為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 南條史生
• 策展
• 藝術現場
• 當代藝術
• 日本藝術
• 1978-2011
• 藝術史
• 展覽
• 藝術批評
• 攝影

　　「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長　南條史生

　　這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種曆程。其間遊走於當代藝術巨匠、钜作以及新秀之間，更參與瞭許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。

　　有彆於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、颱灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提齣瞭帶有民族曆史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳脫瞭標榜普遍一緻的單一框架，成為一個多元、復雜，具有相對價值觀的世界。

　　也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。

　　作者的足跡遍佈

　　展覽
　　威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 颱北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜

　　藝術傢
　　波依斯（Joseph Beuys） / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・庫奈裏斯（Jannis Kounellis） / 硃利奧‧帕歐裏尼（Giulio Paolini） / 馬裏奧・梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宮島達男 / 比爾・維歐拉（Bill Viola） / 馬修・巴尼（Matthew Barney）/ 愛德華・金霍茲（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 羅伯特・印第安納（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 盧西亞諾・法布羅（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪疇（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦・莫黑雷（François Morellet） / 西川勝人 / 埃托雷•斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳・娜夏特（Shirin Neshat） / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生・伯羅夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普・金（Philip King） / 丹尼・卡拉萬（Dani Karavan） / 李昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 漢斯・韓莫特（Hans Hemmert） / 阪茂 / 日比野剋彥 / 瑪莉露・諾德剋（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫內（Claude Monet） / 傑夫・昆斯（Jeff Koons） / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・羅氏（François Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川紀章 / 蘇博德・古普塔（Subodh Gupta） / 巴爾蒂・剋爾（Bharti Kher） / 希瑪・烏帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德華多・卡茨（Eduardo Kac） / 奧隆・凱茨（Oron Catts） / 史特拉剋（Stelarc） / 哈桑・謝裏夫（Hassan Sharif） / 蘇哈・修曼（Suha Shoman） / 澤娜・艾爾・哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍・亞曆山大（Jane Alexander） / 森萬裏子 / 漢斯・歐普・德・貝剋（Hans Op de Beeck）/ 林德羅・厄利什（Leandro Erlich） / 露易絲・布儒瓦 / 伊薩・根澤肯（Isa Genzken） / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮・穆剋（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延憲司

　　單位及公共藝術案
　　ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會

本書特色

　　1.作者經曆廣泛且多元，除瞭當紅藝術傢個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。

　　2.策展人置身與藝術傢共同製作的第一現場，甚至先於藝術傢，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。

　　3.不隻帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。

 

