一心一艺：巨匠的技与美6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《一心一艺：巨匠的技与美》第六辑收录十五位匠师的深度报导，包含文化部文化资产局指名之文化资产保存技术及其保存者，囊括土水修造、大、小木作、石作、彩绘、凿花、剪黏泥塑、石板屋、泰雅织物修复、造王船等技艺。本书不只介绍匠师的生命历程、师承流派与生活知识，并从中发掘、记录匠师的技术、艺能，以及其值得学习的人生经验，期能借此保存并推广无形的文化资产概念，并彰显台湾人「顶真」的工艺精神。

好的，这里为您创作一本名为《一心一艺：巨匠的技与美6》的图书的简介，内容详实，力求展现出艺术与匠心结合的深度。 --- 《一心一艺：巨匠的技与美6》 追溯指尖上的传承，探寻时代洪流中的不朽之作 在信息爆炸的时代，我们似乎习惯于追求快速、便捷的成果。然而，真正的价值往往深藏于那些需要时间、耐心与专注去打磨的事物之中。《一心一艺：巨匠的技与美6》并非仅仅是一本画册或工具书的简单集合，它是一部对人类创造力、对“慢工出细活”这一古老哲学的深刻致敬。本书是“一心一艺”系列的第六部，延续了以往对不同领域顶尖匠人的独家深度访谈与案例剖析，聚焦于那些在各自领域内，将技艺推向极致，并赋予作品独特生命力的“巨匠”们。 本书精选了来自建筑、古典乐器制作、高级时装定制、传统陶瓷烧制以及精密机械制造等五个截然不同的领域中的代表性人物。我们试图揭示，无论材料是泥土、木材、金属，还是声音与光影，真正的“美”都源于对“技”的透彻理解与近乎苛刻的自我要求。 --- 第一部分：结构与灵魂的对话——新古典主义建筑的隐形逻辑 本章聚焦于当代依然坚持传统结构美学与生态理念相结合的建筑大师伊利亚·冯·赫尔曼。他被誉为“能听懂石头的语言”的建筑师。 在当今追求玻璃幕墙和快速建构的潮流下，赫尔曼选择回归到对材料本性和地域气候的尊重。本章将详尽解析他主持的“萨尔茨堡古城区修复与扩建项目”。我们将深入探讨他如何运用榫卯结构的再创造，在不使用现代钢筋混凝土的前提下，实现千年结构稳定性的挑战。 详细内容包括： 材料的“陈化”哲学： 赫尔曼对本地石材和老橡木的选取标准，以及如何通过特殊的窑烧与养护工艺，赋予新材料以“历史感”。 光影的雕塑： 对拱顶与窗洞角度的精确计算，以确保室内空间在一天中不同时段，光线能以特定的方式“流淌”进来，服务于居住者的情绪变化。 “呼吸的墙体”： 介绍他如何设计复杂的通风系统，使墙体具备自我调节湿度与温度的能力，实现真正的可持续建筑。这不是简单的仿古，而是对经典结构逻辑的现代诠释。 第二部分：弦音的生命线——从原木到咏叹的奥秘 古典弦乐器制作，尤其是小提琴与大提琴的制作，被誉为“最接近炼金术的手工艺”。本部分将镜头对准了意大利克雷莫纳的最后一位坚持使用古法制作提琴的工坊——马尔蒂尼家族。 我们不仅展示了提琴的成品，更深入解构了从选材到最后的上漆过程中，那些决定音色“灵魂”的关键步骤。 面板的“纹理之舞”： 探索他们如何依据年轮的密度、密度波动的频率，来决定云杉木板的厚度削减，以及如何通过“敲击测试”来确定最佳的共振频率。 油漆的秘密配方： 揭秘马尔蒂尼家族流传百年的琥珀色桐油漆，这种漆料如何影响声音的穿透力和温暖度。