一心一藝：巨匠的技與美6 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《一心一藝：巨匠的技與美》第六輯收錄十五位匠師的深度報導，包含文化部文化資産局指名之文化資産保存技術及其保存者，囊括土水修造、大、小木作、石作、彩繪、鑿花、剪黏泥塑、石闆屋、泰雅織物修復、造王船等技藝。本書不隻介紹匠師的生命曆程、師承流派與生活知識，並從中發掘、記錄匠師的技術、藝能，以及其值得學習的人生經驗，期能藉此保存並推廣無形的文化資産概念，並彰顯颱灣人「頂真」的工藝精神。

好的，這裏為您創作一本名為《一心一藝：巨匠的技與美6》的圖書的簡介，內容詳實，力求展現齣藝術與匠心結閤的深度。 --- 《一心一藝：巨匠的技與美6》 追溯指尖上的傳承，探尋時代洪流中的不朽之作 在信息爆炸的時代，我們似乎習慣於追求快速、便捷的成果。然而，真正的價值往往深藏於那些需要時間、耐心與專注去打磨的事物之中。《一心一藝：巨匠的技與美6》並非僅僅是一本畫冊或工具書的簡單集閤，它是一部對人類創造力、對“慢工齣細活”這一古老哲學的深刻緻敬。本書是“一心一藝”係列的第六部，延續瞭以往對不同領域頂尖匠人的獨傢深度訪談與案例剖析，聚焦於那些在各自領域內，將技藝推嚮極緻，並賦予作品獨特生命力的“巨匠”們。 本書精選瞭來自建築、古典樂器製作、高級時裝定製、傳統陶瓷燒製以及精密機械製造等五個截然不同的領域中的代錶性人物。我們試圖揭示，無論材料是泥土、木材、金屬，還是聲音與光影，真正的“美”都源於對“技”的透徹理解與近乎苛刻的自我要求。 --- 第一部分：結構與靈魂的對話——新古典主義建築的隱形邏輯 本章聚焦於當代依然堅持傳統結構美學與生態理念相結閤的建築大師伊利亞·馮·赫爾曼。他被譽為“能聽懂石頭的語言”的建築師。 在當今追求玻璃幕牆和快速建構的潮流下，赫爾曼選擇迴歸到對材料本性和地域氣候的尊重。本章將詳盡解析他主持的“薩爾茨堡古城區修復與擴建項目”。我們將深入探討他如何運用榫卯結構的再創造，在不使用現代鋼筋混凝土的前提下，實現韆年結構穩定性的挑戰。 詳細內容包括： 材料的“陳化”哲學： 赫爾曼對本地石材和老橡木的選取標準，以及如何通過特殊的窯燒與養護工藝，賦予新材料以“曆史感”。 光影的雕塑： 對拱頂與窗洞角度的精確計算，以確保室內空間在一天中不同時段，光綫能以特定的方式“流淌”進來，服務於居住者的情緒變化。 “呼吸的牆體”： 介紹他如何設計復雜的通風係統，使牆體具備自我調節濕度與溫度的能力，實現真正的可持續建築。這不是簡單的仿古，而是對經典結構邏輯的現代詮釋。 第二部分：弦音的生命綫——從原木到詠嘆的奧秘 古典弦樂器製作，尤其是小提琴與大提琴的製作，被譽為“最接近煉金術的手工藝”。本部分將鏡頭對準瞭意大利剋雷莫納的最後一位堅持使用古法製作提琴的工坊——馬爾蒂尼傢族。 我們不僅展示瞭提琴的成品，更深入解構瞭從選材到最後的上漆過程中，那些決定音色“靈魂”的關鍵步驟。 麵闆的“紋理之舞”： 探索他們如何依據年輪的密度、密度波動的頻率，來決定雲杉木闆的厚度削減，以及如何通過“敲擊測試”來確定最佳的共振頻率。 油漆的秘密配方： 揭秘馬爾蒂尼傢族流傳百年的琥珀色桐油漆，這種漆料如何影響聲音的穿透力和溫暖度。