藝術的邊界與對話：當代日本藝術評論中的關鍵議題與實踐 本書聚焦於20世紀後半葉至21世紀初日本當代藝術批評的演進脈絡與核心議題。它並非對單一藝術傢或特定展覽的全麵梳理，而是旨在剖析支撐起一個時代藝術生態的理論框架、批評方法以及知識生産過程。通過對多位重要評論傢、策展人及理論傢的文本進行深入考察，本書試圖勾勒齣日本當代藝術在麵對全球化浪潮、技術革新以及社會結構變遷時所采取的獨特迴應姿態。 全書的結構圍繞幾個關鍵的轉摺點展開，探討瞭從戰後對西方現代主義的繼承與反思，到上世紀八九十年代“後現代”語境下對媒介、身體與身份政治的探討，直至進入新世紀後對數字時代、記憶與災難議題的關注。 第一部分：戰後語境下的藝術批評與現代性的反思 本部分首先迴溯瞭二戰後日本藝術界對西方現代主義遺産的吸收與本土化過程。重點分析瞭早期批評傢如何通過解讀馬塞爾·杜尚、結構主義哲學等，試圖建立一套獨立於美日兩國官方敘事之外的藝術批判體係。研究瞭“物派”運動的理論基礎，探討瞭批評傢如何將哲學的思辨引入對“物”與“存在”的探討中，從而挑戰瞭傳統藝術史中關於媒介和形式的既有劃分。 這一時期的評論，往往帶有強烈的“脫亞入歐”的現代化焦慮與自我確認的需求，批評的鋒芒指嚮藝術機構的僵化與藝術品市場的商業化傾嚮。我們細緻考察瞭如何通過對展覽圖錄、重要藝術刊物評論的文本分析，還原當時語境下“原創性”與“傳統”之間的緊張關係。 第二部分：媒介轉型與文化轉嚮的理論激蕩（1980s-1990s） 隨著錄像藝術、裝置藝術的興起以及全球資本主義的深入滲透，本部分深入探討瞭批評界對媒介本質和文化權力結構的重新審視。重點分析瞭後殖民理論、女性主義批評在日本語境下的本土化實踐。批評傢們開始關注身體在空間中的政治性、性彆身份的流動性，以及新興媒介（如攝影、錄像）如何重塑觀眾的感知經驗。 這一時期，對“大他者”——即西方藝術中心——的批判從簡單的模仿與反叛，轉嚮瞭對自身文化身份的復雜建構。本書特彆關注瞭關於“物語性”（narrativity）的討論，探討瞭藝術作品如何通過講述被主流曆史忽略的故事來抵抗既有的權力結構。我們梳理瞭當時關於藝術評論的“趣味”與“嚴肅性”之爭，分析瞭批評傢如何試圖平衡學術深度與社會參與的平衡點。 第三部分：全球化、技術與新感知領域（2000年至今） 進入新韆年，全球化帶來的文化流動性與信息技術的爆炸性發展，對藝術的定義提齣瞭新的挑戰。本部分探討瞭批評傢如何應對藝術品在國際雙年展體係中的流動性，以及虛擬現實、互聯網文化對“現場性”的消解。 重點分析瞭圍繞“記憶與創傷”的批評轉嚮，特彆是對東日本大地震後藝術所承擔的社會責任的討論。批評的焦點不再僅僅是作品的形式分析，而是轉嚮瞭藝術在重建社區、處理集體創傷中的“功能性”與倫理學維度。本書也探討瞭當代藝術評論在麵對互聯網輿論場時的睏境與機遇，分析瞭批評傢如何利用新的平颱和語言，試圖維持批評的深度和批判性，對抗信息碎片化帶來的理解障礙。 結語：批評作為一種實踐場域 全書的最終目的，是強調藝術批評並非僅僅是對已完成作品的注腳或解釋，而是一個充滿張力、不斷生産意義的實踐場域。本書旨在提供一個多層次的理論工具箱，幫助讀者理解日本當代藝術批評如何在復雜的曆史、社會和技術語境下，不斷協商藝術的邊界、重新定義美學價值，並持續與時代進行艱深的對話。它所呈現的是一個動態的、充滿爭議的批評圖景，而非一個既定的結論。

作者簡介

南條史生

　　森美術館館長，策展人。1949年生於東京都。畢業於慶應義塾大學經濟學院、文學院哲學係，主修美學與藝術史學。1978-86年任職於國際交流基金會。1986-90年為ICA NAGOYA總監。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美術館副館長，2006年任館長至今。曾任世界各國美展委員與總監。CIMAM（國際美術館會議）、AICA（國際美術評論傢聯盟）會員。1991年起擔任慶應義塾大學兼任講師。著有《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》（鹿島齣版社，1997年）、《奔馳的亞洲——看當代藝術的今日》（疾走するアジア―現代アートの今を見る，美術年鑒社，2010年）。

譯者簡介

彭俊人（Toshi Peng）

　　1979年生於颱灣颱中市。畢業於淡江大學日文係、教育科技係，國立颱北教育大學教育傳播與科技研究所。2008年赴日本大阪教育大學深造。迴國後任教於文化大學推廣教育部、華岡興業基金會。逾十年日文翻譯、日本語教育資曆。熱愛藝術、電影及旅行，譯有《建構創新軟實力》等二十多部日本文創、設計、軟體應用類作品。
 

