狂欢节，种种在中国艺术圈发生的失序与重整。
当狂欢过后，烟硝四散，嵌进朱朱的文字，留下无声诘问。
近十年中国当代艺术面临西方资本主义以及市场化的影响，于国际上的地位日渐提升，形成国际市场热点，艺术的发展更是处在蓬勃加速之中，并于北京奥运前夕达到最高峰。然喧嚣过后，狂欢嘎然而止，金融海啸沖刷下，带来的是艺术市场和艺术家的恐慌与危机感。
新世纪以来的中国当代艺术，迎来了一场资本与形式的狂欢，却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调。本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，系统梳理了这十年的艺术创作和事件，介绍了参与其中的几乎所有重要艺术家，收录了近三百张作品图片，包括绘画、雕塑、影像、行为艺术等各种分类，，建构了一幅全面、深入的现世艺术景象。
「如果读者通过这本书领略到新世纪以来中国当代艺术的轮廓线，并且窥见上世纪已经形成的思维与表达定势如何被逐渐打破，历史处在一个怎样的转换过程，以及一些真正出色的艺术家──无论他/她属于那一种地域、年龄段或媒介方式──确实得到了或多或少的评述，对我来说，会是莫大的安慰。」──朱朱
著者信息
作者简介
朱朱
诗人、艺术策展人、艺术批评家，出生于1969年9月。
着有诗集《驶向另一颗星球》（1994年）、《枯草上的盐》（2000年）、《青烟》（2004年，法文版，译者Chantal Chen-Andro）、皮箱（2005年）、《故事》（2011年）。散文集《晕眩》（2000年）、艺术随笔集《空城记》（2005年）、艺术评论集《个案──艺术批评中的艺术家》（2008年）、2010年增补版《一幅画的诞生》等。
朱朱
诗人、艺术策展人、艺术批评家，出生于1969年9月。
着有诗集《驶向另一颗星球》（1994年）、《枯草上的盐》（2000年）、《青烟》（2004年，法文版，译者Chantal Chen-Andro）、皮箱（2005年）、《故事》（2011年）。散文集《晕眩》（2000年）、艺术随笔集《空城记》（2005年）、艺术评论集《个案──艺术批评中的艺术家》（2008年）、2010年增补版《一幅画的诞生》等。
图书目录
Ⅰ导论
暴力飓风
「中华人民艺术共和国」
「狂欢」与「灰色」
奥运週期的艳遇
身分逆转
Ⅱ意识形态的人质
「悬置」与「并置」
见证与愉悦之间
政治排演
「第二历史」
现象与偶像
Ⅲ 形式的再发生 绘画：集体转向
现实主义的戏仿
疏离的风景
雕塑的「出走」
场景雕塑与草根表达
「只有一克重」
心理现实的描述
费主义的回应
知识与身体之间
女性的自在
Ⅳ「跨经验」：边界的扩展反纪念碑的纪念碑
非地域化的可能
从「乏味的长镜头」到「亚叙事」 魔幻叙事和极简表达
双重的「政治不正确」
后殖民与东方性
未竟的「禅园」
互动、影像装置与动画电影的迷思
必要的献祭
看不见之旅
「我是蚕」
Ⅴ双重的他者
水墨危机论
「新文人画派」和「抽象实验」 留白的妙用
见证的寓言
格与隔
缺席的在场者
「一篮子的肉」
消逝的「屏风」
Ⅵ余论
游「园」惊梦
「历史就是一笔煳涂账」
江湖与庙堂
暴力飓风
「中华人民艺术共和国」
「狂欢」与「灰色」
奥运週期的艳遇
身分逆转
Ⅱ意识形态的人质
「悬置」与「并置」
见证与愉悦之间
政治排演
「第二历史」
现象与偶像
Ⅲ 形式的再发生 绘画：集体转向
现实主义的戏仿
疏离的风景
雕塑的「出走」
场景雕塑与草根表达
「只有一克重」
心理现实的描述
费主义的回应
知识与身体之间
女性的自在
Ⅳ「跨经验」：边界的扩展反纪念碑的纪念碑
非地域化的可能
从「乏味的长镜头」到「亚叙事」 魔幻叙事和极简表达
双重的「政治不正确」
后殖民与东方性
未竟的「禅园」
互动、影像装置与动画电影的迷思
必要的献祭
看不见之旅
「我是蚕」
Ⅴ双重的他者
水墨危机论
「新文人画派」和「抽象实验」 留白的妙用
见证的寓言
格与隔
缺席的在场者
「一篮子的肉」
消逝的「屏风」
Ⅵ余论
游「园」惊梦
「历史就是一笔煳涂账」
江湖与庙堂
图书序言
Ⅰ导论
