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　　在传统与创新之间，在工业与科技的巨轮之下，在经历了代工与模仿后，台湾工艺渐渐走向设计与风格塑造之路，但到底我们的定位、特色、脉络、优势是什么？

　　西方有英国威廉．莫里斯发起的工艺美术运动，东亚则有日本柳宗悦倡议的民艺运动，台湾呢？属于我们自己的工艺美学脉络何处寻？

　　台湾工艺之父颜水龙言论集首次完整出土，或许能带给我们完整的视野与启发！
 
　　「颜水龙一生为我们留下庞大的美术资产，珍贵的手工艺设计与宽阔宏观的现代视野。他是台湾美术史上非常特殊，甚至是反主流的一位艺术家。他的使命感兼具理想与实用主义，期许改善传统，开拓台湾的物质美与崇高的精神价值。」──颜娟英博士

　　颜水龙的代表作《台湾工艺》是台湾第一本工艺主题专书，自1952年自费印制出版迄今已超过一甲子，原书早已绝版，但其历史意义与观念价值却历久弥新，尤其在今日手感复兴的时代，更需要一个先驱典范，引领我们找寻属于这块土地的工艺美学。

　　本书以原版《台湾工艺》一书内容为主轴，并收录前后六篇颜水龙发表于其他当代期刊的工艺文章，从多方角度重新打造经典：

　　时间之书──全书依各篇发表的时间序为轴线，期使读者循序认识颜水龙一生跨足日治与民国两个时期的工艺轨迹，并希望透过其推动台湾工艺的角度，回顾台湾工艺的发展历程，让读者了解台湾生活工艺的精神所在，除此之外还可以借由颜水龙对台湾工艺所做的努力，激发现代从事工艺业者的热情与力量，作为未来台湾工艺向全球迈进的指标。

　　时代之书──其中，1952年的《台湾工艺》一书，是由颜水龙撰述、绘图、设计、出版，明显反映出1940年代台湾造形运动之美学精神；新刊版之视觉风格，从内页、封面、到装帧，都以还原1940年代致力挖掘台湾特色的美学精神出发，并链结工艺手感的表现，向这位台湾工艺先行者致敬。

　　手感之书（书中有书）──最特别的是，翻开新刊版〈台湾工艺〉此篇，可见一本旧版的《台湾工艺》小册，将原书之序言、木刻画作、广告复刻置入。古今交杂，虚实交错，新旧融合，以纸本为舞台，展现书工艺的精致与趣味，创造丰富的阅读层次感。