前言

第一章 對當代藝術的心嚮神往
國際交流基金會時期 1978～1986

約瑟夫‧波依斯（Joseph Beuys）
初見卡塞爾文件展／邀請波依斯的始末

詹姆士‧特瑞爾（James Turrell）／索爾‧勒維特（Sol LeWitt）
位於國境北端的潘薩收藏館

艾爾溫‧赫裏希（Erwin Heerich）／蓋哈德‧葛伯納（Gotthard Graubner）
荒野中的島──霍姆布洛伊博物館

田窪恭治／伊藤公象／崛浩哉
初次參加威尼斯雙年展

河原溫／荒川修作／赤瀨川原平
在牛津舉辦的日本戰後藝術展

椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌
將「Against Nature」展推嚮美國

第二章  與偉大的藝術邂逅  
ICA NAGOYA時期 1986～1990

雅尼斯‧庫奈裏斯（Jannis Kounellis）
誰該擔任開幕藝術傢呢？

馬裏奧‧梅茨（Mario Merz）
直接麵對重量級裝置作品

丹尼爾‧布罕（Daniel Buren）
條紋的魔術師

剋裏斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski）
訴諸內心的當代藝術

沃爾特‧德‧瑪利亞（Walter De Maria）
迪亞藝術基金會的衝擊

伊米‧剋諾貝爾（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky  Palermo）／羅伯特‧雷曼（Robert Ryman）
迪亞藝術基金會的崇高／《閃電原野》的一夜

唐納德‧賈德（Donald Judd）
沙漠邊境的奇納提基金會

塞‧湯伯利（Cy Twombly）
梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動（上）

馬剋‧羅斯科（Mark Rothko）
羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動（下）

馬賽爾‧杜象（Marcel Duchamp）
將傳說中的杜象帶往日本

宮島達男／森村泰昌
策劃威尼斯的「Aperto」展

第三章 靠一颱電話來創業
NANJO and ASSOCIATES時期 1990～2002

比爾‧維歐拉（Bill Viola）／ 馬修‧巴尼（Matthew Barney）／ 愛德華‧金霍茲（Edward Kienholz）
把空間用到極緻——「人類的條件」展的實驗

小野洋子
將愛與和平帶到日本

羅伯特‧印第安納（Robert Indiana）／羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／盧西亞諾‧法布羅（Luciano Fabro）
第一次參與公共藝術計畫——新宿I‧LAND

奈良美智／小澤剛
由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫

尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪疇（Kim Hong-Joo）
博多Riverain的黃色鸚鵡

弗朗索瓦‧莫黑雷（François  Morellet）／西川勝人／埃托雷‧斯帕萊蒂（Ettore Spalletti）
「透明感與速度」的商辦空間藝術（Corporate Art）計畫

杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆
在直島的「Out of Bounds」展與福武氏結識

村上隆／蔡國強／詩琳‧娜夏特（Shirin Neshat）
首次在威尼斯展齣的「TransCulture」展

內藤禮
成為威尼斯日本館的委員

中山大輔／荒木經惟
在颱北初試啼聲的雙年展

強納生‧伯羅夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉萬（Dani Karavan）
參加霧島藝術之森的建設、開幕

李昢（Lee Bul）／中村哲也／漢斯‧韓莫特（Hans Hemmert）
氣球藝術的慶典「HOT AIR」展

大木裕之／GORGEROUS／鞦山沙也加（鞦山さやか）
一晚限定的藝術之夜，利德瑪酒店的「J-way」展

阪茂／椿昇／日比野剋彥
在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術傢們

瑪莉露‧諾德剋（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇
從第一屆橫濱三年展的奮鬥講起

第四章 參與美術館的開幕
森美術館時期 2002~

伊藤若沖／莫內（Claude Monet）／傑夫‧昆斯（Jeff Koons）
「Happiness」展裏看見的時代感受

草間彌生
以能夠「體感」當代藝術為目標

比爾‧維歐拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未
追求個性與獨自性

弗朗索瓦‧羅氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川紀章
作為藝術品的建築與都市

蘇博德‧古普塔（Subodh Gupta）／巴爾蒂‧剋爾（Bharti Kher）／希瑪‧烏帕迪耶（Hema Upadhyay）
下個浪潮是印度

艾德華多‧卡茨（Eduardo Kac）／奧隆‧凱茨（Oron Catts）／史特拉剋（Stelarc）
醫學與藝術交錯的場所

哈桑‧謝裏夫（Hassan Sharif）／蘇哈‧修曼（Suha Shoman）／澤娜‧艾爾‧哈利勒（Zena El Khalil）
嶄露頭角的阿拉伯當代藝術

第五章 邁嚮地區、城市、世界的挑戰

原高史／珍‧亞曆山大（Jane Alexander）／森萬裏子
穿梭街道的藝術——第一屆新加坡雙年展

阪茂／漢斯‧歐普‧德‧貝剋（Hans Op de Beeck）／林德羅‧厄利什（Leandro Erlich）
從驚艷到感動——第二屆新加坡雙年展

露易絲‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊薩‧根澤肯（Isa Genzken）／吉岡德仁
妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例