新世纪的艺术不得不从一个噩耗开始，2000年1月1日，年仅四十五岁的张盛泉在山西省大同市的寓所里自缢身亡，他的这处寓所自1998年以后就不再允许他人进入，根据一位亲历现场的弔唁者的描述：屋里尘土满积、蛛网遍布、蟑螂遍地，墙上、木板上都画上画或题上格言，两张旧桌子、一张堆满书的铁床，还有一把破旧的椅子。此外就是到处堆积的画、杂物，以及十几年没有打扫过的生活垃圾。题在墙上的格言中有一条是：「艺术最后的结果──就是要不要保持生命的问题。因为艺术家的任何发现一但（旦）被人利用，哪怕被自己利用，它就失去了意义。」
作为一个从事行为艺术、绘画和诗歌创作的艺术家，张盛泉并不算成功。他的一次行为创作是将从农贸集市上买来的鸡蛋捏碎，让蛋液从捧拢的掌心流淌下去，这似乎是在隐喻处于高压之下的生命消逝的形态和过程。另一次，在拉萨，他计画背负一只羊过河之后再将牠当场屠宰，却被另一位在场的艺术家劝阻了。这个计画虽没有实施，但是我们可以感知到其中所包含的残酷悖论：帮助了一只无法自己过河的羊，将牠引渡到河的对岸，然后再将牠杀死；艺术家在此想要演示的，恐怕是一种信仰的破产感，救赎并不存在，所谓救赎只不过是披着善之外衣的另一种暴力。
在一些评论家的眼中，张盛泉的自杀被视为他的最后一件行为艺术作品，溢美之辞接踵而来──死，还有什么比死更惊心动魄的行为呢？还有什么比死更极端、更纯粹的艺术呢？在他们看来，张盛泉的自杀是一次足以媲美于鲁道夫．史瓦兹特、克里斯．波顿和奥兰的艺术事件。然而，情况恰恰相反，张盛泉的自杀非但不应该被归入艺术，而且应该视为他对艺术的绝望和抵制。通过他自杀前写下的那段话，我们可以了解到，他对于当时的整个艺术与文化环境已经充满了失望情绪，他眼中的艺术家们已经背离了初衷，转而不顾一切地追求成功，已经没有人再为内心的信仰而工作了；如果将那只羊视为张盛泉本人的隐喻，那么拉萨的河流就像一条新旧世纪的分界线。他拒绝进入新世纪，似乎是看透了过河之后的命运，对岸并非希望所在，那里生命将不再作为真实的自己而存在，世俗意义上的成功将变得高于一切，艺术将从一种发自本能与内心的表达沦为一种策略化的表演。
新世纪的艺术不得不从一个噩耗开始，2000年1月1日，年仅四十五岁的张盛泉在山西省大同市的寓所里自缢身亡，他的这处寓所自1998年以后就不再允许他人进入，根据一位亲历现场的弔唁者的描述：屋里尘土满积、蛛网遍布、蟑螂遍地，墙上、木板上都画上画或题上格言，两张旧桌子、一张堆满书的铁床，还有一把破旧的椅子。此外就是到处堆积的画、杂物，以及十几年没有打扫过的生活垃圾。题在墙上的格言中有一条是：「艺术最后的结果──就是要不要保持生命的问题。因为艺术家的任何发现一但（旦）被人利用，哪怕被自己利用，它就失去了意义。」
作为一个从事行为艺术、绘画和诗歌创作的艺术家，张盛泉并不算成功。他的一次行为创作是将从农贸集市上买来的鸡蛋捏碎，让蛋液从捧拢的掌心流淌下去，这似乎是在隐喻处于高压之下的生命消逝的形态和过程。另一次，在拉萨，他计画背负一只羊过河之后再将牠当场屠宰，却被另一位在场的艺术家劝阻了。这个计画虽没有实施，但是我们可以感知到其中所包含的残酷悖论：帮助了一只无法自己过河的羊，将牠引渡到河的对岸，然后再将牠杀死；艺术家在此想要演示的，恐怕是一种信仰的破产感，救赎并不存在，所谓救赎只不过是披着善之外衣的另一种暴力。
在一些评论家的眼中，张盛泉的自杀被视为他的最后一件行为艺术作品，溢美之辞接踵而来──死，还有什么比死更惊心动魄的行为呢？还有什么比死更极端、更纯粹的艺术呢？在他们看来，张盛泉的自杀是一次足以媲美于鲁道夫．史瓦兹特、克里斯．波顿和奥兰的艺术事件。然而，情况恰恰相反，张盛泉的自杀非但不应该被归入艺术，而且应该视为他对艺术的绝望和抵制。通过他自杀前写下的那段话，我们可以了解到，他对于当时的整个艺术与文化环境已经充满了失望情绪，他眼中的艺术家们已经背离了初衷，转而不顾一切地追求成功，已经没有人再为内心的信仰而工作了；如果将那只羊视为张盛泉本人的隐喻，那么拉萨的河流就像一条新旧世纪的分界线。他拒绝进入新世纪，似乎是看透了过河之后的命运，对岸并非希望所在，那里生命将不再作为真实的自己而存在，世俗意义上的成功将变得高于一切，艺术将从一种发自本能与内心的表达沦为一种策略化的表演。
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