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本书作者台湾师范大学艺术史研究所曾肃良教授认为，艺术的知识必须与时俱进，必须现代化，必须体悟艺术在现代人类社会所扮演的多元角色，因此，本书的内容 除了探讨艺术的本质与艺术鑑赏知识之外，也聚焦在艺术的社会功能以及艺术在实务应用的各种探讨，提列出许多具有突破性与前瞻性的课题。传统的「艺术概论」 教科书所没有触及的新领域，像是艺术与心理、艺术与宗教、艺术与收藏、艺术与经济、艺术文物品的保存维护等等课题，本书都做了精要详实的解说，实是一本符 合现代潮流的艺术概论教科书。

　　艺术是什么？一直困惑着古往今来的思想家，对于「艺术」的观念，自古至今，其中所蕴含的意义差距颇大。由于所处时间与空间的差异，人类对于审美观念的不同，艺术材料的掌握和技巧的不断演进，历代人类陆续发展出新的审美理念，进而产生新的艺术表现形式，展开百花齐放的艺术历程。即使艺术的外在形貌与表现方式有极大的变化，但是艺术其内在的本质仍是永恆不变的，我们可以说，艺术的本质源于人类内心对于心灵与审美的需求，艺术在于反映人类的思想与生活层面，艺术是人类心灵在面对宇宙人生所产生的各种思维和感情的具体化表现。
 
　　本书「艺术概论」的宗旨，除了引导学习者对于艺术创作与欣赏原理有正确的观念与理解之外，更着墨于艺术与生活之间的互动，因此，本书的设计，不仅在于提供学习者认识艺术的本质、历史、形式、表现方式、观念等等，也着重于社会不断发展的前提之下，讨论艺术的思潮与表现的各种演变，亦即不论在学理、形式与技法上的探讨，都力求以社会发展为主轴，更积极地探索艺术与现代社会的互动。
 
　　笔者从1995 年开始讲授艺术史论课程，深深感觉到学生在课堂所学习的「艺术概论」往往与社会现实层面严重脱节，很难吸引学生的关注，更感觉到艺术课程内容与时俱进的必要性，因此在本书撰写的内容之中，规划了许多具有突破性与前瞻性的课题， 扩大了教师与学习者对于「艺术」的视野，这些议题都是以前甚至现在流行于坊间的「艺术概论」，所没有触及的新领域，包括艺术与心理、艺术治疗、艺术与宗教、艺术与收藏、艺术与市场、艺术与经济、艺术与政治、艺术文物品的鑑定、艺术文物品的保存维护等等课题，本书都有深入浅出的探讨。
 
　　这是一本写给现代人研读的艺术概论，它提供了最新的艺术学理、资讯以及多元的观点，并且积极的去探索艺术与现代社会的各种互动关系，学习者必须抱持着开放的学习态度，以全新的眼光去认识艺术，艺术不再是处于空中楼阁的想像的产物。艺术实际上是一种社会现象，艺术必须落实于生活，我们必须釐清并探索艺术与生活之间的密切关系，以现代人的角度，去尝试认知并思索当代艺术的新观念、新风貌。
 
　　审美观的观念如何培养？ 艺术的形式如何显现？ 艺术欣赏的方法如何？ 艺术对人生的重要性如何？ 艺术的收藏能力又是如何培养？ 凡此种种， 笔者鼓励学习者以务实的态度， 将本书所阐述的学理与资讯加以吸收，并且与实际的社会文化现象作深入的观察、比较与思索，更衷心期待学习者从理论与实际现象连结的基础之上，以多元面向的态度，认清艺术在人间的真实面相，激发出更为广远的思考以及对艺术学理探索的兴趣。