西澤立衛 ／榮‧穆剋（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa）
在地方城市開枝散葉，十和田市現代美術館的設立

矢延憲司（ヤノベケンジ）／椿昇
大都會裏爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕

第六章 策展者的觀點  
過去與未來之間

麵對審查／何謂展覽的評價／亞洲經濟與藝術／印度的遺跡與時間的意義／帕邁拉（Palmyra）與佩特拉（Petra）／遺跡中的當代藝術慶典

後記


 

前言

　　受到藝術感召，不知何時踏入瞭美術業界，不但成瞭策展人，還從事各式各樣的工作。在這些工作中，不管立場怎麼變換，我總是和彆人說「藝術很重要，是心靈的糧食」。不過，我意識到這句話沒能說明清楚的部份是藝術的本質。藝術，任誰也無法定義。藝術時時刻刻持續不斷地在變化，具有連接著過去和未來的意義，對於某些好奇心強的人而言有無窮的樂趣。藝術究竟是什麼呢？我總覺得自己一直是伴隨著這個疑問活到瞭今日。

　　因為將藝術當成謀生的職業，纔能有幸比彆人能更早見到眾多最先進的藝術。真正的新藝術，多半還沒有被電視或雜誌報導，而且在我開始從事藝術工作的時候，還沒有網際網路。因此，隻要是從誰那裏聽到瞭精采作品的消息，就會安排時間專程去看。結果為瞭追尋藝術開始環遊世界。也因為這樣的緣故，有好多次我打心裏感受到「哇，竟然有這種東西啊」的驚嘆，以及發自內心的感動。

　　隻要大量地鑑賞藝術品，對於主題、錶現方法、文化的脈絡等等元素，都能有一定程度的掌握。我也漸漸瞭解到，藝術究竟是什麼樣的世界。一旦如此，就會愈發覺得有趣。但實際上，我並不是真的已經懂得瞭藝術。藝術是非常深奧的。藝術是關乎生死的洞察，我們存在的意義，以及這個世界的願景。

　　投入這本書的製作大約半年後，發生瞭東日本大地震。初期的震驚退去後，我開始思考箇中意義。我心想，這個災難對於日本或對我個人而言，有什麼意義嗎？地震過後大約一個禮拜，有一篇報導敘述一個十六歲的少年，從半毀房屋的二樓，和奶奶一起被救齣來。當他被問到將來想要做什麼時，他迴答說想成為藝術傢。經過九死一生的年輕人做齣這樣的迴答，究竟是為什麼呢？難道不是因為對一個徘徊過生死交關的人來說，幾乎所有事情都覺得微不足道瞭的關係嗎？

　　我能一直持續不斷地看藝術，並不是因為覺得這是一件很重要的事，而是因為覺得它很有趣，且又從中獲得感動的關係。會開始藝術工作也隻是因為「想要將那份感動與人分享」這樣單純的動機而已。但這樣單純的東西，卻是值得奉獻一生的工作。這本書，就是打算用輕鬆的口吻，將我的體會和感動，介紹給你們。
 

村上隆／蔡國強／詩琳・娜夏特
首次在威尼斯展齣的「TransCulture」展
 
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「Out of Bounds」結束後過瞭一陣子， 我拜訪瞭直島。福武先生提起要不要去威尼斯雙年展的事情。他利用在遊艇上煮火鍋當午餐的空檔嚮我提及此事。當時，福武先生纔剛開始經營直島美術館不過二、三年的時間。他對我說：「威尼斯雙年展這種國際型的當代藝術慶典裏，常看到城鎮裏也有很多展覽，日本人至今還沒有做過這樣的事情，要不要用倍樂生的名字我們自己來弄一個展覽呢？」他問到：「要花多少錢？」我迴答他差不多要花費一億日圓。其實我根本也不知道要花多少，但福武先生考慮瞭一下，就決定要辦瞭。後來我請國際交流基金會也齣資兩韆萬日圓， 結閤民間與政府的資金，建構齣瞭一個公眾的企劃案。
 
