画道‧行者‧陈银辉（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　陈银辉，1931年出生于嘉义县鹿草，自幼即展现绘画天赋，并因为热爱绘画，舍弃进入台大工学院就读的机会，选择唸师范体系的艺术学系，曾受教于廖继春与杨三郎等前辈艺术家。1956年，作品〈红亭〉首次入选台阳美展、〈鸡舍〉也首次入选省展。1957年，陈银辉进入母校执教，直至教授退休。长达四十年的教育生涯，他除了身教言教、扩展创作领域、丰富扎实创作，陶铸艺术人格，更设立创作奖学金，奖掖后进，为台湾艺术教育培育出无数人才及画坛菁英，影响至深且远。

　　有人形容音乐犹如流动的建筑，绘画则似无声的音乐。陈银辉的水彩、油性粉彩和油画创作，正宛如一曲看得见、听得见「形、色、音、韵」多声交响的乐章，作品透着唿吸感，层次分明又色彩奔放，让人感觉到「气」作用于「画」，类似音乐形式的视觉表达。基于这种独特音乐性形色表达的绘画特质，陈银辉超脱了诸多限制，建构出他自由抒情、半抽象画的个人风格。

　　「家庭美术馆─美术家传记丛书」共七册：
　　《清趣‧瘦金‧庄严》
　　《勇者‧精进‧杨启东》
　　《巨岩‧丰原‧叶火城》
　　《瑰丽‧象征‧金润作》
　　《画道‧行者‧陈银辉》
　　《符号‧跨域‧廖修平》
　　《溯古‧开今‧傅申》
 

墨韵千年：中国书法艺术的传承与革新 一部穿越时空，探寻笔墨精神的恢弘巨著 本书以一种沉浸式的视角，带领读者深入中国书法这门古老而充满生命力的艺术殿堂。它并非仅仅罗列碑帖、讲解技法，而是一部关于“道”与“行”的深度思考，旨在揭示书法作为一种独特的东方哲学表达，如何在历史的长河中不断演变、自我革新，并最终定格为一种精神的象征。 第一篇：源起——文字的祭祀与文明的胎动 开篇追溯至甲骨文时代，探讨古老的刻画符号如何从记录日常的工具，逐步升华为具有审美价值的图腾。我们仔细考察金文的庄重肃穆，分析其铸刻工艺与礼制精神的内在联系。 巫与史的角色： 深入剖析早期书写者在社会结构中的地位，他们如何承载着沟通天地、记录历史的“神圣”职能。笔画的粗细、结构的回旋，都蕴含着早期人类对宇宙秩序的理解。 秦系文字的统一与异化： 重点论述小篆的规范化对后世笔法的影响，以及隶书的“蚕头燕尾”作为一次革命性的解放，如何打破了线条的束缚，奠定了后世楷书的基础骨架。 第二篇：魏晋风骨——士人精神与性情的奔放 魏晋南北朝是书法史上的一个关键转折点。随着玄学思潮的兴起和士人阶层的崛起，书法开始摆脱纯粹的实用性，成为表达个体情感、彰显人格魅力最重要的载体。 王羲之的“书圣”之路： 并非简单歌颂其“天下第一行书”，而是剖析他如何融汇汉隶的古拙与章草的流畅，创造出一种“尽善尽美”而又充满生命张力的法度。通过对《兰亭序》等经典作品的微观摹写分析，探讨其用笔的“提、按、顿、挫”如何达到人笔合一的境界。 “二王”之外的旁逸斜出： 关注那些同样光芒万丈却风格迥异的书家，如钟繇的古朴、卫夫人的端庄。探讨那个时代文人如何通过书法来“疗愈”乱世带来的精神创伤，将审美情趣投射于笔墨之间。 第三篇：盛唐气象——法度的极致与气势的恢弘 唐代是中国书法艺术的巅峰期，法度森严，风格多元，犹如盛世下的万千气象。 楷书的“高峰”： 详细对比欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的灵动，以及颜真卿的雄浑。颜体的“忠义”精神如何通过其外拓的结构和饱满的墨色得以体现，阐释了“书如其人”的至高境界。 张旭与怀素的狂草世界： 这一部分将进入对“草书”的深度解析。狂草不再是连绵的符号，而是“音乐的视觉化”，是情绪的火山喷发。分析张旭的“醉舞剑歌”与怀素的“芭蕉夜雨”，如何将生命力注入每一笔的飞白和牵丝中，探讨其在结构上的“打破常规”与在精神上的“回归本真”。 第四篇：宋代的尚意与文人的自觉 宋代是书法史上一次重大的“返璞归真”。“尚意”的提出，标志着书法彻底脱离了唐代的法度束缚，转而追求书写者的内心感受和哲理意趣。 宋四家的艺术哲学： 详述苏轼的“我行我素”，探讨他如何以拙朴之笔表达“无意于佳乃佳”的禅意；黄庭坚的“长枪大戟”，分析其独特的“结字避中宫”的创新；米芾的“刷字”，考察其对晋人韵味的追慕与对笔法的解放。 书画同源的深化： 探讨宋代文人画的兴起如何进一步影响书法，使笔墨技巧不再是独立的技艺，而是成为表达“胸襟气度”的附属工具。 第五篇：元明清——复古、创新与世俗的张力 元明清三代，书法艺术在继承与反叛中不断螺旋上升。 赵孟頫的“复古”主张： 分析其如何高举晋唐旗帜，以遒劲的线条和清晰的结构重塑了官方审美，但也引发了后世关于“泥古不化”的争议。 帖学与碑学的分野： 重点剖析清代中后期碑学的兴起，这是对长期以来帖学统治地位的一次强力挑战。从金石学的盛行到对汉魏碑刻的推崇，书法重新获得了雄强、朴拙的体势，完成了从“纸本”到“金石”的审美转移，为近现代书法的多元发展埋下了伏笔。 结语：行者无疆——当代书法面对的挑战与未来 本书的最后部分，将目光投向当代。在信息爆炸、电子书写日益普及的今天，传统的毛笔书法将走向何方？我们如何保持这份古老技艺的活力？作者呼吁，真正的“行者”，应是在理解历史脉络的基础上，以开放的心态去探索笔墨的当代表达，让书法在新的时代语境下，继续充当沟通心灵、传承文化的桥梁。 本书特点： 图文并茂： 选取了大量高清晰度的历代碑帖、手稿局部放大图，以供读者进行细致入微的笔法分析。 理论结合实践： 不仅有深厚的艺术史论支撑，更有对书写者心理状态、时代背景的细致捕捉，力求让读者“知其所以然”。 跨学科视野： 引入了美学、哲学、社会学等多个角度，立体展现中国书法博大精深的文化内涵。