远航探秘：全球航海史上的巨著 《远航探秘：全球航海史上的巨著》 作者： 艾伦·H·费尔南德斯 出版年份： 2023年 页数： 850页 装帧： 精装，附有大量珍贵航海图与船只复原图 定价： 1280元 --- 内容概述 《远航探秘：全球航海史上的巨著》是一部里程碑式的学术专著，系统而深入地梳理了人类自古以来探索海洋、征服远洋的波澜壮阔的历史进程。本书跳脱出传统仅关注“大发现时代”的局限，构建了一个跨越数千年的全球航海叙事框架，探讨了技术、文化、政治、经济驱动下的航海实践及其对世界格局的深远影响。 本书的视角独到，不仅关注船只的设计与航行技术的发展，更深入剖析了不同文明在海洋上面临的挑战、建立的联系以及由此产生的文化交融与冲突。它是一部关于人类勇气、智慧与不屈精神的史诗，同时也是一部精妙的全球化早期形态的编年史。 --- 第一部分：史前与古典时期的海洋文明 本部分着重考察航海活动的萌芽阶段，重点分析了早期人类如何从沿岸渔猎转向远洋航行。 第一章：水手之梦的开端——史前渡海 探讨了太平洋岛屿（如美拉尼西亚、波利尼西亚）早期定居者如何凭借对星象、洋流、风向的精确掌握，完成人类历史上首次跨越广阔海洋的迁徙。书中详细分析了独木舟和双体船在这些早期航行中的结构优化与功能实现，将其视为技术与生态适应的完美结合。 第二章：地中海的摇篮与黎凡特贸易圈 聚焦腓尼基人、克里特文明和古希腊人在地中海的活动。重点剖析了加莱船（Bireme/Trireme）的设计原理及其在军事和贸易中的作用。书中详尽描绘了提尔、迦太基等港口城市的兴衰，以及他们如何建立起地中海西部的商业网络，这构成了早期欧洲经济交流的基础。 第三章：印度洋的季风奇迹 本书将大量篇幅献给印度洋的航海实践，这一区域的航行远早于欧洲的“大发现”。我们考察了阿拉伯、波斯商人如何掌握季风规律，建立起连接东非、阿拉伯半岛、印度次大陆乃至东南亚的“香料之路”。书中引用了大量伊斯兰地理学家的手稿，重建了当时船只（如Dhow）的装载能力和远距离导航的秘密。 --- 第二部分：帝国的扩张与航海技术的飞跃 这一部分聚焦于中世纪到文艺复兴时期，技术革新如何推动了跨洋航行的可行性，并服务于新兴帝国的战略需求。 第四章：宋元中国的海洋工程：宝船与航海图志 本书对郑和下西洋的规模进行了细致的考证，重点分析了当时世界最先进的造船技术——福船与沙船的设计。通过对《郑和航海图》的研究，揭示了中国在水密隔舱技术、罗盘应用以及天文观测方面的领先地位。本章强调，中国的海洋活动更多地体现为“展示力量与宣扬国威”，而非殖民掠夺。 第五章：维京人的北海征服与技术适应 分析了维京长船（Longship）的独特性——轻便、吃水浅，使其既能在深海航行，又能深入内陆河流。书中对比了维京人在格陵兰、北美（Vinland）的短暂定居尝试，展现了不同气候带对船只材料和结构提出的严峻考验。 第六章：伊比利亚半岛的远洋突破：背风与测量的艺术 这是全书最具转折意义的章节。详细考察了葡萄牙和西班牙如何结合阿拉伯航海知识、中国指南针技术，并融入克里斯托弗·哥伦布、麦哲伦等人的大胆设想，发展出卡拉维尔帆船（Caravel）和盖伦帆船（Carrack）。书中深入解读了经纬度测量的困难与早期海员如何通过“航位推算”（Dead Reckoning）成功实现跨大西洋的航行，开启了真正的全球化时代。 --- 第三部分：全球时代的冲突与连接 本书的后半部分转向17世纪至19世纪，探讨航海活动如何成为全球资源重新分配和殖民体系构建的核心工具。 第七章：东印度公司的贸易战争与造船工业化 本章分析了荷兰和英国东印度公司如何将航海技术转化为军事和经济霸权。重点研究了巨型武装商船（如荷兰的Fluyt）的出现如何降低了远洋运输成本，使得香料、茶叶、鸦片的全球贸易成为可能。书中探讨了航海中疾病（如坏血病）的控制与医疗实践的初步发展。 第八章：捕鲸业与科学探索的交织 考察了18、19世纪捕鲸船队在全球海洋的活动。捕鲸船不仅是能源采集者，也是早期海洋生物学和地理勘测的重要载体。本书利用原始日志，重现了捕鲸船员的艰苦生活，以及他们无意中绘制出的海洋深水区地图和洋流数据。 第九章：蒸汽机的革命与航海的终结 分析了蒸汽动力取代风帆对航海速度、可靠性和战略部署的颠覆性影响。本书探讨了苏伊士运河、巴拿马运河的开凿，如何彻底改变了全球贸易的地理结构。蒸汽船的崛起，标志着人类对自然力量的依赖达到历史性的低点，航海活动开始向现代海事工程过渡。 --- 独特价值与学术贡献 《远航探秘》的价值在于其广阔的地理视野和精细的技术分析。作者费尔南德斯教授融合了考古学、海洋工程学和历史地理学的成果，提供了对人类海洋活动的立体化理解。本书的附录收录了多张首次公开的16世纪航海仪器仿制品图解，对于船舶史、技术史研究者而言，是不可多得的参考资料。它清晰地论证了航海史并非一条单一的线性发展路径，而是不同文明相互学习、竞争、最终融合的复杂网络。本书强调，每一次远航，都是对已知世界边界的重塑。 --- 目标读者： 历史学、地理学、国际关系学、船舶工程学的专业人士及对世界文明交流史感兴趣的普通读者。

