大人的西洋美术史：用「图像分析」训练「鑑赏能力」，探索绘画中的日常、社会与经济，看懂名画背后的人文历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从此，每幅美术作品
　　都是你恣意穿越西方历史的任意门

　　说起西洋美术，一般人想到的多半是一段一段的「风格样式」，从文艺复兴、巴洛克、洛可可……到印象派、抽象主义、普普主义等。然而，从这个角度，看见的是绘画的形色、明暗、构图，是绘画传达的「美感」形式。然而，每件美术作品所承载的讯息，比这更多，它也透露着该时代的生活日常和人文历史。透过美术史，可以走进每个时代，每幅画作都像一扇窗，看见那个时代断面的缩影。

　　换言之，唯有跳脱「美感赏析」的探讨，重新用新的眼光看待美术作品及美术史，才能进入更深入的审美体验层面，真正看懂美术作品要告诉我们的事。

　　东京造形大学副教授池上英洋，撰写本书，希望带领没有艺术背景的一般人，甚至是高中生，都能轻松进入这个层面，去鑑赏与解读美术作品。本书提供了几个实用的解析要点与工具：

　　（1）读懂美术史前必先了解，「绘画」在每个时代的「用途不同」

　　绘画创作是人类的本能，现存最早的南法拉斯科的洞穴壁画，那些牛只或马匹，只是古人用以纪录或祈祷的「图像符号」，它虽不带有美感意识，但我们却能从这些壁画中，了解那个时代的人们应是以部落的型态居住，并以捕猎维生，具有历史意义。

　　尔后，人类的历史进入中央集权的帝国政治，当权者发现面对教育不普及、识字率不高的百姓，「绘画」是最佳的沟通工具。于是，授命画家开始从「外在形式」着手，不断研发技法与媒材，让绘画成为一幅幅有效的宣传媒介。因为，唯有「美」的东西，才能吸引众人的目光。接下来，绘画这项工具因为美感成分的提升，又被商人广泛应用，作为提高身分地位的装饰品。几百年后，绘画则进入全民皆能创作、运用的纯粹性时代。

　　绘画，因为每个时代掌握者与用途不同，因此画中题材、符号与型式，展现出迥然不同的样貌。知道这样的「时代脉络」结构后，便能帮助你从时代刻度的观点看待画作，更精确解析画中内容的意义。

　　（2）读懂美术作品前，先了解每个画中的物件，可能都有象征意义

　　我们之所以无法读懂某些画，是因为我们不懂过去人类的沟通符号，只能着眼于普世人类的共同美感价值，以致落入欣赏「形式美」的表面认知，而无法深入解析「意义美」的探索，了解该时代完整的文化背景。因此，本书教我们跳脱这个框架，学习「图像分析」这一工具，训练抓取图像中的细微之处，解析符号、特征，开启与过往世界的对话，了解人类，解读绘画中「美」以外的千言万语。这，才是这些名画，留给后世人们的最大价值。

　　掌握了这两项基本要点之后，你可以用成熟的眼光，轻松看懂名画的内涵：

　　►巴洛克的夸大和华丽背后，宗教味浓厚
　　你知道巴洛克是「变形的珍珠」，只要是夸张、动态、扭曲的人物或雕塑，即可定义为巴洛克艺术；但从时代脉络来看，你会知道这形式的用途不只是美感，更是为了「抢戏」，例如：贝尼尼的《圣泰瑞莎的狂喜》，其极尽崇高、夸张的圣女造形，实际上是天主教为了对抗基督新教的政治与利益宣扬，宗教意味十足。

　　►欣赏「维梅尔蓝」，还应该看到日常的富裕生活
　　观赏维梅尔的《读信的蓝衣少女》时，大家会探讨它完美的人物构图和优雅的蓝色，若从时代脉络与图像分析来看，你必定会注意到「阅读信件的女子」和「地图」这两个符号。女性得以「阅读」代表17世纪荷兰因为大航海时代而富裕，连带使得中产阶级兴起，致使教育普及的象征。