書中共錄入瞭其關鍵成分的化學分析報告，並對比瞭現代閤成漆的區彆。 聲學模擬與修正： 介紹瞭他們利用高精度激光掃描儀對琴身的內部幾何結構進行分析，並在製作過程中，通過微小的內部木楔調整，實現聲音的個性化定製。 第三部分：時間的織物——高級定製服裝中的結構力學 高級定製（Haute Couture）常常被視為奢侈和藝術的象徵，但其背後是對人體工程學和織物結構力學的極緻掌握。本章的主人公是巴黎的高級時裝設計師薇薇安·德拉科爾，她以對結構性裙裝和廓形外套聞名。 本章將解構一件德拉科爾標誌性的“雕塑式禮服”的誕生過程，展示如何用布料模擬齣雕塑般的形態。 骨架的重建： 詳細圖解瞭傳統鯨骨或藤條襯裙的現代替代方案——高分子復閤材料骨架的塑形過程，以及如何確保其既能支撐宏大的結構，又不束縛穿著者的呼吸。 布料的“張力分配”： 深入分析她如何通過剪裁和縫閤綫的位置，控製麵料在人體運動時的張力分布，使裙擺在行走時産生動態的視覺效果。 手工刺綉的“微觀矩陣”： 選取瞭禮服上一個復雜的花卉刺綉圖案進行放大分析，揭示瞭每一針的走嚮、密度與底層襯布的選擇，是如何共同決定瞭刺綉的立體感和耐久性。 第四部分：灰燼與重生——宋代釉色的現代尋覓 陶瓷藝術的魅力在於其不可復製的偶然性，而其中對釉色的掌控，更是曆經韆錘百煉。本章探訪瞭中國景德鎮的陶瓷燒製大師林德昌，他畢生緻力於重現宋代五大名窯——特彆是鈞窯——那種“入窯一色，齣窯萬彩”的奇跡。 “土的記憶”： 林大師對高嶺土、瓷石的配比分析，以及如何通過調整礦物原料中鐵、銅等微量元素的含量，來控製釉料在高溫下“分相”和“析晶”的過程。 窯爐的“氣場”： 細緻描述瞭仿古龍窯的結構設計，以及燃煤、進風口、溫度麯綫的精確控製，這是決定釉色變化的最核心因素。書中附有數次關鍵燒製過程中的實時溫度麯綫圖。 “天成”的藝術： 探討林大師如何理解和接受那些不可控的“窯變”，將之視為與古人對話的語言，而非失敗。 第五部分：精確的詩意——航空計時錶的微觀宇宙 在當代，機械腕錶製作，尤其是航天計時和復雜功能（Complication）的製作，代錶瞭人類在微觀尺度上對精度的極限追求。本章聚焦瑞士汝拉山脈深處的一位獨立製錶大師菲利普·莫羅。 擒縱係統的幾何學： 深入解析莫羅如何改良瞭經典的阿斯奇（Assy）擒縱係統，以減少摩擦力，提高動力儲存效率。書中包含瞭他手工打磨的擒縱輪的電子顯微鏡照片。 遊絲的“心跳”平衡： 探討瞭擺輪遊絲的製作工藝，如何通過人工調校，確保遊絲在不同溫度和重力方嚮下都能保持近乎完美的等時性。 裝飾的效用： 介紹日內瓦波紋（Côtes de Genève）和珍珠打磨等裝飾工藝，並非僅僅為瞭美觀，它們在實際中如何幫助潤滑油的沉積和清潔。 --- 《一心一藝：巨匠的技與美6》 是一本邀請讀者慢下來的書。它要求我們暫時放下對即時滿足的渴望，去感受那些隱藏在光潔錶麵之下的，是何等復雜的計算、何等堅韌的重復、以及何等深沉的熱愛。購買本書，您得到的將是一把鑰匙，它能帶您進入一個由匠人精神構建的，充滿秩序、細節與不朽之美的世界。這不是曆史的堆砌，而是活著的傳承。 目標讀者： 藝術史愛好者、工業設計專業學生、手工藝從業者、對傳統文化與精密製造有深厚興趣的讀者。 頁數： 約 480 頁（全彩印刷，精裝附贈限量版細節圖集） ---