跨越时空的思想交响：西方哲学史纲要 内容提要 《跨越时空的思想交响：西方哲学史纲要》是一部旨在全面梳理和深入剖析西方哲学自古希腊起源至今两千多年发展脉络的权威性著作。本书不仅忠实地呈现了从泰勒斯到后现代主义的各位哲人及其核心思想，更着重于揭示不同哲学流派之间的内在关联、历史语境的深刻影响以及它们对人类文明进程所产生的颠覆性或奠基性贡献。 本书结构宏大，叙事清晰，内容涵盖了形而上学、认识论、伦理学、逻辑学、政治哲学及美学等哲学核心分支的演变历程。它不仅仅是知识的堆砌，更是一场思想的深度对话，引导读者穿越迷雾重重的历史长河，亲身体验人类理性如何一步步探索“存在”、“知识”、“价值”和“意义”的艰辛历程。 第一部分：古希腊的理性曙光与奠基（约公元前6世纪至公元前3世纪） 本部分聚焦于西方哲学的摇篮——古希腊。我们将从米利都学派对“本原”（Arche）的追问开始，探讨泰勒斯的水、阿那克西美尼的气以及赫拉克利特的“变”与“火”，认识到人类理性试图摆脱神话解释的初步尝试。 随后，我们将深入研究巴门尼德对“存在”的坚定论断，以及毕达哥拉斯学派对数与和谐的崇拜，这些构成了对本体论（Ontology）最早的系统探讨。 重点章节将留给苏格拉底、柏拉图和亚里士多德这“三巨头”。苏格拉底的“认识你自己”和“产婆术”如何开启了伦理学和知识论的转向；柏拉图的“理念论”（Theory of Forms）如何构建了一个超越经验世界的、永恒的实在体系，及其对政治哲学（《理想国》）和美学的深远影响；以及亚里士多德如何回归经验世界，建立起逻辑学（三段论）、物理学、形而上学（实体、潜能与实现）的完整体系，成为此后千年西方学术的圭臬。 最后，本部分将简述希腊化时期的哲学流派，如斯多葛学派（强调德性与自然法则的和谐）、伊壁鸠鲁学派（追求“不动心”的快乐）和怀疑论，展示在城邦衰落后，哲学转向关注个人幸福和心灵宁静的趋势。 第二部分：中世纪的信仰与理性之桥（约公元5世纪至15世纪） 中世纪哲学是基督教神学与古希腊哲学特别是亚里士多德主义进行紧张对话的历史时期。本部分将分析早期教父哲学（如奥古斯丁）如何将柏拉图主义融入基督教教义，确立“内在性”和“时间性”的初步哲学思考。 核心内容集中在经院哲学（Scholasticism）。我们将详细阐述托马斯·阿奎那（Thomas Aquinas）如何成功地将亚里士多德的哲学框架“基督教化”，尤其是他对“神的存在证明”的论述，展示了理性在信仰体系内所能达到的精妙构建。同时，我们也会探讨“共相之争”（Universals Debate）的演变，及其对逻辑学和形而上学的影响，区分名相论、实在论和温和实在论的立场。 第三部分：近代的觉醒与知识的革命（约17世纪至19世纪初） 文艺复兴和科学革命为近代哲学奠定了基础。本部分将首先探讨笛卡尔如何通过彻底的怀疑建立起“我思故我在”（Cogito, ergo sum）的认识论基石，开启了大陆理性主义的黄金时代，后续追溯斯宾诺莎（泛神论）和莱布尼茨（单子论）的发展。 随后，我们将转移至英国经验主义的阵营。洛克对“白板说”的提出，休谟对因果性和主体性的彻底质疑（“休谟的难题”），以及贝克莱“存在即被感知”的唯心论立场，构成了对理性主义的有力挑战。 导向性的高潮出现在康德那里。我们将详尽分析其“哥白尼式的革命”——先验唯心论，即探讨人类的知识结构（范畴和直观形式）如何建构经验世界（现象与本体）。康德的理论不仅综合了前人的对立，也为后续的伦理学（绝对命令）和美学（无目的的合目的性）铺平了道路。 在康德之后，德国唯心主义将理性推向绝对精神的领域。黑格尔的辩证法（正题-反题-合题）如何描绘了世界历史和精神的自我展开过程，成为理解19世纪社会思想的关键。 第四部分：现代性的挑战与多元的转向（19世纪末至今） 现代哲学的特点是其对传统形而上学的深刻反思和对人类生存境遇的关注。 本部分将考察对黑格尔体系的反动：马克思对物质生产方式的关注和历史唯物主义的构建；尼采对传统道德和“上帝已死”的宣告，及其对权力意志的探索，为存在主义埋下伏笔。 随后，我们将分析两次世界大战对哲学思想的冲击： 1. 分析哲学（英美传统）：以弗雷格、罗素和维特根斯坦为代表，专注于语言、逻辑的精确分析，试图通过澄清语言来解决或消解哲学问题。 2. 现象学与存在主义（欧陆传统）：胡塞尔对“回到事物本身”的呼唤，海德格尔对“在世存在”（Dasein）的追问，以及萨特对“自由”与“责任”的强调，深刻探讨了人的异化、荒谬感和主体性的重构。 最后，本书将收尾于后结构主义和后现代思潮的兴起，探讨福柯对权力-知识结构的批判，德里达对文本中心主义和逻各斯中心主义的解构，展示了当代哲学对宏大叙事的普遍质疑和对多元、碎片化知识形态的探索。 本书特色： 强调思想的“生态系统”：本书力图避免将哲学家孤立看待，而是将其思想置于其所处的知识、社会和政治环境中，展现思想间的相互影响、继承与反驳。 概念的深度解析：对于如“理念”、“范畴”、“本质”、“在世存在”、“能指”等核心术语，本书提供清晰的定义和历史流变，便于读者准确把握其内涵。 批判性导读：在阐述主要观点之余，本书适当地引入对该理论的经典批判，鼓励读者进行独立思考和判断。 跨学科视野：适度联系数学、物理学、政治学和文学的发展，说明哲学思想如何渗透并影响人类文明的其他领域。 《跨越时空的思想交响：西方哲学史纲要》是一部为严肃的求知者、莘莘学子以及所有对人类理性成就抱有敬畏之心的读者所准备的深度指南。它提供的不仅是哲学史的地图，更是一套审视世界、理解自身和规划未来的思维工具。

