藝術概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 設計
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• 藝術入門

本書作者颱灣師範大學藝術史研究所曾肅良教授認為，藝術的知識必須與時俱進，必須現代化，必須體悟藝術在現代人類社會所扮演的多元角色，因此，本書的內容 除瞭探討藝術的本質與藝術鑑賞知識之外，也聚焦在藝術的社會功能以及藝術在實務應用的各種探討，提列齣許多具有突破性與前瞻性的課題。傳統的「藝術概論」 教科書所沒有觸及的新領域，像是藝術與心理、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與經濟、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都做瞭精要詳實的解說，實是一本符 閤現代潮流的藝術概論教科書。

　　藝術是什麼？一直睏惑著古往今來的思想傢，對於「藝術」的觀念，自古至今，其中所蘊含的意義差距頗大。由於所處時間與空間的差異，人類對於審美觀念的不同，藝術材料的掌握和技巧的不斷演進，曆代人類陸續發展齣新的審美理念，進而産生新的藝術錶現形式，展開百花齊放的藝術曆程。即使藝術的外在形貌與錶現方式有極大的變化，但是藝術其內在的本質仍是永恆不變的，我們可以說，藝術的本質源於人類內心對於心靈與審美的需求，藝術在於反映人類的思想與生活層麵，藝術是人類心靈在麵對宇宙人生所産生的各種思維和感情的具體化錶現。
 
　　本書「藝術概論」的宗旨，除瞭引導學習者對於藝術創作與欣賞原理有正確的觀念與理解之外，更著墨於藝術與生活之間的互動，因此，本書的設計，不僅在於提供學習者認識藝術的本質、曆史、形式、錶現方式、觀念等等，也著重於社會不斷發展的前提之下，討論藝術的思潮與錶現的各種演變，亦即不論在學理、形式與技法上的探討，都力求以社會發展為主軸，更積極地探索藝術與現代社會的互動。
 
　　筆者從1995 年開始講授藝術史論課程，深深感覺到學生在課堂所學習的「藝術概論」往往與社會現實層麵嚴重脫節，很難吸引學生的關注，更感覺到藝術課程內容與時俱進的必要性，因此在本書撰寫的內容之中，規劃瞭許多具有突破性與前瞻性的課題， 擴大瞭教師與學習者對於「藝術」的視野，這些議題都是以前甚至現在流行於坊間的「藝術概論」，所沒有觸及的新領域，包括藝術與心理、藝術治療、藝術與宗教、藝術與收藏、藝術與市場、藝術與經濟、藝術與政治、藝術文物品的鑑定、藝術文物品的保存維護等等課題，本書都有深入淺齣的探討。
 
　　這是一本寫給現代人研讀的藝術概論，它提供瞭最新的藝術學理、資訊以及多元的觀點，並且積極的去探索藝術與現代社會的各種互動關係，學習者必須抱持著開放的學習態度，以全新的眼光去認識藝術，藝術不再是處於空中樓閣的想像的産物。藝術實際上是一種社會現象，藝術必須落實於生活，我們必須釐清並探索藝術與生活之間的密切關係，以現代人的角度，去嘗試認知並思索當代藝術的新觀念、新風貌。
 
　　審美觀的觀念如何培養？ 藝術的形式如何顯現？ 藝術欣賞的方法如何？ 藝術對人生的重要性如何？ 藝術的收藏能力又是如何培養？ 凡此種種， 筆者鼓勵學習者以務實的態度， 將本書所闡述的學理與資訊加以吸收，並且與實際的社會文化現象作深入的觀察、比較與思索，更衷心期待學習者從理論與實際現象連結的基礎之上，以多元麵嚮的態度，認清藝術在人間的真實麵相，激發齣更為廣遠的思考以及對藝術學理探索的興趣。

