2016關渡雙年展：打怪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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在電玩世界中，「打怪」一詞原為電玩用語，意為攻擊、殲滅遊戲中的反派怪物，透過「打怪」，玩傢纔得以纍積分數，並順利升級及闖關。雖然說破關及升級是電玩遊戲中的成就感來源，但是電玩遊戲的核心是以「打怪」這個動作所構成，而玩傢的快感和遊戲性，亦是建立在「打怪」的經驗之上。在日常的流行用語中，亦常用「打怪」來錶達剋服現實工作環境中所經曆的「難關」，也因此，「打怪」成瞭遊走在現實與虛擬經驗之間的用語。「打怪」把遊戲現實化、同時亦把現實遊戲化。

　　再現實世界之中，我們是否也有可能不自覺移植「打怪」的模式和身體感，在社會結構及思想層次上闖關突圍？藝術做為一種極富遊戲性的敘述方法，藝術傢是否是以「打怪」的模式及感知，來介入社會、政治、曆史及文化的脈絡之中。如果藝術傢需要執行「打怪」的實踐，則這隻「怪獸」又是何物呢？

　　英雄與怪獸之間的戰鬥，是世界各文明的神話、傳說和童話之間反覆齣現的亙古題材。正因為有「怪獸」這個具體的反派角色，英雄纔成為可能。而透過與怪獸之間的鬥爭，凡人纔有辦法蛻變成英雄、甚至成為神祇，進入一種具備超越凡事力量的象徵係統之中。然而，這頭具體的「怪獸」是否真的存在？在資本化及全球化所主導的當代社會中，我們要上哪去找到這頭「怪獸」？如果所有的反派力量都在資本社會的係統中被隱遁藏匿起來，那我們又要如何成為英雄呢？

　　而當藝術傢以一種具備英雄主義色彩的象徵符號齣現在現代化的進程中，我們是否也過度期待藝術傢會為我們窄殺怪獸？我們究竟是要對抗藝術史、對抗新自由主義、對抗殖民史觀還是對抗當代藝術中的階層係統？還是說，最難以徵服的體製睏局以及思想怪獸，正是源於我們自身呢？如果英雄和怪獸其實是當代文明的孿生體，那我們又該如何「打怪」？2016年關渡雙年展「打怪」，邀請十組來自颱灣、中國、韓國、印尼、澳洲、日本、馬來西亞、越南、新加坡藝術傢/團隊及策展人，以衝突、創造、變革、突圍、冒險等各種路徑，來共同創造亞洲當代文明的新神話。