 

自序003
 
第一章　艺术是什么？011
第一节　艺术的定义012
第二节　艺术的功能016
第三节　艺术与生活020
 
第二章　艺术的特质023
第一节　艺术与思想024
第二节　艺术与感情026
第三节　艺术与表现027
 
第三章　艺术的起源029
第一节　模仿冲动说032
第二节　游戏冲动说034
第三节　自我表现冲动说037
第四节　装饰说038
第五节　劳动说039
第六节　宗教说040
第七节　符号说043
第八节　图腾说045
 
第四章　艺术的创作049
第一节　艺术创作者的特质050
第二节　艺术创作的特质057
第三节　艺术创作的过程068
第四节　艺术家与社会的互动076
 
第五章　艺术的欣赏081
第一节　艺术欣赏的意义082
第二节　艺术欣赏的态度085
第三节　艺术欣赏的方法092
第四节　艺术欣赏的价值102
 
第六章　艺术的形式107
第一节 艺术形式的特性108
第二节 艺术的基本形式116
第三节 艺术形式与内容的关系136
 
第七章　艺术与社会139
第一节　艺术家的使命感141
第二节　解构「暴力美学」144
第三节　性无能、性暴力与性怪癖的文化现象160
第四节　艺术与政治的互动关系168
第五节　艺术与宗教的关系173
 
第八章　艺术与心理177
第一节　心理创伤与孤独的折射──艺术创作的心理特质178
第二节　人类心灵的眼睛──从精神分析学的观点论典型的诞生186
第三节　中国的「虚静」美学──从中西美学观念的差异性谈中国绘画的心理特质191
第四节　涵藏的神圣力势──东方书法的符号、象征、心理与宗教意涵207
第五节　艺术与治疗216
 