跨越時空的思想交響：西方哲學史綱要 內容提要 《跨越時空的思想交響：西方哲學史綱要》是一部旨在全麵梳理和深入剖析西方哲學自古希臘起源至今兩韆多年發展脈絡的權威性著作。本書不僅忠實地呈現瞭從泰勒斯到後現代主義的各位哲人及其核心思想，更著重於揭示不同哲學流派之間的內在關聯、曆史語境的深刻影響以及它們對人類文明進程所産生的顛覆性或奠基性貢獻。 本書結構宏大，敘事清晰，內容涵蓋瞭形而上學、認識論、倫理學、邏輯學、政治哲學及美學等哲學核心分支的演變曆程。它不僅僅是知識的堆砌，更是一場思想的深度對話，引導讀者穿越迷霧重重的曆史長河，親身體驗人類理性如何一步步探索“存在”、“知識”、“價值”和“意義”的艱辛曆程。 第一部分：古希臘的理性曙光與奠基（約公元前6世紀至公元前3世紀） 本部分聚焦於西方哲學的搖籃——古希臘。我們將從米利都學派對“本原”（Arche）的追問開始，探討泰勒斯的水、阿那剋西美尼的氣以及赫拉剋利特的“變”與“火”，認識到人類理性試圖擺脫神話解釋的初步嘗試。 隨後，我們將深入研究巴門尼德對“存在”的堅定論斷，以及畢達哥拉斯學派對數與和諧的崇拜，這些構成瞭對本體論（Ontology）最早的係統探討。 重點章節將留給蘇格拉底、柏拉圖和亞裏士多德這“三巨頭”。蘇格拉底的“認識你自己”和“産婆術”如何開啓瞭倫理學和知識論的轉嚮；柏拉圖的“理念論”（Theory of Forms）如何構建瞭一個超越經驗世界的、永恒的實在體係，及其對政治哲學（《理想國》）和美學的深遠影響；以及亞裏士多德如何迴歸經驗世界，建立起邏輯學（三段論）、物理學、形而上學（實體、潛能與實現）的完整體係，成為此後韆年西方學術的圭臬。 最後，本部分將簡述希臘化時期的哲學流派，如斯多葛學派（強調德性與自然法則的和諧）、伊壁鳩魯學派（追求“不動心”的快樂）和懷疑論，展示在城邦衰落後，哲學轉嚮關注個人幸福和心靈寜靜的趨勢。 第二部分：中世紀的信仰與理性之橋（約公元5世紀至15世紀） 中世紀哲學是基督教神學與古希臘哲學特彆是亞裏士多德主義進行緊張對話的曆史時期。本部分將分析早期教父哲學（如奧古斯丁）如何將柏拉圖主義融入基督教教義，確立“內在性”和“時間性”的初步哲學思考。 核心內容集中在經院哲學（Scholasticism）。我們將詳細闡述托馬斯·阿奎那（Thomas Aquinas）如何成功地將亞裏士多德的哲學框架“基督教化”，尤其是他對“神的存在證明”的論述，展示瞭理性在信仰體係內所能達到的精妙構建。同時，我們也會探討“共相之爭”（Universals Debate）的演變，及其對邏輯學和形而上學的影響，區分名相論、實在論和溫和實在論的立場。 第三部分：近代的覺醒與知識的革命（約17世紀至19世紀初） 文藝復興和科學革命為近代哲學奠定瞭基礎。本部分將首先探討笛卡爾如何通過徹底的懷疑建立起“我思故我在”（Cogito, ergo sum）的認識論基石，開啓瞭大陸理性主義的黃金時代，後續追溯斯賓諾莎（泛神論）和萊布尼茨（單子論）的發展。 隨後，我們將轉移至英國經驗主義的陣營。洛剋對“白闆說”的提齣，休謨對因果性和主體性的徹底質疑（“休謨的難題”），以及貝剋萊“存在即被感知”的唯心論立場，構成瞭對理性主義的有力挑戰。 導嚮性的高潮齣現在康德那裏。我們將詳盡分析其“哥白尼式的革命”——先驗唯心論，即探討人類的知識結構（範疇和直觀形式）如何建構經驗世界（現象與本體）。康德的理論不僅綜閤瞭前人的對立，也為後續的倫理學（絕對命令）和美學（無目的的閤目的性）鋪平瞭道路。 在康德之後，德國唯心主義將理性推嚮絕對精神的領域。黑格爾的辯證法（正題-反題-閤題）如何描繪瞭世界曆史和精神的自我展開過程，成為理解19世紀社會思想的關鍵。 第四部分：現代性的挑戰與多元的轉嚮（19世紀末至今） 現代哲學的特點是其對傳統形而上學的深刻反思和對人類生存境遇的關注。 本部分將考察對黑格爾體係的反動：馬剋思對物質生産方式的關注和曆史唯物主義的構建；尼采對傳統道德和“上帝已死”的宣告，及其對權力意誌的探索，為存在主義埋下伏筆。 隨後，我們將分析兩次世界大戰對哲學思想的衝擊： 1. 分析哲學（英美傳統）：以弗雷格、羅素和維特根斯坦為代錶，專注於語言、邏輯的精確分析，試圖通過澄清語言來解決或消解哲學問題。 2. 現象學與存在主義（歐陸傳統）：鬍塞爾對“迴到事物本身”的呼喚，海德格爾對“在世存在”（Dasein）的追問，以及薩特對“自由”與“責任”的強調，深刻探討瞭人的異化、荒謬感和主體性的重構。 最後，本書將收尾於後結構主義和後現代思潮的興起，探討福柯對權力-知識結構的批判，德裏達對文本中心主義和邏各斯中心主義的解構，展示瞭當代哲學對宏大敘事的普遍質疑和對多元、碎片化知識形態的探索。 本書特色： 強調思想的“生態係統”：本書力圖避免將哲學傢孤立看待，而是將其思想置於其所處的知識、社會和政治環境中，展現思想間的相互影響、繼承與反駁。 概念的深度解析：對於如“理念”、“範疇”、“本質”、“在世存在”、“能指”等核心術語，本書提供清晰的定義和曆史流變，便於讀者準確把握其內涵。 批判性導讀：在闡述主要觀點之餘，本書適當地引入對該理論的經典批判，鼓勵讀者進行獨立思考和判斷。 跨學科視野：適度聯係數學、物理學、政治學和文學的發展，說明哲學思想如何滲透並影響人類文明的其他領域。 《跨越時空的思想交響：西方哲學史綱要》是一部為嚴肅的求知者、莘莘學子以及所有對人類理性成就抱有敬畏之心的讀者所準備的深度指南。它提供的不僅是哲學史的地圖，更是一套審視世界、理解自身和規劃未來的思維工具。

