行动博物馆:文化经济的视野

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具体描述

《智识的疆域:现代知识生产与社会建构》 内容简介 本书深入剖析了自启蒙运动以来,知识生产的范式如何从精英主导的封闭系统,逐步演变为一个充满活力、但也日益复杂的社会建构过程。我们不再将知识视为静止的、被动的真理集合,而是将其视为一种动态的权力关系、一种持续的社会实践,以及一种塑造人类经验的核心介质。 全书围绕三大核心主题展开:知识的制度化与专业化、信息技术的颠覆性影响,以及后真相时代的伦理挑战。 第一部分:知识的制度化与专业化:从学院到公共领域 本部分着重考察了现代社会中,知识生产如何被大型机构——特别是大学、研究机构和专业协会——所吸纳和规范。我们探讨了“专业化”这一过程的双重效应:一方面,它极大地推动了学科的深度发展和专业技能的精细化;另一方面,它也造成了知识的“碎片化”和“象牙塔化”,使得跨学科对话日益困难,普通公众与前沿研究之间的鸿沟不断加深。 第一章:启蒙的遗产与知识的围墙。 考察了百科全书精神的兴起到知识产权和学术评价体系(如同行评议制度)的建立过程。重点分析了19世纪德国大学模式对全球高等教育的影响,以及这种模式如何将知识生产系统性地纳入国家和市场的逻辑之下。我们批判性地审视了“学术卓越”的衡量标准,指出这些标准如何无意中压制了那些不符合主流范式的非主流或批判性研究。 第二章:科学共同体与隐性知识的权力。 这一章聚焦于科学共同体内部的权力运作。我们运用社会学中的“场域”理论,分析了学术声望、引用率和研究经费分配背后的非正式规则。我们深入探讨了“隐性知识”——那些未被明确记录、仅在实践中世代相传的专业技能和判断力——是如何在知识的正式传播中被边缘化的,以及这如何影响了实践者(如工程师、医师)的自主性。 第三章:知识的商业化与知识产权的边界。 探讨了二战后,特别是20世纪末以来,基础研究日益依赖私人资本和企业赞助的趋势。我们分析了专利制度、商业机密保护以及学术成果的商业转化(Spin-offs)如何重塑了大学的使命。这种商业化不仅影响了研究方向的选择,也引发了关于“公共知识”边界的激烈争论。当知识被高度私有化后,它在社会进步中的普惠作用是否会受到侵蚀? 第二部分:信息技术的颠覆性影响:从印刷术到算法推荐 第二部分转向考察技术变革对知识流动和认知模式产生的深刻影响。本书认为,数字革命不仅仅是传播速度的提升,更是对“权威”和“可信度”概念的根本性挑战。 第四章:互联网的解放与知识的泛滥。 考察了万维网和开源运动如何初步实现了知识的民主化。通过对维基百科等协作平台的案例分析,我们展示了大规模、分布式协作如何能够挑战传统出版巨头的地位。然而,我们也审视了这种“泛滥”带来的信息过载和注意力经济的崛起,这使得深度、沉思性的阅读和学习变得愈发困难。 第五章:算法作为知识的中介者。 这是一个关键章节,深入分析了社交媒体平台和搜索引擎背后的推荐算法如何成为我们获取信息的主要关卡。我们探讨了“过滤气泡”和“回音室效应”的社会心理学基础,强调算法的优化目标(如用户停留时间)与追求全面、平衡的知识获取之间存在内在冲突。算法并非中立的“管道”,它们主动地、且往往是无意识地建构了我们所能感知的现实。 第六章:大数据分析与新形式的“知识殖民”。 探讨了大数据时代的知识生产范式——从“假设驱动”转向“数据驱动”。虽然这带来了前所未有的洞察力,但也引出了关于数据采集的伦理问题和“技术决定论”的风险。我们关注大型科技公司对数据资源的垄断,以及这种垄断如何转化为对社会科学研究范式和政策制定的隐性控制力。 第三部分:后真相时代的伦理挑战与认知的重构 最后一部分直面当代社会中,事实与信念之间的紧张关系,以及知识生产者在维护社会信任方面所面临的伦理困境。 第七章:信任的瓦解:科学的公共形象危机。 分析了在气候变化、公共卫生危机等领域,专业知识遭到系统性怀疑的社会根源。我们区分了“合理的质疑”与“意识形态驱动的否认”,考察了政治化如何侵蚀了科学程序本身的神圣性。本章提出了重建公众对机构化知识信任的可能路径,重点在于提高研究过程的透明度和可问责性。 第八章:叙事的力量:信息战中的知识武器化。 探讨了虚假信息(Disinformation)和错误信息(Misinformation)的生产、传播机制及其对民主决策过程的干扰。我们不再仅仅视其为“信息失误”,而是将其视为一种战略性工具,旨在利用现有的社会分歧,将认知领域本身转化为战场。本章强调了批判性素养教育的紧迫性。 第九章:知识的再整合与未来的公民责任。 总结了全书的论点,呼吁建立一种新的“公共知识生态系统”。这要求知识生产者走出象牙塔,积极参与公共对话;要求教育系统培养能够辨识复杂信息流的公民;也要求技术平台承担更大的社会责任,从单纯的连接者转变为负责任的知识守护者。本书倡导一种更加谦逊、更具反思性的知识实践,承认知识的局限性,并将其视为持续谈判和协商的对象,而非终极的裁决。 --- 《智识的疆域》提供了一套全面的分析工具,帮助读者理解我们是如何知道我们所知道的一切,以及这些知识生产的复杂过程如何塑造了我们共同的社会现实和未来的走向。这是一本面向所有关心真理、理性讨论以及现代社会复杂性的人士的深度思考之作。