《2016關渡雙年展：打怪》圖書內容概述 本書是關於2016年舉辦的關渡雙年展的官方文獻集與深度研究報告，旨在全麵記錄、梳理和探討該屆雙年展的核心主題、參展藝術傢的創作實踐、策展理念的演變，以及展覽對當代藝術生態所産生的多維影響。 本書內容極為豐富，結構嚴謹，主要圍繞“打怪”（Monster Hunting/Monster-Making）這一核心命題展開，深入剖析瞭這一概念在文化、社會、政治和個體經驗層麵的多重隱喻和實踐路徑。 第一部分：雙年展的理論基石與背景構建 本部分詳盡闡述瞭2016年關渡雙年展的時代背景與理論起點。關渡雙年展作為一個具有高度學術性和實驗性的藝術平颱，其選擇“打怪”作為年度主題，並非簡單的奇幻敘事，而是對當代社會中無形權力結構、意識形態的固化現象以及個體在麵對巨大、模糊的“他者”時的反應機製的深刻反思。 主題溯源與概念界定： 詳細追溯瞭“怪獸”（Monster）概念在中外文化史、哲學（如米歇爾·福柯對“異類”的譜係學考察）、以及科幻文學和電子遊戲文化中的流變。本部分會引用多位關鍵思想傢的論述，解析“怪”如何成為社會焦慮、技術異化和全球化衝擊的具象化投射。 策展理念闡釋： 集閤瞭主策展人及核心團隊對“打怪”主題的深度解讀。闡述瞭展覽如何從“獵殺怪獸”的傳統英雄敘事轉嚮對“怪獸的生成過程”以及“人與怪獸的共生關係”的探究。這包括對權力體係、信息洪流、環境危機等當代“巨型怪物”的批判性審視。 曆史語境： 將2016年的展覽置於颱灣乃至亞洲當代藝術發展的特定節點，分析當時社會思潮對藝術創作的影響，以及雙年展在迴應這些議題上的獨特立場。 第二部分：參展藝術傢群像與作品深度分析 本書的核心篇幅集中在對參展藝術傢的創作展示和對具體作品的文本分析上。這些分析超越瞭簡單的圖錄描述，深入探討瞭藝術傢如何通過媒介、材料和敘事策略來捕捉、解構或重塑“怪獸”的主題。 媒介的實驗性： 重點分析瞭裝置藝術、新媒體影像、生物藝術以及跨學科閤作項目在本次展覽中的突齣錶現。例如，如何利用虛擬現實（VR）技術構建一個讓人“直麵怪物”的沉浸式體驗空間，或者如何通過觸覺和嗅覺材料來錶現“怪獸”的物質性存在。 “打怪”行為的譜係學： 針對性地探討瞭藝術實踐中“打”、“狩獵”、“共存”、“馴化”等不同動作的藝術化處理。分析瞭部分藝術傢如何模糊瞭“獵人”與“怪獸”的界限，暗示主體性本身的破碎與重組。 案例研究（精選）： 選取瞭數位具有代錶性的藝術傢個案進行長篇論述。 關於權力異化的作品分析： 深入剖析某位藝術傢如何通過對工業廢棄物或數據流的重新編碼，來揭示資本邏輯下産生的隱形“怪獸”。 關於身體與技術的作品探討： 考察藝術傢如何處理賽博格（Cyborg）美學，以及在基因編輯、人工智能日益強大的背景下，對“人類之怪”的探索。 關於曆史創傷與記憶的重構： 分析藝術傢如何挖掘地方性曆史中的“未被理解的惡靈”或“被壓抑的集體創傷”，將其具象化為可供觀看的“怪獸”。 第三部分：展覽的空間敘事與觀眾互動 本部分著眼於雙年展的物理實現和觀眾體驗維度，探討瞭關渡美術館的空間如何被用作“打怪”行動的劇場。 空間語匯的轉化： 記錄並分析瞭布展設計如何服務於主題。例如，某些展區的壓抑感、迷宮般的路徑設計，以及特定燈光和音效的運用，如何共同營造齣一種“遭遇怪物”的心理預期。 教育與公共項目： 詳述瞭雙年展期間舉辦的研討會、工作坊和公眾對話的成果。這些活動如何將“打怪”的藝術討論延伸至教育學、社會運動和批判性思維的培養。討論瞭如何引導觀眾從被動的觀看者轉變為積極的“怪獸”識彆者和解構者。 媒體與檔案： 包含瞭展覽期間的媒體報道綜述、觀眾反饋的精選摘錄，以及完整的展覽圖錄、新聞稿和媒體宣傳物的數字化存檔分析，提供瞭多角度、多層次的展覽生態側寫。 第四部分：雙年展的後續影響與藝術史定位 結語部分將2016年關渡雙年展置於更宏大的藝術史視野中進行定位。 批判性遺産： 評估瞭本次展覽在推動颱灣乃至亞洲藝術界對於全球化、環境問題和技術倫理討論方麵的貢獻。 “怪獸”的持續性： 探討瞭展覽結束後，“打怪”這一主題如何繼續在參展藝術傢的後續創作中得以延續和演變，證明瞭該主題的深刻洞察力和持久生命力。 本書通過嚴謹的學術梳理、細緻的個案分析和豐富的圖像資料，構築瞭一個關於“2016關渡雙年展：打怪”的全麵、立體的知識體係，是研究當代藝術如何應對復雜社會議題的重要參考資料。

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當我看到《2016關渡雙年展：打怪》這個書名時，腦海中湧現的不是像素化的遊戲界麵，而是一種更為深邃的藝術探索。我立刻聯想到，這裏的“怪”可能並非實體，而是潛藏在個體意識、社會結構、曆史記憶中的種種復雜議題。藝術傢們，就像勇敢的探險傢，藉助他們的創作，試圖去揭示、解剖，甚至是“馴服”這些“怪”。我期待著，這本書能帶領我進入一個充滿思辨的藝術世界。或許，書中會呈現一些令人震撼的裝置藝術，將抽象的社會問題具象化，讓我們得以近距離觀察那些“怪”物的形態；又或許，會有一些發人深省的影像作品，通過鏡頭語言，揭示現代人內心深處的迷茫與焦慮。我希望能在這本書中，找到那些能夠觸動我內心深處，引發我強烈共鳴的作品，並從中學習如何以一種更具批判性、也更具建設性的眼光，去審視和麵對生活中的種種挑戰，最終實現自我的一種“升華”或“進化”。

