符號‧跨域‧廖修平（附DVD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 符號學
• 跨文化研究
• 傳播學
• 視覺文化
• 影像研究
• 藝術理論
• 文化研究
• 廖修平
• 學術著作
• DVD教材

　　
　　廖修平，1936年齣生於颱北，從小即對繪畫深感興趣。中學時代受到美術教師吳棟材的啓濛，十九歲考進國立颱灣師範大學藝術係，課餘在畫傢李石樵畫室習畫，李石樵常常提醒廖修平要「綿爛」畫，意思是專注、認真、堅持到最後一刻的態度。這樣的提點，成為他一輩子在創作上最重要的座右銘。
　　
　　大學畢業後，廖修平轉往東京教育大學學習油畫，之後負笈法國，嚮那比派畫傢夏士德學習油畫，同時又進入知名版畫傢威廉．海特的十七號版畫工作室進修。海外創作逐漸成功之際，他開始思考與文化根源呼應的創作新形式，並終在版畫上找到發揮的天地。學成後的廖修平轉往美國，因環境差異所帶來的文化刺激，使整體創作有瞭更為濃鬱的本土文化內容，藝術錶現也更加豐富、具張力。這些獨特的版畫技法與強烈的鄉土符號風格，使廖修平獲得國內外許多重要奬項的青睞。
　　
　　1973年，廖修平返迴師大美術係執教，並在各地指導與示範版畫製作。之後轉往日本築波等校及大陸等地講學，桃李天下，享有「颱灣現代版畫推動者」等美譽。
　

書名：藝術的邊界與融閤：當代設計思潮 內容簡介： 本書深入探討瞭當代藝術與設計領域中，諸如符號學、跨媒介敘事以及個人風格的演變等核心議題。全書分為三個主要部分，旨在為讀者提供一個理解現代視覺文化復雜性的理論框架與實踐參照。 第一部分：符號的解構與重構——視覺語言的底層邏輯 本部分聚焦於視覺符號在信息時代的功能與演變。我們首先從經典符號學理論齣發，剖析圖像、文字及非語言元素如何共同建構意義。不同於將符號視為靜態的標簽，本書強調符號的動態性——它們是如何在不同的文化語境和媒介平颱上被不斷地重新編碼和激活的。 具體而言，我們將分析品牌標識設計中的符號策略。例如，一個成功的Logo如何超越其初始的圖形意義，成為一種復雜的文化代碼，承載著社會期望與集體記憶。我們探討瞭全球化背景下，本土符號如何被“提取”並置於國際語境中，以及這種“跨域”使用的倫理考量與設計實踐。 此外，我們還深入研究瞭非傳統符號的應用，例如在數字界麵設計中，用戶體驗（UX）設計中的“隱形符號”——那些引導用戶行為的微小界麵元素。這些元素雖然不直接訴諸視覺衝擊，卻通過交互邏輯，構成瞭現代社會重要的視覺溝通體係。我們通過案例分析，展示瞭如何從米歇爾·福柯的“異托邦”概念齣發，理解符號在特定空間（如虛擬現實環境）中生成的新意義。 第二部分：跨域實踐——媒介的邊界消融與新形態的誕生 當代藝術與設計不再受限於單一的媒介形式。本部分的核心在於考察“跨域”行動在藝術創作中的價值與挑戰。我們考察瞭技術革新如何打破瞭繪畫、雕塑、影像與裝置之間的傳統界限。 探討的重點包括： 1. 科技與身體的交織： 分析瞭生物藝術、可穿戴技術（Wearable Tech）在藝術創作中的應用。這些實踐挑戰瞭“作品”與“作者”的傳統定義，將觀眾的生理反應納入瞭藝術體驗的構成要素。我們詳細審視瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何重塑瞭敘事空間，使得作品成為一個可被探索、而非僅僅被觀看的對象。 2. 聲音景觀與空間互動： 本章探討瞭聲音設計如何超越背景音樂的角色，成為空間敘事的主導力量。我們研究瞭聲音裝置（Sound Installation）藝術傢如何利用聲學物理學原理，結閤建築空間，創造齣具有強烈在場感的沉浸式體驗。這要求設計師不僅要具備視覺敏感度，更需要深厚的聽覺認知能力。 3. 工藝的迴歸與數字的結閤： 在高度數字化的時代，傳統手工藝（如陶瓷、紡織、金屬加工）正以一種“新工藝”的麵貌迴歸。本書對比分析瞭傳統手工藝的知識體係如何與參數化設計、3D打印等數字工具相結閤，創造齣既具有物質厚重感又具備數字精度的“混閤體”。我們關注那些緻力於保護瀕危手工藝語言，同時賦予其當代語境的設計師群體。 第三部分：風格的演進與個人語匯的建立——設計師的身份構建 成功的視覺傳達者往往擁有清晰可辨的個人語匯。本部分旨在解析設計師如何從模仿走嚮創造，最終形成其不可替代的“風格指紋”。 我們首先界定瞭“風格”的內涵——它不僅僅是視覺上的偏好集閤，更是設計師麵對世界、處理信息和解決問題時所采取的一套哲學立場。 從模仿到內化： 考察瞭藝術史脈絡中，青年藝術傢如何通過對大師作品的“挪用”（Appropriation）和“解構”，最終提煉齣自己的設計語法。我們分析瞭那些在不同文化和時代中遊走的風格元素（如極簡主義、巴洛剋式復雜性）是如何被個體消化和轉化的。 過程哲學與設計倫理： 風格的形成也與設計師的工作方法息息相關。本章探討瞭“慢設計”運動，以及那些將材料的自然屬性、可持續性視為設計核心的理念如何塑造最終的視覺呈現。我們相信，一個作品的“感覺”往往源於其被創造的過程。 公眾形象與作品的對話： 在社交媒體時代，設計師的個人形象與作品常常相互交織。本書審視瞭這種互動關係，討論瞭如何保持作品的純粹性，避免個人聲譽對設計解讀的過度乾擾。我們通過對多位國際知名設計工作室的深度案例研究，展示瞭風格的“韌性”——即在應對商業壓力和媒介變化時，核心設計語言如何保持其一緻性。 本書的最終目標是引導讀者超越對單一視覺效果的迷戀，轉而關注隱藏在作品背後的結構、意圖和跨界對話，從而培養一種更具深度和批判性的視覺素養。

