雕刻光影与形体的沉思者:罗丹灵感散记

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原文作者: Auguste Rodin
图书标签:
  • 罗丹
  • 雕塑
  • 艺术史
  • 艺术哲学
  • 光影
  • 形体
  • 艺术散记
  • 印象
  • 沉思
  • 现代艺术
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具体描述

他在花草、光影的质地,和雕刻、建筑的线条中
看到了艺术的灵魂,也看到了宇宙。

  《雕刻光影与形体的沉思者——罗丹灵感散记》取自法国雕塑家罗丹的珍贵私人笔记,同时由与罗丹忘年交情甚笃的法国作家茱蒂特.克拉黛尔担任各章导言,长期担任法国重要文学奖项费米纳奖(Prix Femina)评审的克拉黛尔同时也是促成法国政府在一九一六年创建罗丹美术馆的关键人物。

  克拉黛尔在罗丹的笔记文章前,以她和这位伟大艺术家互动往来的优美文字纪录,循序导引读者走进罗丹的精神世界,贴近一位艺术家的心灵,领略一个创作者对于观察、感受的概念,而后带出这位法国雕刻大师对于灵感与启发的自述。

  罗丹私人笔记中的文字细腻、热情,毫无保留或矫饰地记录了一位创作者如何以眼、以心「观看」周遭世界。书中纪录了罗丹对植物花草线条与颜色的细腻观察、对古希腊雕塑的热爱、对古典和哥德建筑之美的崇拜、雕塑材质与光影的奇妙互动,以及对艺术风格的探讨,让人得以窥见这位雕塑大师阐述如何借由「观看」,从周遭平凡事物中发现灵光,进而撷取出艺术创作的灵感精髓。
 
《时间的痕迹:从古至今的艺术与哲学交汇》 内容简介: 本书并非聚焦于某一位艺术家的创作历程,而是带领读者进行一场跨越千年、横亘东西方的视觉与思想之旅。我们试图在人类文明发展的时间长河中,捕捉那些关于“存在”、“形式”、“永恒”与“瞬间”的深刻思辨,探究艺术如何作为人类精神的物质载体,记录并反映着不同时代的哲学思潮与社会变迁。 全书结构分为四个主要部分,层层递进,探讨艺术创作的普适性规律与特定时代的精神面貌。 第一部分:石头的低语——远古文明中的形式起源 本章深入探讨史前壁画、美索不达米亚的浮雕以及古埃及雕塑中的初步审美意识与宗教象征。重点分析这些早期艺术品如何服务于部落的生存需求、神权崇拜以及对来世的想象。我们考察了早期手工艺者如何通过对自然材料(如石料、骨骼、泥土)的初步加工,试图赋予无序的自然以秩序和意义。这里的“光影”并非指后期油画中的细腻处理,而是指物体在自然光下投射的巨大阴影所带来的原始的敬畏感;“形体”则是对人体和动物形象最基本、最概括的提炼。我们不讨论具体的人名,而是聚焦于群体智慧的结晶,如何奠定后世艺术的基础。 第二部分:和谐与理想——古希腊罗马的理性之光 本部分聚焦于古典艺术的黄金时代。我们审视古希腊雕塑家如何将哲学(特别是柏拉图的理念论和亚里士多德的经验主义)融入对人体比例的极致追求中。这里的“沉思”体现在对“理想美”的永恒探寻上,雕塑家们试图捕捉的不是一个具体的人,而是人类形体所能达到的完美范式。我们细致分析了“对立统一”的构图原则,如“对立平衡”如何创造出动态的静止感。罗马艺术则在此基础上,加入了对历史叙事和世俗权力的关注,使“形体”开始承载更复杂的政治信息。本部分探讨的重点是“形体”如何成为承载“理念”的完美容器。 第三部分:精神的重塑——中世纪到文艺复兴的媒介转型 随着基督教思潮的兴起,艺术的焦点从外在的完美形体转向内在的精神世界。本章考察了拜占庭马赛克、哥特式教堂雕塑如何使用光线(而非自然光,而是彩色玻璃投射的象征性光芒)来营造超越尘世的氛围。接着,我们分析了文艺复兴时期,艺术家们如何重新学习和应用古典技法,但他们的目标已然改变——他们不再仅仅追求物理上的真实,而是试图通过透视法、解剖学知识来更有效地表现人物的内心冲突和人文精神。这里的“沉思者”形象不再是神祇的沉静,而是学者、圣徒在信仰与理性夹缝中的挣扎与觉悟。 第四部分:现代的碎片与重构——工业革命后的视觉革命 工业革命带来的社会巨变和科学发现,彻底颠覆了艺术家对“真实”的认知。本章深入探讨印象派对光线瞬时性的捕捉、立体主义对单一视角的解构以及抽象表现主义对纯粹情感的喷发。这里的“雕刻”不再是刀斧在石块上的实体性切割,而是通过媒介(颜料、光、声音、运动)在时间和空间维度上进行的意识形态切割。我们探讨了摄影术的出现如何解放了绘画,使其得以深入探索主观感受和潜意识领域。艺术家的“沉思”变得内向而破碎,他们试图在被机械化、碎片化的世界中,重构新的秩序和意义。 本书特色: 本书的叙述风格力求深沉、富有哲思,语言精准而不失文学性。它不提供标准化的艺术史结论,而是通过对不同时代、不同文明中“形体”与“光影”处理方式的对比分析,引导读者自行构建起一座连接历史与当下的思考之桥。它探讨的是艺术创作背后的思维过程和时代精神,而非某位巨匠的个人传记或技法详解。读者将看到,无论是远古的陶罐还是现代的装置艺术,其背后都蕴含着人类对永恒命题的执着追问。 目标读者: 对艺术史、哲学、美学有浓厚兴趣,并寻求跨学科深度思考的爱好者、学者和专业人士。

