编竹围阵：翁明辉生命史(人间国宝丛书3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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纪录竹编艺师翁明辉生平，及如何成为擅长竹编盾牌艺师的经历，让大师风范及关庙竹编之美如实呈现大众眼前。

尘封的岁月：一部关于台湾竹编艺术的深度探索 书名： 编竹围阵：翁明辉生命史（人间国宝丛书3） 图书简介： 本书并非聚焦于翁明辉先生的生平或其特定的竹编技艺，而是将目光投向一个更宏大、更具历史纵深与文化意涵的领域——台湾传统竹编艺术的演变历程及其社会文化脉络。它是一部旨在梳理和剖析台湾竹材资源变迁、编织技法传承、以及民间工艺在现代社会中如何挣扎求存的学术性论述。 第一部：竹的地理与历史：台湾竹材生态的兴衰 本卷首先立足于台湾的地理环境，深入探讨了不同族群和地区所依赖的竹种特性。从早期的麻竹、桂竹到后来的孟宗竹，每一种竹材的分布、砍伐时节以及其纤维特性如何影响了编织品的耐用度和美观度，构成了台湾竹编工艺的物质基础。 我们追溯了台湾竹编历史的源头，考察了原住民文化中竹器的原始功用与仪式意义。原住民的竹编，往往与狩猎、农耕和祭祀紧密相连，其纹理多呈粗犷的几何图案，强调功能性与自然共生。随后，汉人移民的到来带来了新的需求——从简单的米筛、畚箕到复杂的家具与建筑构件。 此部分详细描绘了清代至日治时期，台湾竹编产业的兴盛景象。特别关注了以嘉义、竹山等地为中心的竹编聚落的形成。这些聚落不仅是生产中心，更是技艺交流的场所。我们考察了官方对竹材的管理政策，以及这种管理如何间接塑造了民间竹编的品类和规模。书中分析了不同历史时期，台湾竹编品如何经由海运销往中国大陆和东南亚，成为重要的贸易商品，记录了竹编在台湾经济史上的重要地位。 第二部：技艺的流变与分类：从实用到审美的跨越 本卷聚焦于编织技术的演化。传统竹编技艺高度依赖口传心授，缺乏系统的文字记录。本书尝试通过对大量现存古器物的测绘与解构，复原几种失传或罕见的编织法，例如“绞篾法”、“篾丝拉花法”等。 书中对台湾常见的编织结构进行了详尽的分类学研究： 1. 平纹（Plain Weave）： 强调其在日常用具中的普及性与经济性，分析了不同密度下的透气性和承重性差异。 2. 斜纹（Twill Weave）： 着重探讨了这种技术在制作箱柜类物品时如何增强结构强度和外观的动感。 3. 席纹（Mat Weave）： 特别关注用于制作地席、凉席的技术，探究其对湿度调节和散热性能的优化。 更重要的是，本卷深入探讨了“艺术化”的进程。在日治时期，随着工艺美术概念的引入，台湾竹编开始从纯粹的实用工具向陈设艺术品转型。本书细致比对了战前与战后的作品风格差异，尤其是对竹材染色、镶嵌、以及结合其他材料（如藤、木）的创新实践进行了细致的描述。通过对不同流派竹编师的作品进行风格对比，揭示了民间审美趣味的变迁轨迹。 第三部：社会变迁中的竹编生态：人、货与技的断裂 现代化的浪潮对传统手工业带来了毁灭性的冲击。本部分探讨了二十世纪中后期，台湾经济起飞后，竹编产业面临的困境。 首先是人才的流失。年轻人不再愿意投入枯燥漫长的学徒生涯，传统竹编艺人面临后继无人的窘境。本书通过对数个典型竹编村落的田野调查数据，量化了从业人数的锐减，并分析了背后的社会经济驱动力，例如工厂化生产的低成本竞争，以及对“手工制作”价值认知的下降。 其次是材料来源的危机。由于森林保护政策的加强和现代农业的扩张，传统赖以生存的优质野生竹材资源逐渐枯竭或难以获取。手工艺人不得不转而依赖工厂切割的标准化竹篾，这在一定程度上限制了创作的自由度和作品的生命力。 最后，本书讨论了“工艺复兴”的努力与争议。自上世纪八九十年代以来，台湾社会开始重视对“非物质文化遗产”的抢救性保护。本卷批判性地考察了政府主导的“国宝级匠师”评选制度对民间工艺生态的影响，探讨了“保存”与“创新”之间的张力。是应该严格恪守古法，还是应该鼓励艺术家具设计等领域的创新应用，以确保技艺的“市场存活率”？这些复杂的问题在本书中得到了深入的辩证分析。 结语：竹的未来形态 本书旨在为研究台湾民间艺术史、物质文化史乃至社会变迁史的研究者提供一个坚实的竹编切入点。它不是关于某一位大师的传记，而是关于一种集体记忆的载体——竹编——如何在时间的洪流中被塑造、被使用、被遗忘，以及最终被重新认识的过程。它试图描绘的是一张由竹篾编织而成的、关于台湾社会变迁的宏大织锦。