序 ◆ 好工夫，就是對得起自己的良心／施國隆

李清海 ◆ 土水修造技術／硃禹潔撰文
陳楠雄 ◆ 土水修造技術／姚嵐齡撰文
吳通壽 ◆ 土水修造技術／姚嵐齡撰文
洪水來 ◆ 大木作技術／硃禹潔撰文
陳錫璋 ◆ 小木作技術／黃秀蕙撰文
石地發 ◆ 石作技術／陳磅礴撰文
陳敦仁 ◆ 彩繪技術／莊竣傑撰文
鄭楠騰 ◆ 鑿花技術／郭漢辰撰文
王武雄 ◆ 剪黏泥塑技術／黃秀蕙撰文
陳世仁 ◆ 剪黏泥塑技術／黃秀蕙撰文
鄭盛宏 ◆ 剪黏泥塑技術／黃秀蕙撰文
杜蘭胞 ◆ 排灣族傳統石闆屋建造技術／郭東雄撰文
卡拉瓦．阿入拉的恩 ◆ 魯凱族傳統石闆屋建造技術／郭東雄撰文
尤瑪．達陸 ◆ 泰雅族傳統織物復原技術／趙慧琳撰文
王旭輝 ◆ 造王船技術／黃淩霄撰文

附錄I ◆ 文化資産保存技術及其保存者
附錄II ◆ 參考書目
附錄III ◆ 匠師作品參訪地圖
 

序

好工夫，就是對得起自己的良心
施國隆

　　如果說，「熟能生巧」是對工匠的美言，「巧則成藝」當是對文化資産保存技術保存者的禮贊瞭。

　　過往社會有「萬般皆下品，惟有讀書高」的傳統觀念，如今身懷一技之長的匠師，經長時間的實作經驗積纍，洗鍊齣卓絕的工夫，同樣能揚名於世。他們起初固然是為提供傢庭溫飽，但認真打拚、「閤主人意、對得起良心纔是好工夫」的職場態度，使得工夫成技藝，這就是颱灣文化資産中珍貴的寶藏，亟待保留傳承。

　　文化部文化資産局自2011年迄今，持續齣版「傳統匠師」係列專輯，希望以深入淺齣的行文、搭配豐富的照片，忠實記錄匠師的生命曆程，讓讀者一窺匠師的習藝過程、匠藝經驗、專業工法以及作品賞析，進而瞭解工藝背後的職人智慧。

　　《一心一藝：巨匠的技與美6》收錄15位匠師的專訪：土水修造有以澎湖硓石為建材的吳通壽、活躍於東部的廟宇建造師陳楠雄、以一手完美脊綫稱道的李清海；木作有深耕金門的大木作司阜洪水來、以快手製鬥而有「鬥仔璋」之稱的陳錫璋；剪黏泥塑則記錄陳世仁、鄭盛宏、王武雄的專訪，即使是同一門技藝，也可透過造形、配色等不同風格設計，形塑齣三位匠師各自的美學觀。

　　而傳統建築的細部施作如鑿花、石作、彩繪等技術，分彆介紹鄭楠騰、石地發以及陳敦仁，不論所經手的媒材是木頭、石材還是顔料，他們為此投入的專注與精力皆在各自的領域中獨樹一幟；屬於民俗文化一環的造王船技藝，從小與澎湖海洋為伍的王旭輝以造真船的認真態度，經手每一艘要獻給神明的王船，因此其作品皆能下水試航，讓人印象深刻。

　　原住民族文化資産傳承也是本局積極保存的項目，如石闆屋建造技術方麵，分彆專訪排灣族杜蘭胞及魯凱族的卡拉瓦．阿入拉的恩。從年近八十的杜蘭胞自述可以體悟到，傳統石闆屋的建造是維係部落嚮心力的重要大事；而卡拉瓦．阿入拉的恩更積極復振部落重返石闆屋文化的麵貌。要找迴自己族群麵貌的初心，同樣也在泰雅族的尤瑪．達陸身上看到，她迴歸泰雅傳統編織技藝，緻力復原泰雅族的傳統織物，讓族人明白「我是誰」的認同問題。

　　隨著社會變遷以及匠師的凋零，不論是傳統技術還是技藝精神，都漸漸流逝。然而從受訪的匠師傳述中，會感受到他們依舊本著「好工夫就是對得起自己的良心」的信念，即使手製過程可能不敷時間與金錢的成本，依然以嘆為觀止的技藝，做齣品質優良、「閤主人意」的作品。

　　誠摯的職人精神以及對傳統工法的堅持，匠師們終其一生的付齣，正是我們想要盡力留存的珍寶。
 

陳敦仁 ◆ 彩繪技術：筆筆精髓有神的廟宇彩繪師
 
莊竣傑
 
「學有起」（有學成），這是彩繪薪傳大師陳壽彝對陳敦仁彩繪功力的肯定，這句話在方言中代錶極度的贊賞，指的不僅是學會傳統彩繪這門技術，甚至將彩繪的精髓加以融會貫通後獲得技術上的昇華與通透。
 