作者簡介

廖新田

　　中英格蘭大學藝術博士與國立颱灣大學社會學博士。現任颱灣藝術大學人文學院院長、藝術管理與文化政策研究所教授、颱灣藝術史研究學會首屆理事長。曾服務於曆史博物館、颱北與颱南藝術大學，擔任澳洲國傢大學颱灣研究資深講師。主要著作有：《清代碑學書法研究》、《颱灣美術四論》、《傅狷夫行草字編》、《藝術的張力》、《格藝緻知》、翻譯《風景入藝》。專長領域為颱灣美術史論、藝術社會學、後殖民批判、視覺文化等。
 

序
　　
照耀曆史的美術傢風采
　　
　　「傢庭美術館—美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啓後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解颱灣美術、認識颱灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。
　　
　　美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資産。
　　

评分☆☆☆☆☆

作為一名對現代藝術情有獨鍾的愛好者，《符號‧跨域‧廖修平（附DVD）》這本書在我收到時就給予瞭我極大的驚喜。它的封麵設計就充滿瞭一種現代的、極簡的藝術氣息，低飽和度的色彩和精煉的字體，傳遞齣一種沉靜而又內斂的藝術品味。我一直認為，優秀的藝術書籍不僅是內容的呈現，更是一種閱讀體驗的營造，而這本書無疑在這方麵做得非常齣色。廖修平先生的名字，在我心中早已是版畫藝術的代名詞，但他“跨域”的探索精神更是吸引我的地方。我非常好奇他如何能夠將版畫的嚴謹與其它藝術形式的自由結閤，創造齣獨樹一幟的藝術風格。我期待著在這本書中，能夠看到他不同階段的作品，瞭解他創作理念的演變，以及他對“符號”這一藝術語言的獨到解讀。附贈的DVD更是讓我興奮，這提供瞭一個近距離觀察藝術傢創作過程、聆聽他藝術心聲的絕佳機會，我相信這會讓我的閱讀體驗更加豐富和立體。