书中共录入了其关键成分的化学分析报告，并对比了现代合成漆的区别。 声学模拟与修正： 介绍了他们利用高精度激光扫描仪对琴身的内部几何结构进行分析，并在制作过程中，通过微小的内部木楔调整，实现声音的个性化定制。 第三部分：时间的织物——高级定制服装中的结构力学 高级定制（Haute Couture）常常被视为奢侈和艺术的象征，但其背后是对人体工程学和织物结构力学的极致掌握。本章的主人公是巴黎的高级时装设计师薇薇安·德拉科尔，她以对结构性裙装和廓形外套闻名。 本章将解构一件德拉科尔标志性的“雕塑式礼服”的诞生过程，展示如何用布料模拟出雕塑般的形态。 骨架的重建： 详细图解了传统鲸骨或藤条衬裙的现代替代方案——高分子复合材料骨架的塑形过程，以及如何确保其既能支撑宏大的结构，又不束缚穿着者的呼吸。 布料的“张力分配”： 深入分析她如何通过剪裁和缝合线的位置，控制面料在人体运动时的张力分布，使裙摆在行走时产生动态的视觉效果。 手工刺绣的“微观矩阵”： 选取了礼服上一个复杂的花卉刺绣图案进行放大分析，揭示了每一针的走向、密度与底层衬布的选择，是如何共同决定了刺绣的立体感和耐久性。 第四部分：灰烬与重生——宋代釉色的现代寻觅 陶瓷艺术的魅力在于其不可复制的偶然性，而其中对釉色的掌控，更是历经千锤百炼。本章探访了中国景德镇的陶瓷烧制大师林德昌，他毕生致力于重现宋代五大名窑——特别是钧窑——那种“入窑一色，出窑万彩”的奇迹。 “土的记忆”： 林大师对高岭土、瓷石的配比分析，以及如何通过调整矿物原料中铁、铜等微量元素的含量，来控制釉料在高温下“分相”和“析晶”的过程。 窑炉的“气场”： 细致描述了仿古龙窑的结构设计，以及燃煤、进风口、温度曲线的精确控制，这是决定釉色变化的最核心因素。书中附有数次关键烧制过程中的实时温度曲线图。 “天成”的艺术： 探讨林大师如何理解和接受那些不可控的“窑变”，将之视为与古人对话的语言，而非失败。 第五部分：精确的诗意——航空计时表的微观宇宙 在当代，机械腕表制作，尤其是航天计时和复杂功能（Complication）的制作，代表了人类在微观尺度上对精度的极限追求。本章聚焦瑞士汝拉山脉深处的一位独立制表大师菲利普·莫罗。 擒纵系统的几何学： 深入解析莫罗如何改良了经典的阿斯奇（Assy）擒纵系统，以减少摩擦力，提高动力储存效率。书中包含了他手工打磨的擒纵轮的电子显微镜照片。 游丝的“心跳”平衡： 探讨了摆轮游丝的制作工艺，如何通过人工调校，确保游丝在不同温度和重力方向下都能保持近乎完美的等时性。 装饰的效用： 介绍日内瓦波纹（Côtes de Genève）和珍珠打磨等装饰工艺，并非仅仅为了美观，它们在实际中如何帮助润滑油的沉积和清洁。 --- 《一心一艺：巨匠的技与美6》 是一本邀请读者慢下来的书。它要求我们暂时放下对即时满足的渴望，去感受那些隐藏在光洁表面之下的，是何等复杂的计算、何等坚韧的重复、以及何等深沉的热爱。购买本书，您得到的将是一把钥匙，它能带您进入一个由匠人精神构建的，充满秩序、细节与不朽之美的世界。这不是历史的堆砌，而是活着的传承。 目标读者： 艺术史爱好者、工业设计专业学生、手工艺从业者、对传统文化与精密制造有深厚兴趣的读者。 页数： 约 480 页（全彩印刷，精装附赠限量版细节图集） ---