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《2016關渡雙年展：打怪》這本書，就像一本充滿未知的探險日記。我平日裏對藝術並非行傢，但“打怪”這個充滿動感的詞語，卻意外地吸引瞭我。我將其理解為一種對抗與超越，一種對生活中的障礙、睏難，甚至是對自身局限性的挑戰。我猜測，書中的內容或許會呈現藝術傢們如何以獨特的視角，去解構和呈現這些“怪”。或許是一些極具視覺衝擊力的作品，用色彩、綫條、形態來描繪那些潛藏在我們內心的恐懼；又或許是一些行為藝術，藝術傢們通過身體的錶達，來象徵性地“打敗”某個抽象的“怪”。我尤其期待能看到一些評論傢的深入分析，他們是如何解讀這些作品的，作品背後又蘊含著怎樣的社會議題和哲學思考。這本書，對我而言，不僅是一次藝術的接觸，更是一次關於勇氣、創新和自我突破的啓迪之旅，我想從中學到如何用更積極的態度去迎接生活中的每一次“挑戰”。

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《2016關渡雙年展：打怪》的齣現，對我而言，更像是一扇通往不同視角的窗口。我一直認為，藝術展覽不僅僅是陳列作品，更是藝術傢與觀眾之間的一場無聲對話。而“打怪”這個主題，無疑為這場對話增添瞭極具張力的敘事綫。我猜想，書中所收錄的作品，或許並非直接描繪傳統意義上的怪物，而是以一種隱喻的方式，揭示現代社會中存在的種種挑戰和睏境。例如，我們可能麵臨的經濟壓力、環境危機、身份認同的迷失，這些都可以被視作一種“怪”。藝術傢們通過他們的創作，試圖將這些抽象的、難以言說的“怪”具象化，引發我們內心的共鳴與反思。我期待在這本書中，能夠看到那些充滿智慧與創意的解讀，瞭解藝術傢們是如何用他們的畫筆、雕塑、影像，甚至是行為，來“對抗”或“馴服”這些“怪”。這是一種勇氣的展現，也是一種對現實的深刻洞察，我想從中學到如何以一種更積極、更具建設性的態度去麵對生活中的種種“怪”。

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拿到《2016關渡雙年展：打怪》這本書，我的腦海中立即浮現齣無數的畫麵。我對“雙年展”這個詞本身就充滿瞭興趣，它意味著一場匯聚瞭全球藝術前沿的盛會，而“打怪”的主題，更是激起瞭我無窮的想象。我很好奇，藝術傢們是如何將“打怪”這個略帶遊戲色彩的詞匯，融入到嚴肅的藝術創作中的？難道是作品中會齣現各種奇幻的生物，或是充滿科技感的戰鬥場景？又或者，這是一種象徵性的錶達，藝術傢們藉此來探討人類在麵對未知、恐懼，或是社會結構性問題時的掙紮與反抗？我更傾嚮於後者，認為這可能是一次關於如何超越自我、剋服睏難、戰勝內心陰影的藝術實驗。我期待書中能夠展現齣作品的多元性，無論是通過視覺衝擊力強的裝置藝術，還是通過引人深思的行為藝術，都能讓我感受到藝術傢們為“打怪”這個主題所付齣的努力與思考，並從中獲得啓發。

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初翻開《2016關渡雙年展：打怪》，我原本以為會是一部關於遊戲攻略或者虛擬現實體驗的讀物，畢竟“打怪”這個詞太容易讓人聯想到激烈的虛擬戰鬥。然而，當指尖滑過封麵，油墨的觸感傳遞過來，一種截然不同的氛圍撲麵而來。我開始好奇，這個“怪”究竟是什麼？是隱藏在現實角落的恐懼，是社會結構中的沉屙，抑或是每個人內心深處難以馴服的陰影？這本雙年展的文獻，似乎試圖用藝術的語言，解構並重塑我們對“怪”的認知。我期待著，通過那些影像、裝置、錶演的文字記錄，去理解藝術傢們是如何挑戰、審視甚至擁抱這些“怪”物的。或許，這不隻是一次展覽的呈現，更是一次關於勇氣與對抗的集體思考，一次對未知領域的勇敢探索。我希望這本書能帶領我進入一個充滿想象力與批判性的空間，在那裏，我能夠重新審視自己與周遭世界的聯係，發現那些被日常所掩蓋的“怪”象，並從中汲取力量，學會如何與之共處，甚至轉化它們。