符号‧跨域‧廖修平（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　廖修平，1936年出生于台北，从小即对绘画深感兴趣。中学时代受到美术教师吴栋材的启蒙，十九岁考进国立台湾师范大学艺术系，课余在画家李石樵画室习画，李石樵常常提醒廖修平要「绵烂」画，意思是专注、认真、坚持到最后一刻的态度。这样的提点，成为他一辈子在创作上最重要的座右铭。
　　
　　大学毕业后，廖修平转往东京教育大学学习油画，之后负笈法国，向那比派画家夏士德学习油画，同时又进入知名版画家威廉．海特的十七号版画工作室进修。海外创作逐渐成功之际，他开始思考与文化根源唿应的创作新形式，并终在版画上找到发挥的天地。学成后的廖修平转往美国，因环境差异所带来的文化刺激，使整体创作有了更为浓郁的本土文化内容，艺术表现也更加丰富、具张力。这些独特的版画技法与强烈的乡土符号风格，使廖修平获得国内外许多重要奖项的青睐。
　　
　　1973年，廖修平返回师大美术系执教，并在各地指导与示范版画制作。之后转往日本筑波等校及大陆等地讲学，桃李天下，享有「台湾现代版画推动者」等美誉。
　

书名：艺术的边界与融合：当代设计思潮 内容简介： 本书深入探讨了当代艺术与设计领域中，诸如符号学、跨媒介叙事以及个人风格的演变等核心议题。全书分为三个主要部分，旨在为读者提供一个理解现代视觉文化复杂性的理论框架与实践参照。 第一部分：符号的解构与重构——视觉语言的底层逻辑 本部分聚焦于视觉符号在信息时代的功能与演变。我们首先从经典符号学理论出发，剖析图像、文字及非语言元素如何共同建构意义。不同于将符号视为静态的标签，本书强调符号的动态性——它们是如何在不同的文化语境和媒介平台上被不断地重新编码和激活的。 具体而言，我们将分析品牌标识设计中的符号策略。例如，一个成功的Logo如何超越其初始的图形意义，成为一种复杂的文化代码，承载着社会期望与集体记忆。我们探讨了全球化背景下，本土符号如何被“提取”并置于国际语境中，以及这种“跨域”使用的伦理考量与设计实践。 此外，我们还深入研究了非传统符号的应用，例如在数字界面设计中，用户体验（UX）设计中的“隐形符号”——那些引导用户行为的微小界面元素。这些元素虽然不直接诉诸视觉冲击，却通过交互逻辑，构成了现代社会重要的视觉沟通体系。我们通过案例分析，展示了如何从米歇尔·福柯的“异托邦”概念出发，理解符号在特定空间（如虚拟现实环境）中生成的新意义。 第二部分：跨域实践——媒介的边界消融与新形态的诞生 当代艺术与设计不再受限于单一的媒介形式。本部分的核心在于考察“跨域”行动在艺术创作中的价值与挑战。我们考察了技术革新如何打破了绘画、雕塑、影像与装置之间的传统界限。 探讨的重点包括： 1. 科技与身体的交织： 分析了生物艺术、可穿戴技术（Wearable Tech）在艺术创作中的应用。这些实践挑战了“作品”与“作者”的传统定义，将观众的生理反应纳入了艺术体验的构成要素。我们详细审视了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何重塑了叙事空间，使得作品成为一个可被探索、而非仅仅被观看的对象。 2. 声音景观与空间互动： 本章探讨了声音设计如何超越背景音乐的角色，成为空间叙事的主导力量。我们研究了声音装置（Sound Installation）艺术家如何利用声学物理学原理，结合建筑空间，创造出具有强烈在场感的沉浸式体验。这要求设计师不仅要具备视觉敏感度，更需要深厚的听觉认知能力。 3. 工艺的回归与数字的结合： 在高度数字化的时代，传统手工艺（如陶瓷、纺织、金属加工）正以一种“新工艺”的面貌回归。本书对比分析了传统手工艺的知识体系如何与参数化设计、3D打印等数字工具相结合，创造出既具有物质厚重感又具备数字精度的“混合体”。我们关注那些致力于保护濒危手工艺语言，同时赋予其当代语境的设计师群体。 第三部分：风格的演进与个人语汇的建立——设计师的身份构建 成功的视觉传达者往往拥有清晰可辨的个人语汇。本部分旨在解析设计师如何从模仿走向创造，最终形成其不可替代的“风格指纹”。 我们首先界定了“风格”的内涵——它不仅仅是视觉上的偏好集合，更是设计师面对世界、处理信息和解决问题时所采取的一套哲学立场。 从模仿到内化： 考察了艺术史脉络中，青年艺术家如何通过对大师作品的“挪用”（Appropriation）和“解构”，最终提炼出自己的设计语法。我们分析了那些在不同文化和时代中游走的风格元素（如极简主义、巴洛克式复杂性）是如何被个体消化和转化的。 过程哲学与设计伦理： 风格的形成也与设计师的工作方法息息相关。本章探讨了“慢设计”运动，以及那些将材料的自然属性、可持续性视为设计核心的理念如何塑造最终的视觉呈现。我们相信，一个作品的“感觉”往往源于其被创造的过程。 公众形象与作品的对话： 在社交媒体时代，设计师的个人形象与作品常常相互交织。本书审视了这种互动关系，讨论了如何保持作品的纯粹性，避免个人声誉对设计解读的过度干扰。我们通过对多位国际知名设计工作室的深度案例研究，展示了风格的“韧性”——即在应对商业压力和媒介变化时，核心设计语言如何保持其一致性。 本书的最终目标是引导读者超越对单一视觉效果的迷恋，转而关注隐藏在作品背后的结构、意图和跨界对话，从而培养一种更具深度和批判性的视觉素养。