著者信息

作者简介

西野嘉章


  本书作者西野嘉章(Nishino Yoshiaki)为日本东京大学教授兼东京大学总合研究博物馆馆长,专长博物馆展示、出版印刷文化等研究领域,多年来致力于将其推动博物馆展示变革的学术理论与实务经验转化为出版文字,着有《博物馆学》、《大学博物馆》、《二十一世纪博物馆》、《十五世纪普罗旺斯绘画研究》、《装钉考》等书。

图书目录

中文版序
编译者序
序章
第一章  博物馆的现况
   问题点
   博物馆的三种型态

第二章  何谓「行动博物馆」
   过去的移动型博物馆
   「行动博物馆」

第三章  博物馆的经济学
   博物馆的「长尾理论」(The Long Tail)
   从营运活动到「整体事业价值」的提升
   活用公共财所产生的成本效益

第四章  进化、成长的展览
   循环展示
   展览的考古学
   目标成为有趣的教材

第五章  「行动博物馆」的展示内容
   博物馆资料的流动化
   从Morse的参照标本得到的启示
   展示单元的循环系统

第六章  「行动博物馆」的案例
   「办公空间的行动博物馆计画」-与企业的合作事业
   「校园行动博物馆计画」-复合教育的现场
   「国际行动博物馆计画」-展示内容的再活用全球网络

结语  从「行动博物馆」到「Intermediatheque」    
附录
后记    
 

图书序言



  此次日文版的《行动博物馆》一书,中文将以《行动博物馆|文化经济的视野》为题付梓出版。或许是原着以精简版本问世的缘故,在国内有幸受到众多读者的欢迎。但是窥探外界反应,我仍不免感到些许疑问:书名是否传达了笔者的本意?当初,曾计画将该书命名为《文化资本的经济学》,因此可以预期读者将焦点放在经营相关技术与效率提升上,即如何提升博物馆营运上的成本效益。然而,我希望对博物馆事业的新发展提供的几项建言,很遗憾地没有在实务的研究人员与经营者之中引起适当的回响。因此,我希望透过本书所传达的概念中撷取三个要点,在这里先做介绍。