作者简介

颜水龙（1903～1997）

　　台南下营人，画家、工艺教育家，被誉为「台湾手工艺导师」、「台湾工艺之父」。

　　1929年自东京美术学校西洋画研究科毕业，之后前往巴黎习画，油画作品曾入选法国巴黎秋季沙龙、台湾美术展览会。因深感所学现代美术与大众生活有所隔阂，1937年起，开始进行台湾工艺产业调查，其身分逐渐由一名画家转换为工艺指导者。

　　1951年，受聘省政府建设厅顾问，辅导各乡镇县市举办手工艺讲习班，并出版《台湾工艺》（1952）一书，提供台湾手工艺产业发展的建言。先后规划成立南投工艺研究班、平地山胞手工业训练班等，培训出许多具设计意念的本土工艺技师，也为今日国立台湾工艺研究发展中心奠定良好基础。六○年代，投入台湾公共艺术的先驱工作，作品以台北市中山北路剑潭公园100公尺长的〈从农业社会到工业社会〉马赛克壁画最为浩大。

　　1971年受聘至实践家专（今实践大学）创立美术工艺科，直至81岁方从教职岗位退休。他一生创作长达76年，其生活工艺的前瞻理念，及知行合一的实践精神，迄今仍深刻影响着台湾现代工艺的发展。

〈出版序〉 重新打造经典，向台湾工艺之父致敬/许耿修
〈前  言〉 天际明亮的光芒──台湾手工艺的导师颜水龙/颜娟英
●台湾「工艺产业」之必要性∣《台湾公论》，1942.2
●工房图谱-竹工艺、角工艺、染房、笔屋工房∣《民俗台湾》  1943.4.5.6.9
●关于台湾工艺产业∣《工艺ニユース》，1943.7
●引言/ 帽蓆/ 竹材工艺/ 蓪草纸及其他诸纸/ 金属工艺/ 骨角、珊瑚、贝壳工艺/ 染织及刺绣工艺/ 籐、蔺草、月桃等之编组工艺/ 木材工艺/ 漆工艺/ 窑艺(陶器及玻璃制品)/ 其他工艺(皮革、大理石等)/ 山地工艺/ 结言/ 附录一：台湾工艺品之贸易价值/ 附录二：台湾工艺指导所(假称)设立案∣ 《台湾工艺》，1952.9
●我与台湾工艺─从事工艺四十年的回顾与前瞻∣《艺术家》，1978.2
●台湾民艺∣《台湾风物》，1978.9
●台湾区的造形文化∣《历史文物》，1997.12
 〈年表〉 颜水龙的工艺轨迹

出版序

重新打造经典，向台湾工艺之父致敬
文／许耿修（国立台湾工艺研究发展中心 主任）
 
　　颜水龙是台湾第一代西画家，同时更是台湾工艺史上最具影响力的前辈，世人称誉为「台湾工艺之父」。自一九三○年代起，即开始着手调查及推广台湾传统工艺技术与材料，推动美化生活，计划开办学校培育工艺设计人才，实践以艺术改善庶民生活的理想，后期并跨足公共艺术，其成就贡献深刻地影响着台湾现代人的生活。
 
　　颜水龙的代表作《台湾工艺》则是台湾第一本工艺主题专书，自一九五二年自印出版迄今已近七十载，内容包括：帽蓆、竹材工艺、蓪草纸、金属工艺、骨角、珊瑚、贝壳、染织、刺绣、籐、蔺草、月桃等编织工艺、木材、漆工艺、皮革、大理石、山地工艺、玻璃工艺等等均纳入讨论，书后并附有颜水龙对台湾工艺发展与指导机构的草案。诚如他自己在原序中所言：「书中的内容重点在于工艺生产要素、工艺材料和振兴方策。」原书虽早已绝版，但其中揭橥的观念价值却依然历久弥新，尤其在今日手感复兴的时代，我们更需要一个先驱典范，引领大家找寻属于这块土地的工艺美学。
 