作者简介

廖新田

　　中英格兰大学艺术博士与国立台湾大学社会学博士。现任台湾艺术大学人文学院院长、艺术管理与文化政策研究所教授、台湾艺术史研究学会首届理事长。曾服务于历史博物馆、台北与台南艺术大学，担任澳洲国家大学台湾研究资深讲师。主要着作有：《清代碑学书法研究》、《台湾美术四论》、《傅狷夫行草字编》、《艺术的张力》、《格艺致知》、翻译《风景入艺》。专长领域为台湾美术史论、艺术社会学、后殖民批判、视觉文化等。
 

序
　　
照耀历史的美术家风采
　　
　　「家庭美术馆—美术家传记丛书」于民国八十一年起陆续策划编印出版，网罗二十世纪以来活跃于艺术界的前辈美术家，涵盖面遍及视觉艺术诸领域，累积当代人对前辈美术家成就的认知与肯定，阐述彼等在我国美术史上承先启后的贡献，是重要的艺术经典，同时，更是大众了解台湾美术、认识台湾美术家的捷径，也是学子及社会人士阅读美术家创作精华的最佳丛书。
　　
　　美术家的创作结晶，对国家社会以及人生都有很重要的价值。优美的艺术作品能美化国家社会的环境，净化人类的心灵，更是一国文化的发展指标，而出版「美术家传记」则是厚实文化基底的重要工作，也让中华民国美术发展的结晶，成为丰饶的文化资产。
　　