　　►米勒《拾穗》优美的田园风光下，实为贫农的悲歌
　　你喜欢米勒《拾穗》的田园风光和温暖色调，注重图像分析之后，你便会发现，画面右上方有位骑马的人，正在监督前方三位拾穗者；而根据《旧约圣经》记载，「拾穗」即是贫穷农人之意，因此这幅画实则在描述当时难以撼动的阶级和贫富差距。

　　►透纳的风景画除了创新外，更是该时代工业进步的结晶
　　挥动的云朵、快速行驶中的火车、黄蓝色块堆叠，打破以往「清晰写实」的绘画传统。或许你会认为他是天才，但若从社会面来看，工业革命后新机械的发明，改变画家眼中既有的世界，从静态变成动态的。试想，如果铁路在透纳生前或死后才出现，他的风格又会变成怎么样呢？

　　本书透过多个面向，阐明何谓美术史，用大人的成熟眼光，重新审视过去你所认定的，美术史是背诵风格流派的生硬学科，学习解析名画中的符号与象征，进而了解当代社会；从绘画的历史中，寻找人类文明的蛛丝马迹。

专业推荐（依姓氏笔划排序）

　　水瓶子 | 青田七六文化长
　　邱建一 | 艺术史学者
　　徐莉玲 | 学学文创志业董事长
　　谢佳娟 | 国立中央大学艺术学研究所副教授

　　「这本书让你看懂所有西洋绘画，并了解艺术史各派别的演进。」──青田七六文化长／水瓶子

　　「『维也纳就是巴格达，一年除了365天还有一千零一夜。』这句话画家懂，美术史专家懂，但一般人可能很难进入这个世界。所以，来看看这本书吧！神奇的视觉记忆世界就在你眼前了。」──艺术史学者／邱建一
 