  首先,第一个要点是对「公众」开放的博物馆应如何看待自己身为事业受益者的问题。透过展览、工作坊动员「公众」一起参与,是博物馆的主要使命之一。然而,此时所谓的「公众」指涉的究竟是谁?目前针对这个问题的理解方式并未充分反映出时代的需求。难道这里所说的「公众」,其指称的语义范围就不能再扩大了吗?这就是笔者所要提案的。说到构成要素的「公众」,若是地方博物馆,最先浮现到脑海的肯定是地区居民。若是国立馆舍的话,就会是国民了。但是,就像现在的欧盟一样,我们处于一个大多数人就算国籍相异,仍可以轻易跨越国界的时代,所以光是这种只考虑本国情况的想法不足以解决现在所面临的问题。而「国际行动展示」就是试着将博物馆事业的对象层扩及至海外的民众与学生的一种尝试,企图将「公」(由公益性之概念所构成)的语义范围稍微扩展开来。

  第二个要点,不管是搬到国外或在国内做展出的行动展示,基本上都是再利用已经展览过的展示组件内容。花费长时间与多数劳力准备的展示作品,仅因单单一次且短期的活动就让其功成身退实在可惜。就算是已公开展示过,完成使命的展示组件,也有许多国内外的文化设施与学校单位愿意欣然接收。就算是沦落为多余的累赘,还是有需要它的地方存在。博物馆既然作为一公共社会教育设施,就没有理由对这种供需关系建立的可能性置之不理。但是,是否有意推广合作就是问题的关键点。

  第三个要点,以中长期的眼光来执行博物馆的各种事业。国内博物馆难以规画中长期事业可以说是使公立馆舍绑手绑脚的单年度型预算执行制度所带来的弊害。虽然为改善这个缺点现在已可以将结余预算转入下期预算,但在行政上还是有限制,所以仍难以规画横跨数年度的教育计画与活动计画。当然,我们着手进行的「国际行动展示」计画是在与合作伙伴建立合作关系之下才有可能实现,然而这种合作原则上需要维持中长期的关系,也因此我们努力将必要费用分散于各个年度,避免单年度的负荷过重。

  如此一来,暂且不论过度依赖报社策展人企划特展的大型博物馆,我认为如同总和研究博物馆的多数小型博物馆,不应该以烟火式的,也就是一次性的大型事业为目标,而应该将预算分散执行,实现横跨中长期的、多元的小规模事业。抱持长期发展的愿景,以实践社会教育为志的博物馆,面对单年度统计出的利用人数多寡总是一则以喜一则以忧,相信感叹这种现象的不只笔者一个人。

  在尝试任何新的可能性之前就先搬出各种做不到的理由,将无法跨出开始的第一步。善用手中的资源,从可以做得到的开始——博物馆研究人员若能抱持着这种理所当然的态度,努力达成被託付的使命,如此一来博物馆界也将掀起大幅的变化吧,对此我十分乐观其成。

  本书得以出版,要衷心感谢国立台湾艺术大学赖瑛瑛教授不遗余力的协助,特书于此,以表达我对赖老师的感谢之意。另外,亦要感谢协助进行本书翻译的黄姗姗、张依文与陈艾文小姐。最后,我要向对繁体中文版本出版提供支援的游伟立先生,致上我最深的谢意。
 
西野嘉章

图书试读

用户评价

评分

这本书带给我一种强烈的“唤醒感”。长期以来,我可能习惯了将博物馆视为一种静态的、过去的象征,而这本书则用“行动”这个词,赋予了它前所未有的动态能量。作者关于“文化经济的视野”的探讨,让我看到了文化如何在与社会互动、参与和实践中,产生真正的价值。我理解到的“行动”不仅仅是简单的活动,而是一种主动的、创造性的参与。这种参与,可以是观众与展品的互动,可以是社区居民的共同创作,甚至可以是跨界合作带来的全新文化形态。这种“行动”的维度,将文化从被动的接受者,转变为主动的创造者,而这正是文化经济蓬勃发展的核心驱动力。书中描绘的种种场景,让我看到了文化如何通过鲜活的实践,不仅丰富了人们的精神生活,也为社会带来了新的经济增长点。这种视角,无疑是理解和推动当代文化发展的关键。