著者信息

作者简介

奥古斯特・罗丹(Auguste Rodin, 1840-1917)


  法国雕塑家。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外,他还创作了许多插图、铜板画和素描,着有《艺术论》等书,主要雕塑作品有《沉思者》、《雨果像》、《加莱义民》、《地狱门》等。

引言/茱蒂特.克拉黛尔(Judith Cladel, 1873-1958)

  法国剧作家、小说家、传记作者,一九一六至一九五八年间曾担任费米纳奖(Prix Femina)评审,与罗丹私交甚笃,为一九一六年协助创立罗丹美术馆的关键人物。

译者简介

王凌纬


  清大化工硕士肄,台北艺术大学音乐硕士键盘组毕,现任杂志编辑,兼差其他很多事情。不断在人生道路上迷失,不断心碎。兴趣为精神分析、现代音乐、电音、气味、忆往与伤逝。一把年纪了还想学集合论,好好当个反后现代主义者。
 

图书目录

■ 编序
■ 雕刻光影与形体的沉思者——罗丹灵感散记
  I. 古代作坊与现代学校
  II. 花间散思
  III. 女人的肖像
  IV. 艺术家的一日
  V. 哥德式艺术的线条与结构
  VI. 艺术与自然
  VII文艺复兴与十八世纪的哥德风格天才

 

图书序言

图书试读

II 花间散思 (节选)

这场雨已经下了四个钟头;该是花儿解渴的时间了。

一朵玛格莉特从侧面看来像颗蛇头、张颔吐信,而白色的花瓣像是小小的领片。而从正面看来,它的黄色花心就是一颗小太阳、花瓣则是弹奏钢琴的十指。

这些白花是展翅的白鸥,它们列队飞翔;其中最可爱的一朵,花瓣就像翅膀一样往后抛伸而去。

了解生命的人,都会爱上花儿与它们天真无邪的抚慰。

这些玛格莉特看起来像是在路上被人发现的蜘蛛、准备要把自己掩蔽起来。它们的花苞像蛇头一样从长长的茎干末稍伸展出来,并且被自己的叶片从中隔开、彼此纠结。爱,不也就是沿着这种曲折的小径蜿蜒,而不若飞箭般笔直前行吗?