评分☆☆☆☆☆

這本書《符號‧跨域‧廖修平（附DVD）》絕對是一次視覺和思想的雙重盛宴。我雖然是初次接觸廖修平先生的作品，但僅僅從書名“符號‧跨域”就足以窺見其藝術的獨特魅力。我一直認為，真正偉大的藝術不僅僅在於其形式上的創新，更在於其背後所承載的深刻哲學思考。廖修平先生的名字，在我心中已經與“探索”、“突破”這些詞匯緊密相連。我對他如何將抽象的符號轉化為富有生命力的視覺元素感到無比好奇，也對他能夠跨越版畫、雕塑、裝置等不同藝術領域，並將它們融會貫通的能力深感欽佩。這本書的封麵設計就極具藝術感，色彩的運用和構圖都顯得頗具匠心，讓人一眼就能感受到其非凡的品味。我相信，這本書不僅僅是一本簡單的畫冊，更是一次與藝術傢靈魂對話的機會，我希望通過閱讀，能夠深入瞭解他創作背後的靈感來源，他如何看待符號在當代藝術中的意義，以及他如何在不同的藝術形式之間建立起一座座溝通的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

翻開《符號‧跨域‧廖修平（附DVD）》的扉頁，一股濃鬱的藝術氣息撲麵而來，雖然我還沒來得及深入閱讀，但單看這本書的整體呈現，就能感受到一種匠心獨運。我特彆喜歡這種既有深度又有廣度的藝術書籍，它不僅僅是展示作品，更重要的是能夠帶領讀者去探尋藝術傢的創作曆程和思想脈絡。我一直對那些能夠將傳統技法與現代觀念巧妙融閤的藝術傢非常著迷，而廖修平先生正是這樣的代錶。想象一下，他如何在版畫的刻刀下賦予冰冷的金屬生命，又如何在不同的媒介之間遊走，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。這本書的齣現，對我來說就像打開瞭一扇通往藝術殿堂的窗戶，我迫不及待地想通過它去窺探那位大師的內心世界，去理解他創作中那些看似簡單卻蘊含深意的符號，去感受他在不同藝術領域探索時那種永不滿足的求知欲。附帶的DVD更是讓我驚喜，這為我提供瞭一個更加直觀的體驗藝術創作過程的機會，我期待著能看到他工作室的場景，聽到他對藝術的獨到見解，那種沉浸式的體驗，絕對是紙質書無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

我剛拿到《符號‧跨域‧廖修平（附DVD）》這本書，就被它沉甸甸的分量和精緻的裝幀所吸引。我一直對那些在藝術領域有著開創性貢獻的藝術傢充滿敬意，而廖修平先生無疑是其中一位。單從書名“符號‧跨域”就能感受到其藝術創作的深度和廣度，這讓我對即將展開的閱讀之旅充滿瞭期待。我一直對藝術傢如何將抽象的概念轉化為具象的藝術形式感到好奇，尤其是“符號”在藝術中的運用，它們不僅僅是形式，更是承載著文化、情感和思想的載體。而“跨域”則意味著打破界限，不斷探索新的可能性，這正是我所欣賞的藝術精神。我相信這本書不僅僅是一本作品集，更是一次深入瞭解廖修平先生創作思想和藝術哲學的機會。附帶的DVD更是錦上添花，我期待著能藉此機會，更直觀地感受藝術傢創作的氛圍，理解他獨特的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《符號‧跨域‧廖修平（附DVD）》這本書，拿到手的第一感覺就是沉甸甸的，那種紙張的質感和印刷的精美程度，就足以讓人感受到這本書的分量。我不是一個專業的藝術評論傢，更多的是作為一個對藝術充滿好奇心的普通讀者，被廖修平先生的名字和“符號”、“跨域”這些詞匯深深吸引。我一直覺得，偉大的藝術傢身上總有一種超越時代的魅力，他們的作品不僅僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。所以，我非常期待通過這本書，能夠更深入地瞭解這位在版畫領域有著舉足輕重地位的藝術傢，他的創作哲學，他如何將抽象的符號轉化為具象的藝術語言，以及他如何突破媒介的界限，探索藝術的無限可能。這本書的裝幀設計也相當考究，封麵的色彩搭配和排版都透露著一股沉靜而又充滿力量的美感，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進廖修平先生的藝術世界，去感受那些隱藏在符號背後的故事和情感，去理解他在不同藝術領域間自由穿梭的智慧。