【深入欧洲文明的宏大叙事：从文艺复兴到现当代艺术的视觉解码】 本书并非一部传统的艺术史教科书，它更像是一份邀请函，邀请读者以一种全新的视角，进入欧洲艺术的波澜壮阔的百年长河。我们不满足于仅仅罗列艺术家、年代和流派，而是着重于剖析“图像”本身所承载的深层信息，系统性地构建一套观察和理解视觉艺术的分析框架。全书围绕“图像分析”这一核心工具展开，旨在培养读者独立解读艺术作品的能力，从而更深刻地洞察不同历史时期社会结构、文化思潮乃至经济生活的微妙变迁。 第一部：古典的重建与人性的觉醒——文艺复兴与巴洛克时期 本卷聚焦于人类从神性统治向理性与人文主义过渡的关键时期。我们将从佛罗伦萨的萌芽开始，探讨透视法、解剖学乃至光影运用（明暗对照法）的革命性意义。这不是简单的技术介绍，而是深入分析这些技术如何服务于对“人”的重新发现与赞美。 我们会仔细解构例如达芬奇的肖像画中，眼神与姿态所蕴含的心理深度，以及米开朗基罗的雕塑如何体现了对理想人体的追求，这背后反映了美第奇家族等赞助人阶层对权力与美学的结合。 进入巴洛克时期，我们将分析卡拉瓦乔的戏剧性光影如何捕捉信仰的瞬间，以及贝尔尼尼的雕塑如何将时间凝固在动感的顶点。特别地，我们将探讨巴洛克艺术与反宗教改革运动之间的复杂互动关系，它如何成为一种强有力的宣传工具，影响着普罗大众的情感体验。这一部分将详细阐述艺术赞助体系（教会、王室、新兴资产阶级）对艺术主题和风格选择的决定性影响。 第二部：理性、革命与情感的爆发——古典主义、浪漫主义与现实主义 十八世纪启蒙运动的影响，使得艺术开始回归对秩序、清晰结构和道德教化的强调。古典主义的复兴，不仅是对古希腊罗马形式的模仿，更是对理性精神的呼唤。我们将分析雅克-路易·大卫的作品如何与法国大革命紧密结合，图像如何成为政治行动的号角。 随后，情感的力量在浪漫主义中找到了宣泄的出口。德拉克洛瓦和戈雅的作品揭示了人类对自然伟力的敬畏、对异域风情的向往以及对战争残酷的深刻反思。图像分析在这里不再是分析构图的平衡，而是深入挖掘色彩的象征意义和笔触的激情释放，它们是如何对抗僵化的学院派体制的。 十九世纪中叶，工业革命的阵痛与社会矛盾日益尖锐，现实主义应运而生。库尔贝、米勒的作品将视角从神坛和贵族沙龙转向了田间劳作的普通人。我们着重分析这种“去理想化”的绘画策略，它如何通过对劳动阶层日常生活的忠实记录，构成对既有社会秩序的无声批判。 第三部：光线与瞬间的捕捉——印象派与后印象派的视觉革命 印象派被誉为现代艺术的真正起点，其核心在于对“观看经验”本身的颠覆。本卷将深入探讨科学光学理论如何影响莫奈、雷诺阿等人的创作实践。他们是如何通过对色彩并置和笔触分离的实验，尝试捕捉转瞬即逝的光影效果和都市生活的现代性体验？我们不仅关注他们画了什么（塞纳河畔、巴黎的咖啡馆），更关注他们“如何”去画，以及这种绘画方式如何反映了摄影技术兴起对传统绘画功能构成的挑战。 紧随其后，后印象派的三位巨匠——塞尚、梵高和高更——则将个人主观感受和结构理性重新注入了图像之中。塞尚对形体的几何简化，是为后续立体主义埋下伏笔；梵高的强烈笔触和色彩，是其内心挣扎的直接投射；高更对原始与象征的追寻，则预示了对西方中心主义的反思。 第四部：打破边界与意义的重构——现代艺术的探索与冲突 二十世纪初，艺术界经历了一场空前的爆炸。立体主义如何通过多重视角解构了文艺复兴以来建立的单点透视法则？野兽派的色彩运用如何彻底摆脱了对现实的描摹义务？我们将分析这些风格的演变，不仅仅是视觉上的激进，更是对哲学、科学（如爱因斯坦的相对论）和社会变迁的视觉回应。 超现实主义者如何运用弗洛伊德的精神分析理论，将潜意识的梦境和荒诞的逻辑带入画面？抽象表现主义（如波洛克）的行动绘画，又如何将艺术创作本身变成了一种身体性的、即时的行为记录？本卷将探讨艺术如何从再现世界，转向表达内在心理状态和纯粹的创作过程，并引导读者理解当代艺术中“观念优先于技巧”的核心转变。 总结：图像分析工具箱与人文历史的交叉印证 全书贯穿始终的是一套细致的图像分析方法论，包括但不限于： 1. 符号学解读： 辨识画面中特定物体、手势或色彩所携带的文化约定俗成含义。 2. 叙事结构分析： 拆解画面的时间线和空间布局，理解艺术家如何组织事件和引导观众视线。 3. 赞助与市场机制： 分析艺术的委托方背景、作品的物理尺寸和展示场所，以推断其社会功能和经济价值。 4. 本体论探讨： 考察艺术媒介（油画、壁画、雕塑、版画）的选择对最终呈现的意义有何影响。 通过这套工具，读者将不再是旁观者，而是能够主动参与到对名画历史的对话中去。我们将揭示，那些被供奉在博物馆中的杰作，无一不是其时代日常生活的缩影、社会权力的博弈场，以及经济力量流动的痕迹。本书致力于将艺术史还原为一部生动、可感、充满细节的人文历史。

作者简介

池上英洋

　　美术史家，1967年生于广岛，毕业于东京艺术大学，现任东京造形大学副教授。专攻以义大利为主的西洋美术史和文化史，擅长分析达文西，以及中世纪到巴洛克时期的艺术，并借此阐明当代的社会结构和人文思想背景。着作有《西洋美术史（实践篇）》、《官能美术史─裸体画阐述的名画之谜》、《残酷美术史─揭开西洋世界的阴暗面》、《死与复活》、《Due Volti dell's Anamorfosi》（义大利文）、《李奥纳多‧达文西─西洋绘画巨匠》、《李奥纳多‧达文西的世界》、《恋爱西洋美术史》、《义大利24个都市的故事》和《文艺复兴‧历史与艺术的故事》等。（以上书名皆为暂译）