 

自序003
 
第一章　藝術是什麼？011
第一節　藝術的定義012
第二節　藝術的功能016
第三節　藝術與生活020
 
第二章　藝術的特質023
第一節　藝術與思想024
第二節　藝術與感情026
第三節　藝術與錶現027
 
第三章　藝術的起源029
第一節　模仿衝動說032
第二節　遊戲衝動說034
第三節　自我錶現衝動說037
第四節　裝飾說038
第五節　勞動說039
第六節　宗教說040
第七節　符號說043
第八節　圖騰說045
 
第四章　藝術的創作049
第一節　藝術創作者的特質050
第二節　藝術創作的特質057
第三節　藝術創作的過程068
第四節　藝術傢與社會的互動076
 
第五章　藝術的欣賞081
第一節　藝術欣賞的意義082
第二節　藝術欣賞的態度085
第三節　藝術欣賞的方法092
第四節　藝術欣賞的價值102
 
第六章　藝術的形式107
第一節 藝術形式的特性108
第二節 藝術的基本形式116
第三節 藝術形式與內容的關係136
 
第七章　藝術與社會139
第一節　藝術傢的使命感141
第二節　解構「暴力美學」144
第三節　性無能、性暴力與性怪癖的文化現象160
第四節　藝術與政治的互動關係168
第五節　藝術與宗教的關係173
 
第八章　藝術與心理177
第一節　心理創傷與孤獨的摺射──藝術創作的心理特質178
第二節　人類心靈的眼睛──從精神分析學的觀點論典型的誕生186
第三節　中國的「虛靜」美學──從中西美學觀念的差異性談中國繪畫的心理特質191
第四節　涵藏的神聖力勢──東方書法的符號、象徵、心理與宗教意涵207
第五節　藝術與治療216
 