　　为了能完整认识「台湾工艺之父」颜水龙一生跨足日治与民国两个时期的工艺轨迹，本书以原版《台湾工艺》一书内容为主轴，并补充收录前后六篇颜水龙发表于其他当代期刊的工艺文章，希望透过颜水龙推动台湾工艺的角度，回顾台湾工艺的发展历程，让民众了解台湾生活工艺的精神所在，除此之外还可以借由颜水龙对台湾工艺所做的努力，激发现代从事工艺业者的热情与力量，作为未来台湾工艺向全球迈进的指标。
 
　　原书由颜水龙撰述、绘图、设计、出版，新刊版则试图透过「时间之书」、「时代之书」、「手感之书」三种思考角度，将颜水龙一生、包含《台湾工艺》原书内容之所有工艺相关文章与图像素材重新整理，从多元角度重新打造经典，向这位台湾工艺先行者致敬。
 
　　(一)时间之书——全书脉络依发表之时间序落版，并于刊头明显位置标志当年发表书刊封面及说明，阅读时可充分体现颜水龙先生对台湾工艺探索的轨迹，以及做为一先行者之高瞻远见。另由编者针对内文适度酌予加註，弥补读者时空落差。
 
　　(二)时代之书——视觉装帧重现一九四○年代台湾造型文化运动之美学精神。颜水龙先生自一九四○年代初开始发表工艺相关论述，彼时为大东亚战争末期，皇民化运动如火如荼，但另一波由文化学术界所发动、戮力发掘台湾特色的「本岛造形文化运动」亦于此时揭开序幕，颜水龙亦参与其中。因此新刊版之视觉风格，以还原一九四○年代的美学精神出发，并链结以工艺手感方向表现。
 
　　(三)手感之书——为考虑可读性，新版採十八开，舒朗可亲之版型；又为创造阅读之层次感、手感与趣味，在书中架设另一本小书的舞台，大书翻开会看见里头有一本旧版的《台湾工艺》小册，将原书之序言、木刻画作、广告复刻置入。古今交杂，虚实交错，新旧融合，多层次组构，以纸本为舞台，展现书工艺的精致与趣味。
 
　　在传统与创新之间，在工业与科技的巨轮之下，在经历了代工与模仿后，台湾工艺渐渐走向设计与风格塑造之路，但到底我们的定位、特色、脉络、优势是什么？西方有英国威廉．莫里斯（William Morris）发起的工艺美术运动，日本则有柳宗悦倡议的民艺运动，台湾呢？属于我们自己的工艺美学脉络何处寻？借着这次台湾工艺之父颜水龙言论集首次完整出土，或许能带给我们较完整的视野与启发。

前言

天际明亮的光芒――台湾手工艺的导师颜水龙
文／颜娟英（美国哈佛大学艺术史博士，现任中央研究院历史语言研究所研究员）
 
　　「我们去学美术，而我们对乡土要如何使其在艺术上有所启蒙。这也是一个很大的责任感。」（一九八八年六月笔者採访）
 
　　颜水龙一生为我们留下庞大的美术遗产，珍贵的手工艺设计与宽阔宏观的现代视野。他是台湾美术史上非常特殊，甚至是反主流的一位艺术家。当许多画家投入创作，意图在画坛扬名时，唯有他独自深入山地乡间，记录传统艺术文化。这位留学东京、巴黎的画家，原本可以专心创作，享誉画坛，却为了他的理想，深入农村与偏远部落，借着保存手工艺品的价值，提升台湾文化素质。
 
　　幼年失怙的颜水龙珍惜恩人与挚友，并且抱持感恩图报之心，善尽艺术家的力量，奉献广大社会。他的使命感兼具理想与实用主义，期许改善传统，开拓台湾的物质美与崇高的精神价值。当他从东京美术学校研究科毕业时，曾考虑到山地当警察兼教育者，实践他对原住民的关怀。一群热心朋友为他介绍仕绅、企业家，加上林献堂（一八八一～一九五六）等人组成后援会，凑出留学巴黎的旅费。颜水龙晚年带着落叶归根的决心，回归雾峰投入创作与手工艺工作，他说：
 