译者简介

叶廷昭

　　文藻外语学院毕业，现为专职译者。如对翻译有任何疑义，欢迎来信指教：kukuku949@gmail.com
 

【前言】写给每一个人的美术史

Chapter1 欢迎认识美术史
● 什么是美术史？
● 为什么要学美术史？
● 何谓「阅读」绘画？
● 读画技巧（一）──速写
● 阅读绘画的两个面向
● 读画技巧（二）──文字叙事

Chapter2 「阅读」绘画
● 作为符号的图像
● 图像与象征
● 象征与寓意
● 符号
● 图像分析和图像学
● 第二阶段的图像学：主题与社会背景
● 第一阶段的图像学：图像的成立背景

Chapter3 社会与美术
● 了解社会的「窗」
● 多俾亚的冒险──促成文艺复兴开花结果的金融业
－被禁止的高利贷
－汇兑商的机制与主题的流行
● 狂喜的圣女──华丽巴洛克下的反宗教改革
－圣母无染原罪
－平民化的圣母形象
－让观赏者参与其中的「剧场型」巴洛克
● 维梅尔的画室──十七世纪荷兰社会的特质
－世界地图
－女子阅读情书
● 景观画的诞生──大英帝国的自卑情节
－十八世纪的旅行意义
● 从〈拾穗〉到〈船上的午宴〉──看贫富差距、铁路和休闲活动
－购买「画中穷人」的赞助者
－宣扬自身的善行
－天才是工业进步的结晶？
－从火车看贫富差距
－东方主义的流行
－休闲之旅

Chapter4 美术史的诸多面向
● 美感追求与市场利益
● 赞助者角色的替换
－皇帝与教会独佔
－市民再次成为赞助者
－商人成为赞助者
● 技法的演变
－成为壁画主流的湿壁画
－成为木板画主流的蛋彩画
－油彩＋画布的最终形态
－名为「印象派」的技法实验
● 画作的主题类别
－风景画：画家最想描绘的风景
－风景画孕育的事物：创作意图与纯粹性
－静物画：另一种「中性」主题
－风俗画：用餐、模特儿、订购者

Chapter5 美术风格的演进
● 埃及与美索不达米亚
● 爱琴文明与古希腊
● 伊树里亚与罗马
● 早期基督教与拜占庭文化
● 仿罗马式与哥德式
● 早期文艺复兴
● 文艺复兴
● 北方文艺复兴
● 矫饰主义
● 义大利、法国、西班牙的巴洛克
● 十七世纪荷兰的巴洛克
● 洛可可
● 新古典主义与浪漫主义
● 印象派
● 后印象派与新印象派
● 世纪末艺术
● 野兽派与立体派
● 现代美术

【结语】美术史的下一步
【附录】给有心深造的读者──不同学习目标的推荐书单
 

前言

写给每一个人的美术史

　　中学时立志成为作家的我，深受涩泽龙彦和春山行夫的作品感动，对他们这种「专业领域」的作家，抱有极大的憧憬和向往。后来，我发现，自己对于「历史」和「美术」特别感兴趣，为此很苦恼该放弃哪一种志向，专注于其中一项专业领域上，深入研究发展。

　　有一天，我阅读了高阶秀尔撰写的《鑑赏名画之眼》（名画を见る眼，岩波新书，一九六九年）。第一章范‧艾克的《阿诺菲尼夫妇的肖像》，其文章开头写了一段很有魅力的文字：「在这里，一切就像魔法世界般耀眼夺目。」（出自第三页）从此，我便一头栽进绘画的世界，丝毫无法压抑内心的雀跃之情。

　　我不敢说自己当时完全了解书中的内容，但重点是，我很感谢有这门兼顾历史和美术的专业学问，让我不用割舍、放弃任何一方；后来，我顺利进入大学就读，专攻美术史研究，现在也靠这一门学问生活，担任大学美术史教授。

　　◎学习美术史，能进一步「认识自己」

　　在大学任教期间，每年都会举办大学博览会，邀请高中生前来一对一面谈，聊一聊大学选系志向；而我也有幸参与这个意义非凡的活动。

　　即将面对大考的高中生们，除了升学压力，对于未来也很茫然、烦恼，更害怕自己未来选的系所，并非是自己真正的志向与兴趣，选错志愿，抱撼终生。其 中，有一些高中生对于我所教导的「美术史」感到很好奇，想认识这门高中课程 没有教，甚至完全没有听过的学科，究竟是什么？

