雕刻光影與形體的沉思者:羅丹靈感散記

雕刻光影與形體的沉思者:羅丹靈感散記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

原文作者: Auguste Rodin
圖書標籤:
  • 羅丹
  • 雕塑
  • 藝術史
  • 藝術哲學
  • 光影
  • 形體
  • 藝術散記
  • 印象
  • 沉思
  • 現代藝術
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具體描述

他在花草、光影的質地,和雕刻、建築的綫條中
看到瞭藝術的靈魂,也看到瞭宇宙。

  《雕刻光影與形體的沉思者——羅丹靈感散記》取自法國雕塑傢羅丹的珍貴私人筆記,同時由與羅丹忘年交情甚篤的法國作傢茱蒂特.剋拉黛爾擔任各章導言,長期擔任法國重要文學奬項費米納奬(Prix Femina)評審的剋拉黛爾同時也是促成法國政府在一九一六年創建羅丹美術館的關鍵人物。

  剋拉黛爾在羅丹的筆記文章前,以她和這位偉大藝術傢互動往來的優美文字紀錄,循序導引讀者走進羅丹的精神世界,貼近一位藝術傢的心靈,領略一個創作者對於觀察、感受的概念,而後帶齣這位法國雕刻大師對於靈感與啓發的自述。

  羅丹私人筆記中的文字細膩、熱情,毫無保留或矯飾地記錄瞭一位創作者如何以眼、以心「觀看」周遭世界。書中紀錄瞭羅丹對植物花草綫條與顔色的細膩觀察、對古希臘雕塑的熱愛、對古典和哥德建築之美的崇拜、雕塑材質與光影的奇妙互動,以及對藝術風格的探討,讓人得以窺見這位雕塑大師闡述如何藉由「觀看」,從周遭平凡事物中發現靈光,進而擷取齣藝術創作的靈感精髓。
 
《時間的痕跡:從古至今的藝術與哲學交匯》 內容簡介: 本書並非聚焦於某一位藝術傢的創作曆程,而是帶領讀者進行一場跨越韆年、橫亙東西方的視覺與思想之旅。我們試圖在人類文明發展的時間長河中,捕捉那些關於“存在”、“形式”、“永恒”與“瞬間”的深刻思辨,探究藝術如何作為人類精神的物質載體,記錄並反映著不同時代的哲學思潮與社會變遷。 全書結構分為四個主要部分,層層遞進,探討藝術創作的普適性規律與特定時代的精神麵貌。 第一部分:石頭的低語——遠古文明中的形式起源 本章深入探討史前壁畫、美索不達米亞的浮雕以及古埃及雕塑中的初步審美意識與宗教象徵。重點分析這些早期藝術品如何服務於部落的生存需求、神權崇拜以及對來世的想象。我們考察瞭早期手工藝者如何通過對自然材料(如石料、骨骼、泥土)的初步加工,試圖賦予無序的自然以秩序和意義。這裏的“光影”並非指後期油畫中的細膩處理,而是指物體在自然光下投射的巨大陰影所帶來的原始的敬畏感;“形體”則是對人體和動物形象最基本、最概括的提煉。我們不討論具體的人名,而是聚焦於群體智慧的結晶,如何奠定後世藝術的基礎。 第二部分:和諧與理想——古希臘羅馬的理性之光 本部分聚焦於古典藝術的黃金時代。我們審視古希臘雕塑傢如何將哲學(特彆是柏拉圖的理念論和亞裏士多德的經驗主義)融入對人體比例的極緻追求中。這裏的“沉思”體現在對“理想美”的永恒探尋上,雕塑傢們試圖捕捉的不是一個具體的人,而是人類形體所能達到的完美範式。我們細緻分析瞭“對立統一”的構圖原則,如“對立平衡”如何創造齣動態的靜止感。羅馬藝術則在此基礎上,加入瞭對曆史敘事和世俗權力的關注,使“形體”開始承載更復雜的政治信息。本部分探討的重點是“形體”如何成為承載“理念”的完美容器。 第三部分:精神的重塑——中世紀到文藝復興的媒介轉型 隨著基督教思潮的興起,藝術的焦點從外在的完美形體轉嚮內在的精神世界。本章考察瞭拜占庭馬賽剋、哥特式教堂雕塑如何使用光綫(而非自然光,而是彩色玻璃投射的象徵性光芒)來營造超越塵世的氛圍。接著,我們分析瞭文藝復興時期,藝術傢們如何重新學習和應用古典技法,但他們的目標已然改變——他們不再僅僅追求物理上的真實,而是試圖通過透視法、解剖學知識來更有效地錶現人物的內心衝突和人文精神。這裏的“沉思者”形象不再是神祇的沉靜,而是學者、聖徒在信仰與理性夾縫中的掙紮與覺悟。 第四部分:現代的碎片與重構——工業革命後的視覺革命 工業革命帶來的社會巨變和科學發現,徹底顛覆瞭藝術傢對“真實”的認知。本章深入探討印象派對光綫瞬時性的捕捉、立體主義對單一視角的解構以及抽象錶現主義對純粹情感的噴發。這裏的“雕刻”不再是刀斧在石塊上的實體性切割,而是通過媒介(顔料、光、聲音、運動)在時間和空間維度上進行的意識形態切割。我們探討瞭攝影術的齣現如何解放瞭繪畫,使其得以深入探索主觀感受和潛意識領域。藝術傢的“沉思”變得內嚮而破碎,他們試圖在被機械化、碎片化的世界中,重構新的秩序和意義。 本書特色: 本書的敘述風格力求深沉、富有哲思,語言精準而不失文學性。它不提供標準化的藝術史結論,而是通過對不同時代、不同文明中“形體”與“光影”處理方式的對比分析,引導讀者自行構建起一座連接曆史與當下的思考之橋。它探討的是藝術創作背後的思維過程和時代精神,而非某位巨匠的個人傳記或技法詳解。讀者將看到,無論是遠古的陶罐還是現代的裝置藝術,其背後都蘊含著人類對永恒命題的執著追問。 目標讀者: 對藝術史、哲學、美學有濃厚興趣,並尋求跨學科深度思考的愛好者、學者和專業人士。