　　「我年轻的时候……林献堂先生总是帮助我，他的长公子攀龙兄也是每在我最需要帮助的时候，及时伸出援手，……所以选择林献堂先生故居所在地─雾峰当作我的故乡，住在这里可以常想起恩人。」
 
　　一九二○～一九三○年颜水龙求学东京，从一位乡下青年转变成前途无量的都会艺术家，亲身经历关东大地震（一九二三），目睹东京从废墟转变为摩登的现代大都市。他半工半读，缩衣节食却决心不参加美术团体竞赛，走自己的路，努力揣摩如何成为对社会大众有用的艺术家。油画科五年级时，面对将来出路问题，他选修教育学与图案学等以取得教师资格。后来才知道，想要在台湾觅得中学教职非常困难。不过，图案学的训练成为他日后发展工艺设计的助力。
 
　　一九三○年夏，颜水龙踏上巴黎国际艺术舞台，却不断反思自己的人生目标、台湾特殊文化，以及在世界中的位置等问题。一九三一年五月世界殖民地展览在巴黎展出，他反覆观察世界各地原始艺术的特质，以及如何在现代生活中活用原始艺术。他发现传统手工艺若与现代设计结合，改良后外销，从而改善民众生活，既可保持传统技艺，又能丰富文化素质。他建立人生的重要信念：若只是成为一位在展览会上获奖的名画家，影响有限。不如以更宏观的理想，走入农村与部落，设计符合现代生活的用具，辅导民众生产，透过美术与工艺技术的交会，兼顾社会文化启蒙与国家经济利益。
 
　　一九三二年秋末颜水龙返回日本，以商业设计及文艺插画谋生，但他挂念着在故乡台湾的理想。一九三五年受邀返台协助筹备「始政四十週年纪念博览会」工作。夏天，他展开原住民调查工作，在兰屿停留短短十天，发表图文并茂的文章涵盖岛屿的地理、人口、衣食住行、艺术等，宛如一位人类学家。自此，他与各地原住民建立长期友谊，经常前往拜访、写生、研究，而原住民朋友到台中时，也习惯在颜家停留，寻求谘商与友情。
 
　　一九三七年起，不顾战争影响，以及官民对于工艺教育的冷漠，颜水龙频繁地往返台日，调查台湾传统手工艺，并研究日本工艺教育训练课程，期待将工艺教育带入家乡。一九四一年，他陆续在台南组织南亚工艺社、蔺草、竹细工产销合作社，外销成功。他又成立「竹艺工房」，推广适合现代生活风格的工艺设计，却不幸燬于空袭。一九四三年春，日本民艺运动领导者柳宗悦（一八八九～一九六一）来台，由颜水龙带领到台南、屏东，以及台中雾峰林家观察民宅、生活工艺等。柳宗悦肯定台湾手工艺产业的重要性，令他颇为欣慰。
 
　　战后，颜水龙先后规划成立南投工艺研究班（一九五四～一九五九）、平地山胞手工业训练班等，培训许多工艺技师，并将他多年调查整理出版《台湾工艺》。一九五三年报纸商业专刊中，称他为台湾手工艺导师。他的成果受到美国专家顾问重视，特别指定运用美援经费补助其推广计画。但他的教育推广理念，终究与急功好利的官员心态不合，如龙困浅滩，难以长期合作。他曾单身赴任台北的手工业推广中心担任设计组长，在办公室日夜工作两年多，最后却黯然离开。回到南投县工艺研究班培训人才，又因为经费无以为继而辞职。不过，十年间的努力训练了一批具有设计意念的工艺家，更为国立台湾工艺研究发展中心奠定良好基础。
 
　　一九六五年，台中自由路太阳堂饼店改建新店面时，颜水龙与建筑师合作设计新楼房，并且聘用手工艺匠师，利用竹、籐等原生材料完成室内装潢。他亲自设计美观大方的向日葵饼盒，为产品增添亮丽的特色。接着，他在店门口制作一幅缤纷华丽的向日葵花丛的马赛克壁画，成为饼店的总体设计文化标志。
 