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掩卷之时，心中涌起的是一种难以言喻的感动。翁明辉大师的生命史，通过这本书，展现出一种朴实而深沉的美。从他对竹子的“倾听”，到他对手艺的“虔诚”，每一个细节都透露出他对生命的敬畏和对艺术的热爱。书中并没有华丽的辞藻，而是用真诚的叙述，勾勒出一个令人尊敬的艺术家的形象。我被他如何将平凡的竹子，编织成一个个充满故事和灵魂的作品所深深吸引。这本书也让我反思，在我们追求速成和效率的时代，有多少美好的技艺正在被遗忘。翁大师的故事，是对这些传统技艺的一种有力证明，也是对那些默默坚守的匠人们的一种致敬。阅读这本书，不仅增长了见识，更获得了一种精神上的滋养。

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《编竹围阵》的魅力在于它的“温度”。这不仅仅是一本关于一位艺术家的书，更是一部关于生活、关于传承的温情篇章。我被书中对翁明辉大师与其家人、徒弟之间情感的刻画所打动。那些在竹艺工作室里发生的点点滴滴，那些师徒间的默契与传承，都充满了人性的光辉。读到他面对困难时的坚韧，读到他对待艺术的赤诚，让我肃然起敬。书中关于竹艺的描写，更是将我带入了一个充满诗意的世界。我似乎能听到竹子在阳光下沙沙作响，看到竹叶在微风中轻轻摇曳。作者用生动的语言，将那些看似平常的竹子，化为了一件件充满生命力和艺术感染力的作品。这本书让我明白，真正的“国宝”不仅仅在于技艺本身，更在于其背后所承载的文化底蕴和人文关怀。

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这是一本能触动你内心深处，让你重新思考“价值”的书。翁明辉大师的故事，让我看到了一个普通人如何在自己的领域里做到极致。他的“编竹围阵”不仅仅是一种技艺，更是一种生活哲学，一种与自然和谐相处的方式。书中对他的成长经历、家庭生活、以及他对竹艺的独特见解的描绘，都显得格外真实和有力量。我尤其欣赏书中关于他如何打破传统，如何在保留核心技艺的同时，融入创新元素，让竹艺焕发新生的部分。这让我想到，很多时候，我们被“传统”二字所束缚，而真正的大师，却能在传承中找到自由。这本书也让我对“工匠精神”有了更深刻的体会，那种对细节的极致追求，对品质的毫不妥协，是一种值得我们学习的宝贵品质。

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翁明辉的名字，总是伴随着“人间国宝”的光环，这本《编竹围阵》让我有机会一窥这位大师的传奇人生。读这本书，就像是走进了一个充满智慧和匠心的竹艺世界。从他早年的成长经历，到如何一步步踏上竹艺之路，书中都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢那些关于他如何从自然中汲取灵感，如何将传统技艺与现代审美巧妙结合的章节。那些对竹子特性的深刻理解，对编织技巧的反复琢磨，以及在一次次失败中寻找突破的坚持，都深深打动了我。书中不仅仅是记录了一个人的艺术生涯，更像是在讲述一种精神的传承，一种对传统文化的坚守和创新。阅读过程中，我仿佛能闻到竹子淡淡的清香，看到翁大师手指在竹篾间灵巧舞动，编织出令人惊叹的艺术品。这本书也让我对“人间国宝”这个称号有了更深的理解，那不仅仅是技艺的高超，更是一种对文化、对生命的热爱和执着。

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这本书与其说是传记，不如说是一次关于“竹”的深度对话。我被作者细腻的笔触所吸引，仿佛亲身经历了翁明辉大师的创作过程。书中的描述不仅仅停留在技法层面，更深入到他与竹子之间的情感联结。那种将自然万物视为生命，并与之共舞的心境，是许多现代人所缺失的。从竹子的生长环境，到不同种类竹子的特性，再到每一种编织方式背后的文化含义，作者都做了详尽的介绍。这让我意识到，原来简单的竹制品背后，蕴含着如此深厚的学问和哲学。我特别欣赏书中对翁大师生活态度的描绘，他那种不张扬、不媚俗，专注于内心的宁静与创造的韧性，是这个喧嚣时代里一股清流。阅读这本书，让我对“慢生活”有了更直观的感受，也让我开始重新审视自己与身边环境的关系。