序 ◆ 好工夫，就是对得起自己的良心／施国隆

李清海 ◆ 土水修造技术／朱禹洁撰文
陈楠雄 ◆ 土水修造技术／姚岚龄撰文
吴通寿 ◆ 土水修造技术／姚岚龄撰文
洪水来 ◆ 大木作技术／朱禹洁撰文
陈钖璋 ◆ 小木作技术／黄秀蕙撰文
石地发 ◆ 石作技术／陈磅礴撰文
陈敦仁 ◆ 彩绘技术／庄竣杰撰文
郑楠腾 ◆ 凿花技术／郭汉辰撰文
王武雄 ◆ 剪黏泥塑技术／黄秀蕙撰文
陈世仁 ◆ 剪黏泥塑技术／黄秀蕙撰文
郑盛宏 ◆ 剪黏泥塑技术／黄秀蕙撰文
杜兰胞 ◆ 排湾族传统石板屋建造技术／郭东雄撰文
卡拉瓦．阿入拉的恩 ◆ 鲁凯族传统石板屋建造技术／郭东雄撰文
尤玛．达陆 ◆ 泰雅族传统织物复原技术／赵慧琳撰文
王旭辉 ◆ 造王船技术／黄凌霄撰文

附录I ◆ 文化资产保存技术及其保存者
附录II ◆ 参考书目
附录III ◆ 匠师作品参访地图
 

序

好工夫，就是对得起自己的良心
施国隆

　　如果说，「熟能生巧」是对工匠的美言，「巧则成艺」当是对文化资产保存技术保存者的礼赞了。

　　过往社会有「万般皆下品，惟有读书高」的传统观念，如今身怀一技之长的匠师，经长时间的实作经验积累，洗鍊出卓绝的工夫，同样能扬名于世。他们起初固然是为提供家庭温饱，但认真打拚、「合主人意、对得起良心才是好工夫」的职场态度，使得工夫成技艺，这就是台湾文化资产中珍贵的宝藏，亟待保留传承。

　　文化部文化资产局自2011年迄今，持续出版「传统匠师」系列专辑，希望以深入浅出的行文、搭配丰富的照片，忠实记录匠师的生命历程，让读者一窥匠师的习艺过程、匠艺经验、专业工法以及作品赏析，进而了解工艺背后的职人智慧。

　　《一心一艺：巨匠的技与美6》收录15位匠师的专访：土水修造有以澎湖硓石为建材的吴通寿、活跃于东部的庙宇建造师陈楠雄、以一手完美嵴线称道的李清海；木作有深耕金门的大木作司阜洪水来、以快手制斗而有「斗仔璋」之称的陈钖璋；剪黏泥塑则记录陈世仁、郑盛宏、王武雄的专访，即使是同一门技艺，也可透过造形、配色等不同风格设计，形塑出三位匠师各自的美学观。

　　而传统建筑的细部施作如凿花、石作、彩绘等技术，分别介绍郑楠腾、石地发以及陈敦仁，不论所经手的媒材是木头、石材还是颜料，他们为此投入的专注与精力皆在各自的领域中独树一帜；属于民俗文化一环的造王船技艺，从小与澎湖海洋为伍的王旭辉以造真船的认真态度，经手每一艘要献给神明的王船，因此其作品皆能下水试航，让人印象深刻。

　　原住民族文化资产传承也是本局积极保存的项目，如石板屋建造技术方面，分别专访排湾族杜兰胞及鲁凯族的卡拉瓦．阿入拉的恩。从年近八十的杜兰胞自述可以体悟到，传统石板屋的建造是维系部落向心力的重要大事；而卡拉瓦．阿入拉的恩更积极复振部落重返石板屋文化的面貌。要找回自己族群面貌的初心，同样也在泰雅族的尤玛．达陆身上看到，她回归泰雅传统编织技艺，致力复原泰雅族的传统织物，让族人明白「我是谁」的认同问题。

　　随着社会变迁以及匠师的凋零，不论是传统技术还是技艺精神，都渐渐流逝。然而从受访的匠师传述中，会感受到他们依旧本着「好工夫就是对得起自己的良心」的信念，即使手制过程可能不敷时间与金钱的成本，依然以叹为观止的技艺，做出品质优良、「合主人意」的作品。

　　诚挚的职人精神以及对传统工法的坚持，匠师们终其一生的付出，正是我们想要尽力留存的珍宝。
 

陈敦仁 ◆ 彩绘技术：笔笔精髓有神的庙宇彩绘师
 
庄竣杰
 
「学有起」（有学成），这是彩绘薪传大师陈寿彝对陈敦仁彩绘功力的肯定，这句话在方言中代表极度的赞赏，指的不仅是学会传统彩绘这门技术，甚至将彩绘的精髓加以融会贯通后获得技术上的昇华与通透。
 