作者简介

倪朝龙

　　日本国立兵库教育大学艺术教育硕士。

　　现任国立台湾美术馆典藏委员、台湾中部美术协会理事长、台中市美术教育学会荣誉理事长、中华民国油画学会常务理事、中华民国版画学会顾问、台阳美术协会理事。

　　曾任台湾省美术展顾问、评议委员、国立台湾美术馆谘询委员、高美馆、北美馆典藏委员，以及国立台中教育大学美教系副教授、国立台中师范学院附设实验小学校长等。

　　主要着作有：《台湾地区美术大学、专科学校的设置经营研究》、《台湾美术全集(20) —林之助》、《典藏台中系列（五）—执着与自信的传奇‧艺术家王水河》、《家庭美术馆—翰墨‧禅心‧吕佛庭》等。
 

序

照耀历史的美术家风采

　　「家庭美术馆—美术家传记丛书」于民国八十一年起陆续策划编印出版，网罗二十世纪以来活跃于艺术界的前辈美术家，涵盖面遍及视觉艺术诸领域，累积当代人对前辈美术家成就的认知与肯定，阐述彼等在我国美术史上承先启后的贡献，是重要的艺术经典，同时，更是大众了解台湾美术、认识台湾美术家的捷径，也是学子及社会人士阅读美术家创作精华的最佳丛书。

　　美术家的创作结晶，对国家社会以及人生都有很重要的价值。优美的艺术作品能美化国家社会的环境，净化人类的心灵，更是一国文化的发展指标，而出版「美术家传记」则是厚实文化基底的重要工作，也让中华民国美术发展的结晶，成为丰饶的文化资产。
 