　　一九六一年，颜水龙展开台湾公共艺术的先驱工作。这一年台中市省立体专的体育馆落成，他接受委託在外墙制作一幅大型马赛克。他身兼领队与创作者，从素描、制图、拜访厂商找适当的陶瓷材料，到搭鹰架，爬上爬下地校对图色、反覆检查结构与黏贴效果，冷静地抢救各种突发状况。为了在街道旁，长期供民众鑑赏美术的机会，他不辞辛劳地工作。一九六九年，台北市长高玉树（一九一三～二○○五）礼聘他加入市容美化委员会。他陆续参与国父纪念馆等外围美化环境，以及规划敦化南路、仁爱路林荫大道等工作，最重要的是中山北路剑潭公园，面积浩大的〈从农业社会到工业社会〉作品，他曾住在附近的旅馆半年以上，就近监工。
 
　　一九七一年颜水龙受聘到实践家专创立美术工艺科。他诱导女孩的爱美心理，鼓励她们在学期间，动手不断地尝试设计、改善美化自己的外貌与气质，发展自己的创意及独特风格，更从中建立自信。他礼聘业界一流人才参与教学，更亲自带领学生参观相关产业工场与原住民部落，深入学习。他相信工艺设计师的责任在于改造生活造形，创造舒适而有效率的生活空间，因此，除了技术，更需要自然与人文的学养，深耕在地文化意涵。他严以律己，宽以待人，因此同事与学生都被其精神所感召，共同为台湾手工艺的发展而奉献。一九八四年，他年满八十一岁方从教职岗位退休，继续坚持创作，并辅导各地方工艺产业发展。
 
　　颜水龙一生创作长达七十六年，但是生前个展仅有五次。他宁可与家人过着朴素、低调而优雅的生活，也不愿意用自己的创作换取生活享受。相对地，他对推动手工艺发展的努力可谓百折不挠，义无反顾，因为他相信，在日常生活中推动美术工艺品， 才能全面改变社会的文化价值观。
 