第九章　艺术与市场227
第一节　国际艺术市场的历史背景229
第二节　中国文物艺术收藏的赝品现象235
第三节　艺术史研究的拓展与应用──文物艺术品的赝品氾滥与文物检测科学的重要性276
第四节　从「符码化」到「再符码化」──当功利文化渗入审美意识280
 
第十章　艺术与收藏289
第一节　欧洲的「中国热 （Chinoiserie）」──欧洲收藏与仿制中国瓷器的历史290
第二节　华夏文物在荷兰──荷兰的亚洲艺术之友协会
　　　　与荷兰国立博物馆的中国文物收藏298
 
第十一章　艺术文物的保存维护305
第一节　文物艺术品的保存观念306
第二节　文物归属权的国际战争──文物艺术品的走私、劫掠与偷盗309
第三节　文化分享与族群融合──从西方博物馆处理文物申讨的演变看多元文化大趋势316
第四节　从大英博物馆经验探讨台湾文物保存人才的培育323
 
第十二章　现代艺术的发展与迷思331
第一节　现代艺术迈向新原始332
第二节　西方美术对中国近现代绘画的影响340
第三节　现代艺术是什么？353
第四节　现代书法的困境358
参考书目367
 

评分☆☆☆☆☆

我得承认，《艺术概论》这本书，成功地让我从一个对艺术“门外汉”变成了“有心人”。在读这本书之前，我对艺术的理解非常狭隘，总觉得艺术就应该是那些挂在博物馆里的东西。这本书却像一位导游，带着我浏览了艺术的广阔天地，从远古的壁画到当代的装置艺术，从古典的交响乐到现代的电子音乐，几乎无所不包。作者在梳理艺术史脉络时，非常注重艺术与社会、政治、科技等因素的互动关系，这让我理解了艺术并非孤立存在，而是深深地植根于人类文明的发展之中。我印象最深刻的是书中关于“艺术的边界”的探讨，它让我意识到，在很多时候，艺术的定义本身也在不断被挑战和拓展。这促使我开始思考，什么才算得上是真正的艺术？这个问题的答案，可能随着时代和个人的认知而不断变化。这本书的语言风格非常沉稳而富有洞察力，它不会强迫你去接受某个观点，而是通过层层深入的分析，引导你去自己得出结论。我甚至开始尝试写一些关于我对某个艺术作品的看法，虽然写得不好，但这个过程本身就让我感到非常充实和快乐。总而言之，这是一本能够激发你思考、拓展你视野的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它能够将抽象的艺术理论，转化为具体可感的体验。我曾经以为艺术理论会是枯燥乏味的，但《艺术概论》打破了我的这种刻板印象。它没有使用过于艰深的学术术语，而是用一种非常生动、形象的方式，将各种艺术流派、创作手法娓娓道来。尤其是当作者在讲解某个艺术思潮时，总会辅以大量精选的、具有代表性的作品图片，并且对这些作品进行细致入微的分析。我记得其中有一段讲到印象派，作者不仅解释了他们为什么会选择捕捉瞬间的光影，还详细剖析了莫奈的《日出·印象》是如何颠覆了传统的绘画理念。读到这里，我立刻去找来这幅画仔细看，以前只是觉得好看，现在则能从中看到更多关于时代变迁、个体情感的投射。书中的很多观点都让我耳目一新，比如关于“形式追随功能”以及“形式大于内容”的讨论，让我开始重新审视那些我一直以来认为理所当然的艺术评价标准。它鼓励读者进行独立思考，而不是被动接受既定的结论。我甚至在读完关于立体主义的部分后，尝试着用一些非常规的角度去观察周围的事物，试图去理解毕加索他们是如何打破三维空间的限制，将事物以多角度、多侧面呈现出来的。这本书的阅读过程，就像是在和一位博学而风趣的老师对话，他总能用最巧妙的方式，点燃你对艺术的好奇心，并引领你走向更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《艺术概论》这本书，让我对“艺术”二字有了脱胎换骨的认识。我曾经以为艺术就是所谓的“阳春白雪”，离普通人的生活甚远。然而，这本书却用一种极其接地气的方式，将艺术的触角延伸到了我们生活的方方面面。书中对流行文化、商业设计等领域的艺术性进行了探讨，这让我大吃一惊。原来，那些我们日常生活中接触到的海报、广告，甚至是我们穿着的衣服，都有着其独特的艺术设计和审美考量。作者并没有回避艺术作品可能存在的争议性，反而鼓励读者去拥抱多元化的审美，去理解不同时代、不同群体对美的定义。我特别欣赏书中对于“挪用”和“解构”等艺术手法的阐释，这让我明白，艺术并非总是全新的创造，有时更是对现有元素的重新组合和再解读。这使得我开始重新审视那些我习以为常的视觉元素，发现它们背后隐藏着更深的文化符号和象征意义。阅读这本书的过程，就像是在进行一场心灵的“洗礼”，它打破了我固有的思维定势，让我以一种更开放、更包容的态度去面对这个充满艺术的世界。我开始主动去发现生活中的“艺术”，并且乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的“顿悟”感。我之前一直觉得，艺术是少数“有天赋”的人才能玩转的游戏，普通人看看热闹就好。但《艺术概论》却让我看到了艺术背后，那些普遍存在的规律和人类共通的情感需求。书中关于“媒介”的讨论，让我明白了不同的艺术形式，例如绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等等，是如何通过各自独特的媒介，来传达不同的信息和情感。我开始思考，为什么有时候一段旋律能轻易触动我内心的最深处，而一幅色彩斑斓的画作却可能让我感到疏离。这本书让我意识到，艺术并非高高在上，它就存在于我们的生活之中，体现在我们每一次的呼吸、每一次的感知里。我尤其喜欢书中关于“观众”的角色分析，它提醒我，一件艺术作品的价值，并非仅仅由创作者决定，观众的解读和共鸣同样是至关重要的。读完之后，我发现自己再去欣赏电影、听音乐时，会不自觉地去留意那些导演、作曲家们是如何运用各种艺术手法来引导观众的情绪，如何构建故事的张力，如何用视觉语言来传达内涵。这种观察角度的转变，让我觉得每一次的艺术体验都变得更加丰富和深刻，仿佛我不再是一个被动的接受者，而是参与到艺术的创造和解读过程中。