评分☆☆☆☆☆

拿到《画道‧行者‧陈银辉（附DVD）》的时候，就被它的包装深深吸引了。那种低调而又不失质感的风格，一看就知道是经过精心设计的。书的尺寸握持起来非常舒服，封面上的文字和图案搭配得恰到好处，散发出一种沉静而又充满力量的艺术气息。 我迫不及待地翻开了几页，虽然还没有细读，但已经能感受到书本内容的丰富度和深度。那种用心的排版和精美的图片展示，仿佛是在引领我进入一个全新的艺术殿堂。尤其让我感到惊喜的是附带的DVD，这就像是为我打开了一扇通往艺术家内心世界的神秘之门。我期待着通过DVD，能够看到陈银辉先生的创作过程，听到他对于艺术的独到见解，甚至能感受到他创作时的心境。这种立体的阅读体验，远比一本单纯的画册要来得更加生动和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在太精美了！拿到手的时候就被那个沉甸甸的盒子惊艳到了，打开之后更是爱不释手。封面设计简约大气，非常有艺术感，那个“画道‧行者‧陈银辉”几个字，字体和布局都恰到好处，仿佛本身就是一件艺术品。书页的纸质也特别好，触感温润，印刷清晰，色彩还原度极高，每一幅画作都像是要从纸上跳出来一样。 翻阅书中的扉页和前言，我能感受到作者陈银辉先生对艺术的热爱和执着，以及他多年来在绘画道路上的探索与思考。虽然我还没有深入阅读内容，但仅从这些细微之处，我就已经能窥见他是一位多么认真、多么有情怀的艺术家。这种对细节的极致追求，本身就是一种艺术的体现。我尤其期待书中收录的那些作品，希望能通过这本书，更深入地了解陈银辉先生的艺术世界，感受他笔下的情感与生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术动态的爱好者，我一直对陈银辉先生的画风有所耳闻，也曾有机会在一些展览中瞥见他的作品，给我留下了深刻的印象。这次《画道‧行者‧陈银辉（附DVD）》的出版，无疑是我一次近距离、全方位了解他艺术生涯的绝佳机会。 这本书的名字本身就极具吸引力。“画道”二字，点出了他深耕艺术的决心和对绘画规律的探索；“行者”则暗示了他游历四方、不断吸收灵感、在实践中磨砺技艺的过程。而“陈银辉”这个名字，更是艺术界一颗璀璨的星辰。我非常期待书中能够详细梳理他不同时期的创作风格演变，以及他独特的艺术思想。附带的DVD，我相信更是锦上添花，能够让我们听到他内心深处的声音，理解他艺术创作的动机和背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，这次《画道‧行者‧陈银辉（附DVD）》的出现，让我感到无比的惊喜和期待。从书名“画道”二字，我就能联想到其中蕴含的深厚哲学和艺术精神，这正是我所追求的。 而“行者”这个词，更是激发了我对陈银辉先生艺术之路的好奇心。我设想，书中会不会收录他游历四方、汲取各地风土人情和自然景致的创作经历？会不会有他对于不同文化背景下的艺术融合与碰撞的思考？这些都是我非常感兴趣的内容。附赠的DVD，我猜想里头可能包含了他对于中国传统绘画技法的阐释，甚至是现场的示范，这对于我这样渴望学习和传承传统艺术的读者来说，无疑是无价之宝。我期待着通过这本书，能够更深入地理解中国画的精髓，感受陈银辉先生作为一位“行者”，如何在现代社会中传承和发展传统艺术。

评分☆☆☆☆☆

这次购买《画道‧行者‧陈银辉（附DVD）》绝对是我近期最值得的一次投资！首先，这本书的份量十足，拿在手里就能感受到沉甸甸的质感，这不仅仅是物理上的重量，更是知识和艺术分量的体现。从书的整体设计到内页的排版，都透露出一种匠心独运，让人一眼就能感受到出版方在制作上的用心。 我非常欣赏这种将纸质书籍与多媒体内容相结合的出版方式。附赠的DVD，我猜想里面一定包含了陈银辉先生的创作过程、访谈或者讲座内容，这对于我这样一个渴望深入了解艺术家内心世界和创作理念的读者来说，是极其宝贵的资源。能够“听”陈银辉先生讲述他的艺术，“看”他如何挥洒笔墨，这比单纯地欣赏作品，更能让我感受到艺术的温度和力量。这种多感官的体验，我相信会为我打开一扇新的艺术认知大门。