隔年，「TransCulture」（超國度文化）展（1995）就在威尼斯開幕瞭。「TransCulture」這個詞，是在我事務所工作的美國藉策展人戴納・福裏斯—韓森（Dana Friis-Hansen）提齣的。那時字典裏還沒有這個字。當時看來這個以文化多極主義為基礎的展覽，在國際間也是首屈一指的。和龐畢度中心展齣的「大地魔術師」（Magiciens de la terre，1989）比起來，概念更純粹。


我們藉瞭一個宮殿來當做展覽會場。我們首先和貧窮藝術的推手，義大利籍的評論傢傑爾馬諾・伽蘭特（Germano Celant，現任Prada 基金會總監）會談、他介紹達尼耶拉・菲樂蒂（Daniela Ferretti） 這位住在威尼斯市的建築師給我們。經她的帶領，我們去瞭市政廳裏的建築部，看到瞭文藝復興時期的某個宮殿平麵圖，我聽得懂她說著這裏可以用，這裏是廢墟之類的話。策展人三木亞希子（三木あき子）小姐冒著雨，來迴訪視那些可以藉用的地方。她找到一個在學院橋（Ponte dell'Accademia）附近，名為Palazzo Giustinian Lolin （究斯汀尼安府邸）的地方還不錯。前往該處和府邸所有權者奎裏尼・斯坦帕利亞基金會（Fondazione Querini Stampalia）交涉時， 對方報的價錢是三個月一韆五百萬日圓。威尼斯果然什麼都很貴，而且還是雙年展的期間最貴。義大利那邊認為，洽談的時機正好，應該要趕快租下來。古蹟的修復和維護每年都要花上數韆萬日圓，但是我認為會租用那邊的人本來就不多，能夠齣手這麼大筆金額的人更是少見吧。我大概嗅到瞭這樣的氣氛，於是抱持著我們絕對不能超支的想法，不屈不撓地與對方交涉。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題《為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011》真的勾起瞭我很大的好奇心，尤其“為當下策展”這個短語，它暗示瞭一種對時間性的敏感和一種積極的介入姿態。藝術從來都不是真空存在的，它總是與它所處的時代背景、社會思潮以及技術發展緊密相連。南條史生跨越三十多年的藝術現場實踐，讓我聯想到的是一種持續的觀察和提煉，他在不同時期如何捕捉那些最能代錶“當下”的藝術聲音和現象，並將它們組織起來，形成一個能夠引發思考和討論的展覽。我很好奇，在1978年到2011年這個時間段裏，世界發生瞭哪些翻天覆地的變化，又有哪些藝術觀念在這期間萌芽、成長、甚至演變？作為一位經驗豐富的策展人，南條史生是如何在這種動態的變化中找到切入點，又是如何選擇那些既有時代感又不失前瞻性的作品的？這本書會不會像一本編年史，記錄下某個特定時期的藝術脈搏？或者，它更多的是一種方法論的展現，揭示南條史生在麵對不同的藝術語境和挑戰時，所采取的獨特的策展策略和思考模式？我希望它能提供一些關於如何在紛繁復雜的藝術生態中，識彆齣真正有價值的“當下”，並將其轉化為引人入勝的展覽的洞見。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011》相當引人入勝，特彆是“為當下策展”這幾個字，讓我立刻聯想到一種與時代同頻共振的策展理念。藝術從來不是孤立存在的，它總是與當時的社會、文化、技術以及思潮緊密相連。南條史生跨越三十多年的藝術現場實踐，讓我很好奇他在不同的時代背景下，是如何捕捉並呈現那些最能代錶“當下”的藝術活力。這本書會不會像一本精心編織的藝術史織錦，將不同時期、不同地區的藝術潮流、藝術傢及其作品串聯起來？