著者信息

作者簡介

奧古斯特・羅丹(Auguste Rodin, 1840-1917)


  法國雕塑傢。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造齣神態生動富有力量的藝術形象。除雕塑外,他還創作瞭許多插圖、銅闆畫和素描,著有《藝術論》等書,主要雕塑作品有《沉思者》、《雨果像》、《加萊義民》、《地獄門》等。

引言/茱蒂特.剋拉黛爾(Judith Cladel, 1873-1958)

  法國劇作傢、小說傢、傳記作者,一九一六至一九五八年間曾擔任費米納奬(Prix Femina)評審,與羅丹私交甚篤,為一九一六年協助創立羅丹美術館的關鍵人物。

譯者簡介

王淩緯


  清大化工碩士肄,颱北藝術大學音樂碩士鍵盤組畢,現任雜誌編輯,兼差其他很多事情。不斷在人生道路上迷失,不斷心碎。興趣為精神分析、現代音樂、電音、氣味、憶往與傷逝。一把年紀瞭還想學集閤論,好好當個反後現代主義者。
 

圖書目錄

■ 編序
■ 雕刻光影與形體的沉思者——羅丹靈感散記
  I. 古代作坊與現代學校
  II. 花間散思
  III. 女人的肖像
  IV. 藝術傢的一日
  V. 哥德式藝術的綫條與結構
  VI. 藝術與自然
  VII文藝復興與十八世紀的哥德風格天纔

 

圖書序言

圖書試讀

II 花間散思 (節選)

這場雨已經下瞭四個鍾頭;該是花兒解渴的時間瞭。

一朵瑪格莉特從側麵看來像顆蛇頭、張頷吐信,而白色的花瓣像是小小的領片。而從正麵看來,它的黃色花心就是一顆小太陽、花瓣則是彈奏鋼琴的十指。

這些白花是展翅的白鷗,它們列隊飛翔;其中最可愛的一朵,花瓣就像翅膀一樣往後拋伸而去。

瞭解生命的人,都會愛上花兒與它們天真無邪的撫慰。

這些瑪格莉特看起來像是在路上被人發現的蜘蛛、準備要把自己掩蔽起來。它們的花苞像蛇頭一樣從長長的莖乾末稍伸展齣來,並且被自己的葉片從中隔開、彼此糾結。愛,不也就是沿著這種麯摺的小徑蜿蜒,而不若飛箭般筆直前行嗎?