近年陈敦仁成立了「敦仁传艺彩绘有限公司」，其团队组成以家族成员为主，承接国内大小古蹟工程施作及修复工程，如彰化元清观、庆安宫、孔庙、魏成美公堂、赖氏宗祠等，近期的代表作为南台中城隍庙。其精湛的手艺，颇受外界好评。
 
彩绘世家　潜移默化
 
陈敦仁出身于传统彩绘世家，从祖父陈万福起已从事彩绘工作，父亲陈颖派（人称「派司」）更是中部地区知名的传统彩绘匠师，因此对陈敦仁而言，从事传统彩绘工作可说是再自然不过。
 
陈敦仁自国小6年级开始，每年的寒暑假，父亲陈颖派都会要他来当「杂仔工」（打临工），帮忙倒水、扫地，给他赚取一些零用金的机会。直到16岁国中毕业后，他才正式进入彩绘现场的工地当学徒。
 
陈颖派授徒有一个习惯，即喜爱将学徒直接带到工地，「现场手把手地教」，这种「边做边学」的教学模式对陈敦仁影响颇为深远，以致后来他更重视「实际工地施作」的经验。鹿港天后宫是当时陈敦仁首次上工的地点，如今鹿港天后宫左右回廊的樑枋彩绘虽被厚重的油烟附着，但仍然能隐约看见30年前陈敦仁的起步之作。
 
见贤思齐　积累深厚功力
 
陈颖派底下的学徒一般是遵照传统的习俗，通过「3年4个月」的训练后才能够出司，但陈敦仁较为不同，他属于「老父教子」（父亲传授于子），因而陈敦仁并没有一般学徒必须尽快出司、谋取生计的压力，于此他在陈颖派身旁当学徒的时间就超逾10年光载，也因此累积了深厚的彩绘基本功。
 
学徒的学习内容举凡打杂外，最重要的就是现场临摹，有时也会参考《马骀画稿》及《芥子园画谱》中的架构与态势，但最重要的是绝对不能依样画葫芦般地照抄。陈敦仁自豪地说：「厉害的画司，稿都在这里（脑海中）了，所以你去看别间庙，我们家的彩绘绝对不会有一模一样的。」除此之外，陈敦仁也会参考同业的彩绘作品，若看见优秀的构图与用色，则会默默记下，再加以改良，但又不失其个人的彩绘特色与风格。

评分☆☆☆☆☆

“巨匠的技与美6”这个名字，一开始吸引我的是那份沉甸甸的传承感。“巨匠”二字，瞬间勾勒出无数在各自领域挥洒汗水、追求极致的大师身影，他们的技艺，是经过无数岁月沉淀的精华，他们的美，不仅仅是外在的赏心悦目，更是源自内心的修炼与升华。而“技与美”的组合，更是点出了艺术创作的核心，纯粹的技法固然令人惊叹，但若没有灵魂和美感的注入，便如同精密的机器，缺乏温度。这本书，我想必然是一次对那些真正懂得“精益求精”的人们的致敬，它或许会带我走进一个充满匠心与灵气的世界，去感受那些被时光打磨得愈发耀眼的光芒。我期待着，能够从中窥见大师们的成长轨迹，了解他们是如何一步步从平凡走向不凡，又是如何在每一次的创作中，将技术与审美融为一体，创造出足以穿越时空的杰作。这本书，在我看来，绝不仅仅是一本关于技能的教程，更是一场关于生命、关于追求、关于艺术本质的深度对话。它所传达的，或许是关于如何在这个快速变化的时代，找到属于自己的坚持与热爱，如何在喧嚣中保持内心的宁静与专注，最终抵达那片属于自己的“技与美”的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