评分☆☆☆☆☆

这本书《符号‧跨域‧廖修平（附DVD）》绝对是一次视觉和思想的双重盛宴。我虽然是初次接触廖修平先生的作品，但仅仅从书名“符号‧跨域”就足以窥见其艺术的独特魅力。我一直认为，真正伟大的艺术不仅仅在于其形式上的创新，更在于其背后所承载的深刻哲学思考。廖修平先生的名字，在我心中已经与“探索”、“突破”这些词汇紧密相连。我对他如何将抽象的符号转化为富有生命力的视觉元素感到无比好奇，也对他能够跨越版画、雕塑、装置等不同艺术领域，并将它们融会贯通的能力深感钦佩。这本书的封面设计就极具艺术感，色彩的运用和构图都显得颇具匠心，让人一眼就能感受到其非凡的品味。我相信，这本书不仅仅是一本简单的画册，更是一次与艺术家灵魂对话的机会，我希望通过阅读，能够深入了解他创作背后的灵感来源，他如何看待符号在当代艺术中的意义，以及他如何在不同的艺术形式之间建立起一座座沟通的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对现代艺术情有独钟的爱好者，《符号‧跨域‧廖修平（附DVD）》这本书在我收到时就给予了我极大的惊喜。它的封面设计就充满了一种现代的、极简的艺术气息，低饱和度的色彩和精炼的字体，传递出一种沉静而又内敛的艺术品味。我一直认为，优秀的艺术书籍不仅是内容的呈现，更是一种阅读体验的营造，而这本书无疑在这方面做得非常出色。廖修平先生的名字，在我心中早已是版画艺术的代名词，但他“跨域”的探索精神更是吸引我的地方。我非常好奇他如何能够将版画的严谨与其它艺术形式的自由结合，创造出独树一帜的艺术风格。我期待着在这本书中，能够看到他不同阶段的作品，了解他创作理念的演变，以及他对“符号”这一艺术语言的独到解读。附赠的DVD更是让我兴奋，这提供了一个近距离观察艺术家创作过程、聆听他艺术心声的绝佳机会，我相信这会让我的阅读体验更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《符号‧跨域‧廖修平（附DVD）》这本书，拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，那种纸张的质感和印刷的精美程度，就足以让人感受到这本书的分量。我不是一个专业的艺术评论家，更多的是作为一个对艺术充满好奇心的普通读者，被廖修平先生的名字和“符号”、“跨域”这些词汇深深吸引。我一直觉得，伟大的艺术家身上总有一种超越时代的魅力，他们的作品不仅仅是视觉的享受，更是思想的启迪。所以，我非常期待通过这本书，能够更深入地了解这位在版画领域有着举足轻重地位的艺术家，他的创作哲学，他如何将抽象的符号转化为具象的艺术语言，以及他如何突破媒介的界限，探索艺术的无限可能。这本书的装帧设计也相当考究，封面的色彩搭配和排版都透露着一股沉静而又充满力量的美感，这让我对接下来的阅读充满了期待。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我走进廖修平先生的艺术世界，去感受那些隐藏在符号背后的故事和情感，去理解他在不同艺术领域间自由穿梭的智慧。

评分☆☆☆☆☆

翻开《符号‧跨域‧廖修平（附DVD）》的扉页，一股浓郁的艺术气息扑面而来，虽然我还没来得及深入阅读，但单看这本书的整体呈现，就能感受到一种匠心独运。我特别喜欢这种既有深度又有广度的艺术书籍，它不仅仅是展示作品，更重要的是能够带领读者去探寻艺术家的创作历程和思想脉络。我一直对那些能够将传统技法与现代观念巧妙融合的艺术家非常着迷，而廖修平先生正是这样的代表。想象一下，他如何在版画的刻刀下赋予冰冷的金属生命，又如何在不同的媒介之间游走，创造出令人惊叹的视觉奇观。这本书的出现，对我来说就像打开了一扇通往艺术殿堂的窗户，我迫不及待地想通过它去窥探那位大师的内心世界，去理解他创作中那些看似简单却蕴含深意的符号，去感受他在不同艺术领域探索时那种永不满足的求知欲。附带的DVD更是让我惊喜，这为我提供了一个更加直观的体验艺术创作过程的机会，我期待着能看到他工作室的场景，听到他对艺术的独到见解，那种沉浸式的体验，绝对是纸质书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到《符号‧跨域‧廖修平（附DVD）》这本书，就被它沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引。我一直对那些在艺术领域有着开创性贡献的艺术家充满敬意，而廖修平先生无疑是其中一位。单从书名“符号‧跨域”就能感受到其艺术创作的深度和广度，这让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我一直对艺术家如何将抽象的概念转化为具象的艺术形式感到好奇，尤其是“符号”在艺术中的运用，它们不仅仅是形式，更是承载着文化、情感和思想的载体。而“跨域”则意味着打破界限，不断探索新的可能性，这正是我所欣赏的艺术精神。我相信这本书不仅仅是一本作品集，更是一次深入了解廖修平先生创作思想和艺术哲学的机会。附带的DVD更是锦上添花，我期待着能借此机会，更直观地感受艺术家创作的氛围，理解他独特的艺术语言。