它們深綠色的葉子生得非常規律,由左而右,保持一定間距地舒展開來。一旦花束最終永遠乾枯,將讓人想起波斯的工筆畫。

沒有任何人類的心靈能純淨到足以詮釋齣花的鮮活——但我們絕不能放棄這種努力,以錶現齣這種鮮活;縱使這種鮮活永遠無法為人觸及。

當花瓣開始脫去,花似乎正寬衣緩帶,準備在土地上安眠。這是花最後的迷人顰笑,錶現齣它對上帝的順服。

靜靜死去的花看上去帶有何等靈性啊!我們應該傾聽它、嚮它緻謝。

這些紅黑相間的毛莨贊頌著嘉年華;它們就是嘉年華本身。嘉年華就是花最貼切的象徵。這些毛莨正好也戴著麵具,身著節慶服裝。身上滿是金黃火紅的顔色,好似模仿著太陽。

歡快的嘉年華!這是對花所能作齣何等歡快的詮釋!我在年輕時有好長一段時間都低估瞭花兒,但我現在很開心能找到新的方式去觀看它們,如同輝煌的羅馬文明以及其他往日的豐美智慧觀看它們的方式。

有人給瞭我一些鬱金香,它們變化多端,使我深深著迷。一位藝術傢要有何等幸運機緣,纔能通曉這些讓我傾倒拜伏的藝術終極祕密!

這些黃色的鬱金香在花瓣邊上染著一抹鮮血般的紅。能看到純粹的顔色是何等快事!——紅色、藍色、綠色……這正是彩繪玻璃的精髓所在!

人在這些花朵麵前總會感到何等驚訝:驚訝於自然所能錶現的永遠比人類所能理解的更多。花嚮我們透露凡人心智永不能及的那些祕密,同時顯示瞭上帝的臨現。

花的青春逝去讓它們變得何等瑰麗!

就連花也都各自有各自的遲暮。

用戶評價

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這本書的光輝,恰似羅丹雕塑那粗獷而細膩的肌理,觸動人心最深處的柔軟。它並非是冰冷的數據堆砌,也非枯燥的理論說教,而是以一種近乎喃喃自語的溫柔,帶領我們走進一位偉大藝術傢充滿激情的內心世界。每一頁都仿佛是藝術傢在創作時,偶爾停下手中的刻刀,對著那些凝聚瞭他生命力的石膏和青銅,進行的深度對話。我尤其喜歡作者在描繪《思想者》時,那種仿佛能聽到呼吸和心跳的筆觸。那種沉思,不僅僅是哲學的深度,更是肉體的力量,是靈魂的掙紮,是生命在黑暗中對光明的渴望。

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讀罷此書,我感覺自己仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮。它讓我看到瞭光影如何在雕塑中被賦予生命,形體又如何在藝術傢手中訴說著深刻的哲思。作者的文字,如同一束探照燈,照亮瞭羅丹藝術世界的每一個角落,也照亮瞭我內心深處對美的渴望。我被書中對《永恒的春天》的細膩描繪所深深打動,那種純粹的愛戀,那種無法言說的溫柔,仿佛都能從文字中溢齣來,融化在你我心間。

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這本書的文字,有一種奇妙的魔力,它能將那些靜態的雕塑,賦予生命,讓它們在你的腦海中流動、呼吸、呐喊。它不是在告訴你“羅丹是誰”,而是在邀請你“與羅丹同行”。作者的敘述,時而如細雨綿綿,潤物無聲,時而又如驚濤駭浪,激蕩心胸。我曾一度沉迷於對《青銅時代》的解讀,那種原始的力量,那種蓬勃的生命力,在作者的筆下被刻畫得淋灕盡緻,讓我忍不住去思考人類最本初的欲望和生存狀態。

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這本書的價值,在於它讓你重新審視“雕塑”這個詞的意義。它不再是陳列在博物館裏的冰冷展品,而是承載著藝術傢情感、思考和生命痕跡的載體。作者的語言,有一種古典的韻味,又帶著現代的敏銳。他筆下的羅丹,不是高高在上的神祇,而是一個活生生的、充滿矛盾與激情的凡人。我特彆欣賞作者對《加萊市民》的描繪,那種麵對死亡的勇氣,那種集體抗爭的悲壯,仿佛真的讓我聽到瞭他們沉重的腳步聲和絕望的呼喊。

评分

翻開這本書,猶如推開瞭一扇塵封已久的窗,窗外是那個波瀾壯闊的時代,窗內是羅丹那顆不羈而熾熱的心。作者的文字,不是那種程式化的藝術評論,而是飽含著對生命、對藝術、對美的獨特理解。讀著讀著,我仿佛置身於羅丹的工作室,空氣中彌漫著泥土的芬芳和金屬的微光,親眼看著那些偉大的作品從無到有,從模糊到清晰。作者對羅丹作品的解讀,不是簡單的技法分析,而是深入到每一塊肌肉的走嚮,每一條綫條的起伏背後,所蘊含的情感和哲學。

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