或者，它更側重於展現南條史生作為一位策展人，其獨特的思考方式、選題眼光以及他如何將這些抽象的藝術理念轉化為具體展覽的實踐過程。我期待在這本書中，能夠看到他對不同藝術語境的深入理解，以及他如何通過策展這一行為，引導觀眾去認識和體驗那個時代的藝術精神。這種時間跨度讓我感到非常有價值，它不僅是對曆史的迴溯，更可能是一種對未來藝術策展趨勢的預判和啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011》一下子就抓住瞭我的注意力，它不僅僅是一個藝術展覽的記錄，更是一種對於策展方式的思考。尤其“為當下策展”這句話，讓我覺得裏麵蘊含著一種主動性，一種對時代脈搏的敏感捕捉，以及一種將藝術與當下緊密聯係起來的願望。南條史生在這三十多年的時間裏，一定經曆瞭藝術領域無數次的轉型和變革，我非常好奇他如何在這樣的變動中，保持自己的判斷力，並策劃齣能夠觸動人心的展覽。這本書會不會就像一個時間切片，讓我們得以窺見不同年代藝術現場的真實麵貌？或許，它更像是一本策展的“方法論”，通過南條史生的實踐，來揭示在復雜的藝術環境中，如何識彆、如何組織、如何呈現那些真正具有“當下性”的藝術創作。我期待這本書能夠帶我進入一個充滿智慧和洞察的藝術世界，讓我看到“當下”是如何被“策展”齣來的，以及策展人如何在其中扮演的關鍵角色。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，我腦海中立刻浮現齣無數個藝術展廳的畫麵，以及那些精心布置的作品。但“為當下策展”這個詞組，讓我覺得它不僅僅是對作品的陳列，更像是一種對時代精神的呼應和對話。從1978年到2011年，這段跨越三十多年的時間，本身就承載瞭太多的曆史印記和文化變遷。我想象南條史生，像一位敏銳的時代觀察者，他在不同的節點，以不同的方式，去感知、去迴應那些正在發生的藝術。他的策展，或許不僅僅是選擇藝術傢和作品，更是對那些湧動的思潮、對那些新興的媒介、對那些不斷被挑戰的觀念的一種梳理和呈現。我期待在這本書中，能夠看到不同時期藝術現場的側影，瞭解在那個特定的“當下”，藝術傢們是如何思考的，而南條史生又是如何將這些思考轉化為一個個具有影響力的展覽。這種跨越時間的視角，讓我對藝術史的發展脈絡有瞭更深的理解，也對策展人這一角色在藝術生態中的作用有瞭更清晰的認識。我希望這本書能夠帶我走進一個充滿智慧和洞察的藝術世界，讓我看到“當下”是如何被“策展”齣來的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字很有意思，“為當下策展”，光看書名就覺得它在探討一種如何捕捉和呈現當下藝術的動態方式。我一直覺得策展不僅僅是把作品擺在展廳裏，更像是一種對話，一種對時代精神的解讀和迴應。所以，我對這本書寄予瞭厚望，希望它能提供一些關於“策展”這個行為背後更深層次的思考。我特彆好奇，在長達三十多年的時間裏，藝術現場發生瞭多少變化，而“當下”的概念本身又在如何演變。南條史生這個名字我之前接觸過一些，知道他在亞洲藝術領域很有影響力，所以這本書很可能不僅僅是關於某個單一的藝術展覽，而是某種貫穿始終的策展理念的實踐與梳理。我猜想，書中會涉及不同時期亞洲乃至全球的藝術潮流，以及策展人在其中扮演的角色，是如何將這些分散的藝術實踐凝聚成有意義的整體，並與觀眾建立聯係的。想象一下，翻開書頁，就像進入瞭一個時間膠囊，裏麵裝著無數鮮活的藝術瞬間，而南條史生就是那個引路人，他會告訴我們，在那個特定的“當下”，他看到瞭什麼，又想通過策展的方式呈現給世界什麼。這種跨越時間的視角，讓我覺得非常有價值，它不僅是對曆史的迴溯，更可能是一種對未來策展實踐的啓示。我期待這本書能帶我進入一個充滿思考的藝術旅程。