　　事实上，欧洲绝大多数的国家，在高中时期就有教导美术史了，因此，一般民众对于「美术史」这个名词，多少都有一些概念。不过在亚洲国家，可能只有 就读文史哲相关学系，或修习过美术史通识课程的学生，才会对「美术史」有概 念；对一般大众而言，这并不是耳熟能详的词汇。

　　或许光听名字，似乎对未来就业没有多大的帮助，过去，前来找我面谈的高中生不多。然而，这几年在大学博览会上找我面谈的人数，却有逐年增加的趋 势。也就是说，虽然大家不了解美术史是什么，但每年对﹁美术史感到兴趣﹂的 人却莫名的增加。

什么是美术史？
 
每年面对大一新生的第一堂课，我一定会先问「你认为什么是美术史？」
 
大部分的学生，都会回答「认识某幅作品的名称、画家、创作年代」或是「记忆风格演变的顺序」而已。从上述的回答就可以发现，他们在高中历史课学习「背诵重点」的考试技巧，影响他们对于美术史的理解认知，只把美术当成资料背诵下来，就好比某国在哪一年打了哪场仗，缔结了什么条约等。
 
累积知识并非坏事，在某种程度上也是有必要的。不过，以方才讲到的战史为例，几乎没有新生会去思考或理解事件的发生的「原因」。例如，两国为何有交战？打仗的结果对当代造成什么影响？或许是因为从来没有学校老师要求他们思考这些「根本」问题。
 
然而，我认为做学问的原理，尤其是历史的相关研究，「逻辑思考」训练，才是真正的核心关键，单纯背诵专有名词或年号，无助于认识，甚至享受做学问的乐趣。
 
这点在美术史上也是一样的。套用先前的例子，为何某作品会在当时的某个地区诞生？为何某个风格样式流行于某个地区盛行？这个风格样式如何影响后世？思考这些问题才是「美术史」应该探究学习的本质。
 
为什么要学美术史
 
来上美术史的学生，第二个疑问不外是「学美术史有什么用？」。
 
他们的心情我非常明白，过去我也有同样的疑问。如果是念医学院的人，我们马上就能找出「治疗疾病」、「减轻病人痛苦」这种明确的答案。相对的，美术史要找出明确的学习意义或功用，就不太容易了；应该说，几乎所有文史哲科系，都差不多有相同的疑惑吧！
 