　　一九八八年採访颜水龙时，他曾说：「要安静地做，在台湾要静静地做，不要想着要出名，才能把事情做好。」这正是他走在寂寞的漫漫长路，领导台湾艺术界创造新文化图像，坚持理想推动美术工艺产业以提升生活的心境。如今，这位艺术家的智慧逐渐散播开来，我们好比看到天际远处北斗星稳定的光辉，引领着未来走向更美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化遗产保护抱有浓厚兴趣的读者，我一直渴望能找到一本能够深入浅出地讲解台湾传统工艺的书籍，而这本书的出现，无疑让我惊喜万分。它并非流于表面的介绍，而是深入挖掘了每一种工艺背后的文化根源、技艺传承以及地域特色。我被书中对早期先民拓荒时期，工艺如何作为生存必需品以及文化载体的角色进行了详尽的阐述所深深吸引。从最初的实用性出发，逐步演变出具有独特美学价值的艺术形式，这个过程的描写，让我对台湾这片土地上人民的智慧和创造力有了更深的认识。书中对“师徒制”在工艺传承中的重要性，以及如何在现代社会面临挑战时，通过创新和转型来延续生命力的探讨，更是引发了我深刻的思考。我尤其欣赏书中对一些濒危工艺的记录和关注，它不仅仅是文字和图片的呈现，更是一种对历史记忆的抢救和对未来传承的呼唤。阅读这本书，让我不仅仅是在欣赏工艺品的美，更是在感受一种文化的力量，一种生命不息的顽强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像在一片静谧的竹林中，突然点亮了一盏灯，照亮了我对台湾工艺那份朦胧的好奇心。我一直以来都对那些承载着历史温度和匠人精神的手工艺品情有独钟，但很多时候，它们只是静静地陈列在博物馆的展柜里，或是隐藏在街头巷尾的店铺中，缺乏一个能够系统性地引导我去深入了解的入口。而这本书，恰恰填补了这个空白。它不仅仅是简单地罗列出各种工艺品的名字和图片，而是仿佛一位经验丰富的向导，带着你一步步走进台湾工艺的殿堂。我被书中对不同工艺种类，比如陶瓷、木雕、织品、剪黏等，细致入微的介绍所吸引。每一个工艺背后，都蕴藏着一个家族的传承，一段时代的变迁，以及无数个日夜的打磨。书中那些精美的图片，配合着生动的文字描述，让我仿佛能够闻到窑炉的温度，感受到木头的纹理，触摸到丝线的细腻。我尤其惊喜的是，它还探讨了这些工艺品如何与现代生活巧妙地融合，不再是束之高阁的艺术品，而是能够点缀我们日常空间的实用之物。这种将传统与现代相结合的视角，让我对台湾工艺的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对台湾工艺的认知，可能还停留在一些比较粗浅的印象里，比如庙宇里的剪黏，或者是夜市里的一些小玩意儿。但这本书的出现，彻底颠覆了我原有的认知，它让我看到了台湾工艺的广度和深度，以及它所蕴含的强大生命力。书中的论述，不仅仅停留在对工艺品本身的介绍，而是将其置于更宏大的历史、社会和文化背景下去审视。我被书中对“在地性”的强调所深深吸引，台湾的地理环境、多元文化融合，是如何共同塑造了这些独具特色的工艺？这个问题，在书中得到了非常有力的解答。它让我明白，台湾工艺并非是孤立存在的，而是与这片土地上的人民的生活息息相关，是他们适应环境、表达情感、传承信仰的重要载体。书中对“创新”在传统工艺发展中的作用的探讨，更是让我看到了希望，那些古老的技艺，在新的时代，如何焕发出新的生命力，成为连接过去与未来的桥梁。这本书，让我对台湾工艺刮目相看，也让我对其未来的发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对充满手工质感的事物有着莫名的偏爱，而这本书，就像是一场视觉与心灵的盛宴，彻底满足了我对台湾手工艺的想象。书中的文字，不是那种枯燥乏味的学术论述，而是充满了人情味和故事感。它用最朴实、最真诚的语言，讲述了那些默默坚守在传统工艺岗位上的匠人们的故事。我仿佛看到了他们日复一日、年复一年，在昏暗的工作室里，用粗糙的双手，创造出令人惊叹的艺术品。书中对“时间”在工艺中的体现，有着非常独特的解读，那种经过岁月沉淀，反而愈发醇厚的光泽，那种独一无二的、带有手工痕迹的“不完美”，都深深打动了我。我特别喜欢书中对工艺品“生命周期”的描绘，从原材料的选择，到制作过程中的每一个细微环节，再到最终成品的诞生，以及它如何在新的主人手中继续散发光彩，这种完整而富有诗意的讲述，让我对“物”有了全新的认识。这本书不仅仅是一本关于台湾工艺的书，更是一本关于匠人精神、关于生活美学的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在台湾生活的外国人，一直以来都对台湾的文化充满了好奇，尤其是在体验了当地的一些传统市集后，更是对那些精美的工艺品产生了浓厚的兴趣。这本书，就像是一本为我量身定做的“台湾工艺百科全书”。它用非常直观、易懂的方式，向我介绍了台湾各种各样的手工艺，并且提供了大量的图片作为参考。我之前可能只是看到过，但并不知道它们的名称、制作方法以及背后的文化含义，而这本书，就像一位耐心的老师，一一为我解答了这些疑惑。我尤其惊叹于书中对不同工艺材料的详细介绍，比如竹子、藤、黏土、颜料等等，了解它们是如何被加工，如何被赋予生命力的，这让我对台湾丰富的自然资源以及人民的创造力有了更深的理解。书中还介绍了一些具有代表性的工艺家族和艺术家，这让我感觉不再是隔着冰冷的文字和图片去了解，而是能够透过他们的视角，去感受他们对工艺的热爱和执着。这本书为我打开了一扇认识台湾文化的窗户，让我能够更深入地理解这个我所热爱的土地。