评分☆☆☆☆☆

读完一本《艺术概论》，感觉就像是开启了一扇通往奇妙世界的大门。在此之前，我对艺术的认知仅限于一些零散的印象，诸如名画、雕塑，或者某部经典的电影。这本书给我带来的，是一种系统性的梳理和全新的视角。作者并非简单地罗列艺术史上的名家名作，而是深入浅出地探讨了艺术的本质、功能以及在不同时代、不同文化背景下的演变。我特别喜欢书中关于“意象”的阐述，它让我理解了为什么同一主题在不同艺术家的手中会呈现出截然不同的表达，也让我开始思考，艺术作品中那些看似晦涩难懂的符号和形式，背后究竟蕴含着怎样的人类情感和思想。读这本书的时候，我常常会不由自主地联想到自己曾经看过的电影、听过的音乐，甚至是一些触动过我的广告画面，突然觉得它们之间似乎都有了某种内在的联系，都在某种程度上呼应着书中所探讨的艺术规律。这是一种很奇妙的体验，仿佛过去那些碎片化的艺术体验，都在这本书的引导下，被重新组织、激活，并焕发出了新的生命力。我尤其欣赏书中对中国传统艺术的解读，那些水墨丹青、陶瓷器皿，不再是尘封在博物馆里的古董，而是被赋予了鲜活的生命和深刻的文化内涵。这本书让我对“美”有了更深的理解，不再局限于视觉上的愉悦，而是触及到精神层面的共鸣和对生命本身的思考。