评分

对于“文化经济”这个概念,我此前一直有些模糊的认知,总觉得它与传统的文化产业有些重叠,但又说不清具体区别。这本书以一种非常系统和深入的方式,为我厘清了其中的逻辑。作者对于“行动”的论述,将我过去零散的理解串联了起来。我开始意识到,那些真正具有生命力的文化项目,往往不仅仅是内容的提供者,更是激发参与者行动的催化剂。它不是被动地展示,而是主动地邀请。这种“行动”的视角,让“文化经济”不再仅仅是关于作品的买卖,更是关于体验的创造,关于社群的构建,关于认同的传播。书中详细阐述的案例,让我看到了文化如何通过各种“行动”的设计,转化为具有经济价值的社会能量。这是一种更深层、更具可持续性的经济模式,它将文化本身的魅力转化为实实在在的社会和经济回报。

评分

读罢此书,我脑海中涌现出无数关于“如何让文化更具生命力”的画面。作者在书中对于“视野”的强调,让我意识到,我们看待和理解文化,需要跳出固有的藩篱,拥抱更广阔的可能性。传统的博物馆,往往被视为知识的殿堂,是供人瞻仰历史和艺术的场所。然而,这本书却为我们打开了一扇通往“行动”世界的大门,让我们看到文化如何通过人们的亲身参与,变得触手可及,充满温度。无论是参与式的艺术装置,还是强调在地性的文化体验活动,都体现了文化与生活之间的紧密联系。这种联系,正是文化经济得以发展的土壤。它不再是枯燥乏味的知识灌输,而是充满活力的互动和交流。这种“行动”的维度,极大地拓展了我对于文化价值实现的理解,也让我看到文化如何在不断变化的社会中,找到属于自己的位置,并产生深远的经济和社会影响。

评分

这本书以其独特的视角,将“行动”这一概念与“博物馆”的运作模式巧妙地结合起来,引发了我对文化如何真正“活”起来的深刻思考。作者并没有仅仅停留在博物馆展览的静态呈现,而是着重探讨了文化如何在社会互动、参与和实践中得以传承、发展甚至再创造。这让我联想到,真正的文化影响力并非来自高高在上的陈列,而是源于人们主动接触、体验和分享的过程。书中描绘的各种“行动式”文化项目,无论是社区参与的艺术创作,还是基于地方历史的沉浸式体验,都展现了一种前所未有的活力。它挑战了我们对于文化机构传统功能的认知,引导我们去思考如何打破围墙,让文化走出博物馆,融入日常生活,成为一种鲜活的、动态的社会力量。这种“行动”的理念,在我看来,不仅仅是关于活动的组织,更是关于一种思维方式的转变,一种从被动接受到主动参与的文化自觉。这种自觉,正是推动文化经济蓬勃发展的内在动力,是让文化遗产焕发新生、创造经济价值的关键所在。

评分

我一直对文化与经济的交织之处充满好奇,而这本书恰恰为我提供了一个极具启发性的框架。它并非简单地将文化视作需要“商业化”的商品,而是深入剖析了文化本身的内在价值如何在经济活动中得以体现和放大。作者在书中对“文化经济”的界定,我个人理解为一种以文化为核心驱动力,通过创新性的组织和实践,实现社会效益和经济效益双赢的模式。书中的案例分析,让我看到许多意想不到的文化形态如何通过巧妙的运作,不仅丰富了人们的精神世界,也为当地带来了可观的经济回报。这种良性循环,让我对文化产业的未来发展充满了信心。更重要的是,它让我意识到,在追求经济增长的同时,我们不能忽视文化本身的独特属性和核心价值。一个真正繁荣的文化经济,应该是尊重原创,鼓励多元,并且能够与社区紧密相连的。这本书为我理解并参与到这个充满潜力的领域,提供了宝贵的理论指导和实践启示。

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