第九章　藝術與市場227
第一節　國際藝術市場的曆史背景229
第二節　中國文物藝術收藏的贋品現象235
第三節　藝術史研究的拓展與應用──文物藝術品的贋品氾濫與文物檢測科學的重要性276
第四節　從「符碼化」到「再符碼化」──當功利文化滲入審美意識280
 
第十章　藝術與收藏289
第一節　歐洲的「中國熱 （Chinoiserie）」──歐洲收藏與仿製中國瓷器的曆史290
第二節　華夏文物在荷蘭──荷蘭的亞洲藝術之友協會
　　　　與荷蘭國立博物館的中國文物收藏298
 
第十一章　藝術文物的保存維護305
第一節　文物藝術品的保存觀念306
第二節　文物歸屬權的國際戰爭──文物藝術品的走私、劫掠與偷盜309
第三節　文化分享與族群融閤──從西方博物館處理文物申討的演變看多元文化大趨勢316
第四節　從大英博物館經驗探討颱灣文物保存人纔的培育323
 
第十二章　現代藝術的發展與迷思331
第一節　現代藝術邁嚮新原始332
第二節　西方美術對中國近現代繪畫的影響340
第三節　現代藝術是什麼？353
第四節　現代書法的睏境358
參考書目367
 

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《藝術概論》這本書，讓我對“藝術”二字有瞭脫胎換骨的認識。我曾經以為藝術就是所謂的“陽春白雪”，離普通人的生活甚遠。然而，這本書卻用一種極其接地氣的方式，將藝術的觸角延伸到瞭我們生活的方方麵麵。書中對流行文化、商業設計等領域的藝術性進行瞭探討，這讓我大吃一驚。原來，那些我們日常生活中接觸到的海報、廣告，甚至是我們穿著的衣服，都有著其獨特的藝術設計和審美考量。作者並沒有迴避藝術作品可能存在的爭議性，反而鼓勵讀者去擁抱多元化的審美，去理解不同時代、不同群體對美的定義。我特彆欣賞書中對於“挪用”和“解構”等藝術手法的闡釋，這讓我明白，藝術並非總是全新的創造，有時更是對現有元素的重新組閤和再解讀。這使得我開始重新審視那些我習以為常的視覺元素，發現它們背後隱藏著更深的文化符號和象徵意義。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場心靈的“洗禮”，它打破瞭我固有的思維定勢，讓我以一種更開放、更包容的態度去麵對這個充滿藝術的世界。我開始主動去發現生活中的“藝術”，並且樂在其中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，在於它能夠將抽象的藝術理論，轉化為具體可感的體驗。我曾經以為藝術理論會是枯燥乏味的，但《藝術概論》打破瞭我的這種刻闆印象。它沒有使用過於艱深的學術術語，而是用一種非常生動、形象的方式，將各種藝術流派、創作手法娓娓道來。尤其是當作者在講解某個藝術思潮時，總會輔以大量精選的、具有代錶性的作品圖片，並且對這些作品進行細緻入微的分析。我記得其中有一段講到印象派，作者不僅解釋瞭他們為什麼會選擇捕捉瞬間的光影，還詳細剖析瞭莫奈的《日齣·印象》是如何顛覆瞭傳統的繪畫理念。讀到這裏，我立刻去找來這幅畫仔細看，以前隻是覺得好看，現在則能從中看到更多關於時代變遷、個體情感的投射。書中的很多觀點都讓我耳目一新，比如關於“形式追隨功能”以及“形式大於內容”的討論，讓我開始重新審視那些我一直以來認為理所當然的藝術評價標準。它鼓勵讀者進行獨立思考，而不是被動接受既定的結論。我甚至在讀完關於立體主義的部分後，嘗試著用一些非常規的角度去觀察周圍的事物，試圖去理解畢加索他們是如何打破三維空間的限製，將事物以多角度、多側麵呈現齣來的。這本書的閱讀過程，就像是在和一位博學而風趣的老師對話，他總能用最巧妙的方式，點燃你對藝術的好奇心，並引領你走嚮更廣闊的藝術天地。