要釐清这个问题，要先回到过去，探讨「识字率」的普及性。现在，我们会「书写」和「阅读」平时交谈使用的语言，但一千年前的欧洲，除了掌握政治权势的上流阶级、教会工作者、法律或商业的相关人士外，一般平民百姓不会书写，也不会或阅读自己用来交谈的语言。我们生在一个幸运的时代，而这样的时代在人类漫长的历史发展中，一直到最近才出现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，是它那种“非典型”的美术史叙述方式。我之前对美术史的印象，总是停留在那些枯燥的年代表和风格流派的罗列上，总觉得那是专家和学究们的领域。但《大人的西洋美术史》完全颠覆了我的认知。它不是用高高在上的学术语调，而是用一种极其平易近人的方式，把那些看起来高深莫测的艺术作品，变得触手可及。我尤其欣赏它将“图像分析”作为核心，这让我感觉自己不再是被动地接收信息，而是主动地参与到解读过程中。举个例子，书里会引导你去注意画面中的人物表情，分析他们眼神的流转、肢体的倾向，以及这些细微之处如何传递出角色的情感和意图。又比如，在探讨经济背景时，它会结合当时的贸易、阶级分化等社会现实，来解释某些画作中物品的象征意义，或是艺术家选择特定题材的原因。这种将艺术置于社会和经济大背景下解读的方法，极大地拓展了我对绘画的理解维度。我不再仅仅看到画布上的颜色和线条，而是看到了一个活生生的时代，一群鲜活的人。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《大人的西洋美术史》后，我最大的感受就是，它真的把艺术这件事“解剖”开了，并且是以一种非常人性化的方式。书里不像很多美术史书籍那样，上来就给你堆砌名词和年代，而是更像一位老朋友，循循善诱地引导你去看画。我特别喜欢它强调的“图像分析”这个角度，这不像是我以往看画展时，只是走马观花地欣赏一下色彩和构图，而是学会了如何“读懂”画面。比如，它会告诉你画面中的人物姿态、衣着服饰、甚至是背景中的一些小物件，都可能隐藏着丰富的社会信息。过去我对一些历史画，总觉得离自己很遥远，看不太懂其中的含义，但这本书通过分析具体画作，比如伦勃朗的《夜巡》中光影的运用如何烘托人物的身份地位，或是维米尔的《倒牛奶的女仆》中细节的刻画如何展现荷兰黄金时代的家庭生活，一下子就拉近了我和历史的距离。我发现，原来名画不仅仅是美的载体，更是一扇了解过去时代人们生活方式、社会结构甚至经济状况的窗口。这本书真的让我对“鑑赏能力”有了全新的认识，它不仅仅是技巧，更是洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一个全新的视角来重新认识西洋美术。之前我对艺术的理解，更多停留在“好看”的层面，对于画作背后的深层含义，常常是一知半解。《大人的西洋美术史》通过强调“图像分析”这一核心方法，彻底改变了我的观画方式。它不是直接告诉你画作的意义，而是引导你去观察画面的每一个细节——人物的表情、服饰的质地、背景的陈设，甚至是光影的变化——然后，你就会自己得出结论。这种“授人以渔”的方式，让我感觉自己的“鑑赏能力”得到了真正的提升。我开始能够理解，为什么有些画作会成为经典，它们不仅仅是美的呈现，更是那个时代社会、经济、文化和思想的缩影。书里对绘画中“日常”的捕捉，让我觉得艺术无比贴近生活；对“社会”的解读，让我看到了艺术在群体中的作用；对“经济”的分析，更是让我惊叹于物质世界如何影响艺术表达。这种多维度的解读，让我对名画的理解不再流于表面，而是触及到了它们最深处的人文历史。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它将艺术史与人文历史巧妙地融合在一起，并且是以一种极其生动、有趣的方式呈现。我过去阅读美术史，常常觉得那些作品就像陈列在博物馆里的古董，虽然有价值，但缺乏生命力。然而，《大人的西洋美术史》这本书，通过“图像分析”这个独特的视角，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了画作背后的故事。它不仅仅是在讲绘画技巧，更是在讲人，讲社会，讲历史。比如，它会剖析一幅肖像画中人物的眼神和姿态，揭示出这个人的身份、权力，甚至是内心的挣扎。又或是，它会通过分析一幅描绘历史事件的画作，来展现当时人们的价值观、信仰，甚至是政治斗争。书中的论述，充满了人文关怀，它让我深刻地体会到，艺术是时代的镜子，也是人类情感的载体。我发现，原来看懂一幅画，不仅仅是欣赏它的美，更是与一位久远的灵魂对话，去理解他们所处的那个世界。

评分☆☆☆☆☆

在我印象中，美术史的书籍往往是晦涩难懂的，充满了专业术语，让人望而却步。《大人的西洋美术史》却完全打破了我的这种固有观念。它以一种非常“接地气”的方式，开启了我对西洋美术的探索之旅。最让我印象深刻的是，它并没有回避那些在其他美术史读物中可能被略过或者简单带过的“日常”。书里会细致地分析一些画作中描绘的家居场景、市井生活，甚至是通过服饰的材质和样式来推断出当时的经济水平和时尚潮流。这种关注点，让我觉得艺术离我的生活并不遥远，甚至可以说，艺术本身就根植于我们的日常之中。它训练的“鑑赏能力”，不是要求我成为一个艺术评论家，而是教会我如何用一种更敏锐的眼光去观察和理解世界。例如，书中对静物画的分析，不仅仅停留在色彩的搭配，而是深入探讨了画中摆放的器物所代表的财富、地位，甚至是道德观念。这种解读方式，让我看到了绘画背后丰富的人文内涵，也让我对那些“平凡”的画面产生了浓厚的兴趣。