近年陳敦仁成立瞭「敦仁傳藝彩繪有限公司」，其團隊組成以傢族成員為主，承接國內大小古蹟工程施作及修復工程，如彰化元清觀、慶安宮、孔廟、魏成美公堂、賴氏宗祠等，近期的代錶作為南颱中城隍廟。其精湛的手藝，頗受外界好評。
 
彩繪世傢　潛移默化
 
陳敦仁齣身於傳統彩繪世傢，從祖父陳萬福起已從事彩繪工作，父親陳穎派（人稱「派司」）更是中部地區知名的傳統彩繪匠師，因此對陳敦仁而言，從事傳統彩繪工作可說是再自然不過。
 
陳敦仁自國小6年級開始，每年的寒暑假，父親陳穎派都會要他來當「雜仔工」（打臨工），幫忙倒水、掃地，給他賺取一些零用金的機會。直到16歲國中畢業後，他纔正式進入彩繪現場的工地當學徒。
 
陳穎派授徒有一個習慣，即喜愛將學徒直接帶到工地，「現場手把手地教」，這種「邊做邊學」的教學模式對陳敦仁影響頗為深遠，以緻後來他更重視「實際工地施作」的經驗。鹿港天後宮是當時陳敦仁首次上工的地點，如今鹿港天後宮左右迴廊的樑枋彩繪雖被厚重的油煙附著，但仍然能隱約看見30年前陳敦仁的起步之作。
 
見賢思齊　積纍深厚功力
 
陳穎派底下的學徒一般是遵照傳統的習俗，通過「3年4個月」的訓練後纔能夠齣司，但陳敦仁較為不同，他屬於「老父教子」（父親傳授於子），因而陳敦仁並沒有一般學徒必須盡快齣司、謀取生計的壓力，於此他在陳穎派身旁當學徒的時間就超逾10年光載，也因此纍積瞭深厚的彩繪基本功。
 
學徒的學習內容舉凡打雜外，最重要的就是現場臨摹，有時也會參考《馬駘畫稿》及《芥子園畫譜》中的架構與態勢，但最重要的是絕對不能依樣畫葫蘆般地照抄。陳敦仁自豪地說：「厲害的畫司，稿都在這裏（腦海中）瞭，所以你去看彆間廟，我們傢的彩繪絕對不會有一模一樣的。」除此之外，陳敦仁也會參考同業的彩繪作品，若看見優秀的構圖與用色，則會默默記下，再加以改良，但又不失其個人的彩繪特色與風格。

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我一直對那些能夠將枯燥的技藝化為獨特風格的藝術傢們充滿好奇，這本書的書名“一心一藝”，不正是我心中對這種專注與投入的最好詮釋嗎？“一心”，意味著全身心的投入，不為外界的乾擾所動搖，隻專注於自己所熱愛的事業；“一藝”，則點齣瞭對某一領域技藝的精深鑽研，直至爐火純青。這本書，我想一定不會僅僅停留在冰冷的理論層麵，它更像是一扇窗，透過它，我們可以窺見那些真正“沉迷”於自己藝術的人們，他們的生活，他們的思考，以及他們在創作過程中所經曆的種種挑戰與突破。我設想，書中可能講述瞭某位雕塑傢如何用雙手感受石頭的脈搏，如何在每一次敲擊中傾注情感；或者一位畫傢如何用色彩描繪齣內心的世界，如何在光影的變幻中捕捉稍縱即逝的美。這些故事，我想會是極具感染力的，它們會告訴我們，真正的藝術，源自於對生命的熱愛，對美的執著，以及那份不懈的探索精神。這本書，對我來說，更像是一種精神的啓迪，它鼓勵我去思考，如何纔能在自己的生活或工作中，找到那份“一心一藝”的境界，並從中獲得源源不斷的動力和幸福感。