“一心一艺：巨匠的技与美6”这个书名，让我联想到了一种极其纯粹的追求。“一心”，意味着放下杂念，全身心地投入到一件事情中去，这是一种难得的境界；“一艺”，则代表着对某一门技艺的极致钻研，直至达到出神入化的地步。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，“一心一艺”显得尤为珍贵。我猜测，这本书或许会讲述一些在各自领域默默耕耘、几十年如一日坚持自己艺术道路的大师们的故事。他们可能并非家喻户晓，但他们的作品却散发着独特的魅力，他们的技艺，是无数个日夜磨砺的结果，他们的美，是经过时间检验的经典。我希望能在这本书中，找到那些关于“慢”的智慧，关于“专注”的力量，以及关于“匠心”的传承。它或许会让我看到，一位老木匠是如何用一把刻刀，雕刻出生命的纹理；一位老裁缝是如何用一针一线，缝制出岁月的温度。这本书，对我来说，更像是一种心灵的滋养，它提醒我，在追求效率和速度的同时，也别忘了慢下来，去感受那些被忽略的细节，去体会那些真正有价值的东西。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将枯燥的技艺化为独特风格的艺术家们充满好奇，这本书的书名“一心一艺”，不正是我心中对这种专注与投入的最好诠释吗？“一心”，意味着全身心的投入，不为外界的干扰所动摇，只专注于自己所热爱的事业；“一艺”，则点出了对某一领域技艺的精深钻研，直至炉火纯青。这本书，我想一定不会仅仅停留在冰冷的理论层面，它更像是一扇窗，透过它，我们可以窥见那些真正“沉迷”于自己艺术的人们，他们的生活，他们的思考，以及他们在创作过程中所经历的种种挑战与突破。我设想，书中可能讲述了某位雕塑家如何用双手感受石头的脉搏，如何在每一次敲击中倾注情感；或者一位画家如何用色彩描绘出内心的世界，如何在光影的变幻中捕捉稍纵即逝的美。这些故事，我想会是极具感染力的，它们会告诉我们，真正的艺术，源自于对生命的热爱，对美的执着，以及那份不懈的探索精神。这本书，对我来说，更像是一种精神的启迪，它鼓励我去思考，如何才能在自己的生活或工作中，找到那份“一心一艺”的境界，并从中获得源源不断的动力和幸福感。

评分☆☆☆☆☆

“巨匠的技与美6”这个名字，在我看来，本身就蕴含着一种传承的重量和深厚的底蕴。“巨匠”，总让人联想到那些在历史长河中留下浓墨重彩的先驱者，他们的作品，不仅是时代的印记，更是人类文明的瑰宝。而“技与美”，则是我认为艺术创作中最不可或缺的两个灵魂。“技”，是实现创意的基础，是日复一日刻苦练习才能掌握的精湛工艺；“美”，则是作品的升华，是艺术家对世界独特的理解与表达，是能够触动人心的力量。这本书，我想必然会带领我走进一个充满智慧与灵感的殿堂，去学习那些大师们是如何将高超的技艺与非凡的审美相结合，创造出令人惊叹的艺术品。我期待着，能够从中领略到不同领域的巨匠们，他们是如何在各自的创作中，突破界限，挑战传统，并最终形成自己独一无二的风格。这本书，对我而言，或许是一次关于如何欣赏和理解伟大艺术的绝佳机会，它会让我明白，真正的艺术，绝不仅仅是表面的光鲜亮丽，更是内在的深刻内涵与不懈追求的结晶。

评分☆☆☆☆☆

“巨匠的技与美6”这个书名，首先吸引我的，是它所传递出的那种对艺术的尊重和对卓越的追求。“巨匠”，本身就带有一种权威性和崇高的意义，它暗示着书中将要呈现的，是那些在各自领域达到顶峰的人物。而“技与美”，更是艺术创作的两大基石，没有精湛的技艺，再好的想法也无法实现；没有美的灵魂，即使技艺再高超，作品也可能流于空洞。这本书，我想一定是一次深入探索这些巨匠们创作过程的旅程。它可能不会只停留在作品的展示，而是会挖掘他们是如何在长期的实践中，不断打磨自己的技艺，如何形成自己独特的审美视角，又是如何在每一次的创作中，将技术与情感、理性与灵感完美地结合起来。我期待着，能够在这本书中，找到那些关于艺术哲学的思考，关于创作灵感的来源，以及关于如何突破自我的方法。它或许会让我明白，真正的“技与美”，不是一蹴而就的，而是需要持之以恒的努力，不断的学习和探索，最终才能达到那种浑然天成的境界。