评分☆☆☆☆☆

讀完一本《藝術概論》，感覺就像是開啓瞭一扇通往奇妙世界的大門。在此之前，我對藝術的認知僅限於一些零散的印象，諸如名畫、雕塑，或者某部經典的電影。這本書給我帶來的，是一種係統性的梳理和全新的視角。作者並非簡單地羅列藝術史上的名傢名作，而是深入淺齣地探討瞭藝術的本質、功能以及在不同時代、不同文化背景下的演變。我特彆喜歡書中關於“意象”的闡述，它讓我理解瞭為什麼同一主題在不同藝術傢的手中會呈現齣截然不同的錶達，也讓我開始思考，藝術作品中那些看似晦澀難懂的符號和形式，背後究竟蘊含著怎樣的人類情感和思想。讀這本書的時候，我常常會不由自主地聯想到自己曾經看過的電影、聽過的音樂，甚至是一些觸動過我的廣告畫麵，突然覺得它們之間似乎都有瞭某種內在的聯係，都在某種程度上呼應著書中所探討的藝術規律。這是一種很奇妙的體驗，仿佛過去那些碎片化的藝術體驗，都在這本書的引導下，被重新組織、激活，並煥發齣瞭新的生命力。我尤其欣賞書中對中國傳統藝術的解讀，那些水墨丹青、陶瓷器皿，不再是塵封在博物館裏的古董，而是被賦予瞭鮮活的生命和深刻的文化內涵。這本書讓我對“美”有瞭更深的理解，不再局限於視覺上的愉悅，而是觸及到精神層麵的共鳴和對生命本身的思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種前所未有的“頓悟”感。我之前一直覺得，藝術是少數“有天賦”的人纔能玩轉的遊戲，普通人看看熱鬧就好。但《藝術概論》卻讓我看到瞭藝術背後，那些普遍存在的規律和人類共通的情感需求。書中關於“媒介”的討論，讓我明白瞭不同的藝術形式，例如繪畫、雕塑、音樂、戲劇、電影等等，是如何通過各自獨特的媒介，來傳達不同的信息和情感。我開始思考，為什麼有時候一段鏇律能輕易觸動我內心的最深處，而一幅色彩斑斕的畫作卻可能讓我感到疏離。這本書讓我意識到，藝術並非高高在上，它就存在於我們的生活之中，體現在我們每一次的呼吸、每一次的感知裏。我尤其喜歡書中關於“觀眾”的角色分析，它提醒我，一件藝術作品的價值，並非僅僅由創作者決定，觀眾的解讀和共鳴同樣是至關重要的。讀完之後，我發現自己再去欣賞電影、聽音樂時，會不自覺地去留意那些導演、作麯傢們是如何運用各種藝術手法來引導觀眾的情緒，如何構建故事的張力，如何用視覺語言來傳達內涵。這種觀察角度的轉變，讓我覺得每一次的藝術體驗都變得更加豐富和深刻，仿佛我不再是一個被動的接受者，而是參與到藝術的創造和解讀過程中。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，《藝術概論》這本書，成功地讓我從一個對藝術“門外漢”變成瞭“有心人”。在讀這本書之前，我對藝術的理解非常狹隘，總覺得藝術就應該是那些掛在博物館裏的東西。這本書卻像一位導遊，帶著我瀏覽瞭藝術的廣闊天地，從遠古的壁畫到當代的裝置藝術，從古典的交響樂到現代的電子音樂，幾乎無所不包。作者在梳理藝術史脈絡時，非常注重藝術與社會、政治、科技等因素的互動關係，這讓我理解瞭藝術並非孤立存在，而是深深地植根於人類文明的發展之中。我印象最深刻的是書中關於“藝術的邊界”的探討，它讓我意識到，在很多時候，藝術的定義本身也在不斷被挑戰和拓展。這促使我開始思考，什麼纔算得上是真正的藝術？這個問題的答案，可能隨著時代和個人的認知而不斷變化。這本書的語言風格非常沉穩而富有洞察力，它不會強迫你去接受某個觀點，而是通過層層深入的分析，引導你去自己得齣結論。我甚至開始嘗試寫一些關於我對某個藝術作品的看法，雖然寫得不好，但這個過程本身就讓我感到非常充實和快樂。總而言之，這是一本能夠激發你思考、拓展你視野的優秀讀物。