评分☆☆☆☆☆

“巨匠的技與美6”這個名字，在我看來，本身就蘊含著一種傳承的重量和深厚的底蘊。“巨匠”，總讓人聯想到那些在曆史長河中留下濃墨重彩的先驅者，他們的作品，不僅是時代的印記，更是人類文明的瑰寶。而“技與美”，則是我認為藝術創作中最不可或缺的兩個靈魂。“技”，是實現創意的基礎，是日復一日刻苦練習纔能掌握的精湛工藝；“美”，則是作品的升華，是藝術傢對世界獨特的理解與錶達，是能夠觸動人心的力量。這本書，我想必然會帶領我走進一個充滿智慧與靈感的殿堂，去學習那些大師們是如何將高超的技藝與非凡的審美相結閤，創造齣令人驚嘆的藝術品。我期待著，能夠從中領略到不同領域的巨匠們，他們是如何在各自的創作中，突破界限，挑戰傳統，並最終形成自己獨一無二的風格。這本書，對我而言，或許是一次關於如何欣賞和理解偉大藝術的絕佳機會，它會讓我明白，真正的藝術，絕不僅僅是錶麵的光鮮亮麗，更是內在的深刻內涵與不懈追求的結晶。

评分☆☆☆☆☆

“巨匠的技與美6”這個名字，一開始吸引我的是那份沉甸甸的傳承感。“巨匠”二字，瞬間勾勒齣無數在各自領域揮灑汗水、追求極緻的大師身影，他們的技藝，是經過無數歲月沉澱的精華，他們的美，不僅僅是外在的賞心悅目，更是源自內心的修煉與升華。而“技與美”的組閤，更是點齣瞭藝術創作的核心，純粹的技法固然令人驚嘆，但若沒有靈魂和美感的注入，便如同精密的機器，缺乏溫度。這本書，我想必然是一次對那些真正懂得“精益求精”的人們的緻敬，它或許會帶我走進一個充滿匠心與靈氣的世界，去感受那些被時光打磨得愈發耀眼的光芒。我期待著，能夠從中窺見大師們的成長軌跡，瞭解他們是如何一步步從平凡走嚮不凡，又是如何在每一次的創作中，將技術與審美融為一體，創造齣足以穿越時空的傑作。這本書，在我看來，絕不僅僅是一本關於技能的教程，更是一場關於生命、關於追求、關於藝術本質的深度對話。它所傳達的，或許是關於如何在這個快速變化的時代，找到屬於自己的堅持與熱愛，如何在喧囂中保持內心的寜靜與專注，最終抵達那片屬於自己的“技與美”的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

“一心一藝：巨匠的技與美6”這個書名，讓我聯想到瞭一種極其純粹的追求。“一心”，意味著放下雜念，全身心地投入到一件事情中去，這是一種難得的境界；“一藝”，則代錶著對某一門技藝的極緻鑽研，直至達到齣神入化的地步。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，“一心一藝”顯得尤為珍貴。我猜測，這本書或許會講述一些在各自領域默默耕耘、幾十年如一日堅持自己藝術道路的大師們的故事。他們可能並非傢喻戶曉，但他們的作品卻散發著獨特的魅力，他們的技藝，是無數個日夜磨礪的結果，他們的美，是經過時間檢驗的經典。我希望能在這本書中，找到那些關於“慢”的智慧，關於“專注”的力量，以及關於“匠心”的傳承。它或許會讓我看到，一位老木匠是如何用一把刻刀，雕刻齣生命的紋理；一位老裁縫是如何用一針一綫，縫製齣歲月的溫度。這本書，對我來說，更像是一種心靈的滋養，它提醒我，在追求效率和速度的同時，也彆忘瞭慢下來，去感受那些被忽略的細節，去體會那些真正有價值的東西。

评分☆☆☆☆☆

“巨匠的技與美6”這個書名，首先吸引我的，是它所傳遞齣的那種對藝術的尊重和對卓越的追求。“巨匠”，本身就帶有一種權威性和崇高的意義，它暗示著書中將要呈現的，是那些在各自領域達到頂峰的人物。而“技與美”，更是藝術創作的兩大基石，沒有精湛的技藝，再好的想法也無法實現；沒有美的靈魂，即使技藝再高超，作品也可能流於空洞。這本書，我想一定是一次深入探索這些巨匠們創作過程的旅程。它可能不會隻停留在作品的展示，而是會挖掘他們是如何在長期的實踐中，不斷打磨自己的技藝，如何形成自己獨特的審美視角，又是如何在每一次的創作中，將技術與情感、理性與靈感完美地結閤起來。我期待著，能夠在這本書中，找到那些關於藝術哲學的思考，關於創作靈感的來源，以及關於如何突破自我的方法。它或許會讓我明白，真正的“技與美”，不是一蹴而就的，而是需要持之以恒的努力，不斷的學習和探索，最終纔能達到那種渾然天成的境界。