它们深绿色的叶子生得非常规律,由左而右,保持一定间距地舒展开来。一旦花束最终永远干枯,将让人想起波斯的工笔画。

没有任何人类的心灵能纯净到足以诠释出花的鲜活——但我们绝不能放弃这种努力,以表现出这种鲜活;纵使这种鲜活永远无法为人触及。

当花瓣开始脱去,花似乎正宽衣缓带,准备在土地上安眠。这是花最后的迷人颦笑,表现出它对上帝的顺服。

静静死去的花看上去带有何等灵性啊!我们应该倾听它、向它致谢。

这些红黑相间的毛莨赞颂着嘉年华;它们就是嘉年华本身。嘉年华就是花最贴切的象征。这些毛莨正好也戴着面具,身着节庆服装。身上满是金黄火红的颜色,好似模仿着太阳。

欢快的嘉年华!这是对花所能作出何等欢快的诠释!我在年轻时有好长一段时间都低估了花儿,但我现在很开心能找到新的方式去观看它们,如同辉煌的罗马文明以及其他往日的丰美智慧观看它们的方式。

有人给了我一些郁金香,它们变化多端,使我深深着迷。一位艺术家要有何等幸运机缘,才能通晓这些让我倾倒拜伏的艺术终极祕密!

这些黄色的郁金香在花瓣边上染着一抹鲜血般的红。能看到纯粹的颜色是何等快事!——红色、蓝色、绿色……这正是彩绘玻璃的精髓所在!

人在这些花朵面前总会感到何等惊讶:惊讶于自然所能表现的永远比人类所能理解的更多。花向我们透露凡人心智永不能及的那些祕密,同时显示了上帝的临现。

花的青春逝去让它们变得何等瑰丽!

就连花也都各自有各自的迟暮。

用户评价

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翻开这本书,犹如推开了一扇尘封已久的窗,窗外是那个波澜壮阔的时代,窗内是罗丹那颗不羁而炽热的心。作者的文字,不是那种程式化的艺术评论,而是饱含着对生命、对艺术、对美的独特理解。读着读着,我仿佛置身于罗丹的工作室,空气中弥漫着泥土的芬芳和金属的微光,亲眼看着那些伟大的作品从无到有,从模糊到清晰。作者对罗丹作品的解读,不是简单的技法分析,而是深入到每一块肌肉的走向,每一条线条的起伏背后,所蕴含的情感和哲学。

评分

这本书的文字,有一种奇妙的魔力,它能将那些静态的雕塑,赋予生命,让它们在你的脑海中流动、呼吸、呐喊。它不是在告诉你“罗丹是谁”,而是在邀请你“与罗丹同行”。作者的叙述,时而如细雨绵绵,润物无声,时而又如惊涛骇浪,激荡心胸。我曾一度沉迷于对《青铜时代》的解读,那种原始的力量,那种蓬勃的生命力,在作者的笔下被刻画得淋漓尽致,让我忍不住去思考人类最本初的欲望和生存状态。

评分

读罢此书,我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。它让我看到了光影如何在雕塑中被赋予生命,形体又如何在艺术家手中诉说着深刻的哲思。作者的文字,如同一束探照灯,照亮了罗丹艺术世界的每一个角落,也照亮了我内心深处对美的渴望。我被书中对《永恒的春天》的细腻描绘所深深打动,那种纯粹的爱恋,那种无法言说的温柔,仿佛都能从文字中溢出来,融化在你我心间。

评分

这本书的光辉,恰似罗丹雕塑那粗犷而细腻的肌理,触动人心最深处的柔软。它并非是冰冷的数据堆砌,也非枯燥的理论说教,而是以一种近乎喃喃自语的温柔,带领我们走进一位伟大艺术家充满激情的内心世界。每一页都仿佛是艺术家在创作时,偶尔停下手中的刻刀,对着那些凝聚了他生命力的石膏和青铜,进行的深度对话。我尤其喜欢作者在描绘《思想者》时,那种仿佛能听到呼吸和心跳的笔触。那种沉思,不仅仅是哲学的深度,更是肉体的力量,是灵魂的挣扎,是生命在黑暗中对光明的渴望。

评分

这本书的价值,在于它让你重新审视“雕塑”这个词的意义。它不再是陈列在博物馆里的冰冷展品,而是承载着艺术家情感、思考和生命痕迹的载体。作者的语言,有一种古典的韵味,又带着现代的敏锐。他笔下的罗丹,不是高高在上的神祇,而是一个活生生的、充满矛盾与激情的凡人。我特别欣赏作者对《加莱市民》的描绘,那种面对死亡的勇气,那种集体抗争的悲壮,仿佛真的让我听到了他们沉重的脚步声和绝望的呼喊。

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