具體描述
東京三菱一號館美術館館長，超過35年策展經驗分享。
一個展覽如何從無到有，如何推介給大眾，
而天價的藝術品，又該如何確保其安全？
「策展人」的頭銜，或是看似風雅的美術館工作，並非如此簡單。
本書作者以其曾任職於日本國立西洋美術館、奧賽美術館、三菱一號館美術館的紮實經曆，
娓娓介紹日本與西方近代美術館的發源曆史、美術館的工作分工、當代展覽最新風潮、
舉辦展覽背後的眉眉角角等知識與趣聞軼事，與麵臨轉捩點的美術館未來等諸多麵嚮……
更分析日本與歐美的美術館相關人士所需能力與策展狀況的差異，比如：
‧在義大利，美術館館長基本上都是長袖善舞、有權有勢的政治傢型在地人士
‧在法國，美術館館長以學者型為主，但需要有高度社交能力，社會地位也很高
‧在日本，美術館辦展與報社有密不可分的關係，自身的經紀能力仍不能獨當一麵
透過清楚的架構與豐富實務案例，為大傢揭開美術館幕後廣闊深奧的世界。
名人推薦
林平 / 颱北市立美術館館長
透過資深策展人高橋明也叨叨絮絮、天南地北地陳述，一位藝術博物館研究人員的日常生活和他獨特的工作凝視，就如此鮮活地暴露在看官的眼底。沒有學術詞匯的賣弄，卻道盡專業的原委。美術館，原來如此！
梁浩軒 / 策展人
展覽不是一天所造成的，
沒有紮實的基本功訓練，也無法成為一個展品守護者。
策展人像是藝術浪潮裏的衝浪者，
浪來時，我們逐浪而行，浪走時，我們造浪再起；
《美術館，原來如此》這本書，不隻讓你成為一個測雨觀雲的策展人，
也可以讓你成為藝術浪潮中的箇中好手。
蕭宗煌 / 國立颱灣美術館館長
就如同小時候看戲，總是喜歡鑽到後颱，因為戲颱幕後呈現的景象總比幕前生動刺激。高橋明也曆經日本國立西洋美術館學藝員，外派法國奧賽美術館開館籌備處研究員，擔任三菱一號館美術館首任館長，纍積35年的美術館實務經驗。
《美術館，原來如此》敘述日本美術館事業與歐洲博物館的緣起，美術館組織運作、策展規畫、財務及行銷、展品鑑藏與保存維護暨未來美術館的前景，不僅呈現一個學藝員個人誌業與成長曆程，實則是美術館經營管理的葵花寶典武功祕笈，拜讀之後使我受益良多。
著者信息
高橋明也（Takahashi Akiya）
1953年生於東京，東京藝術大學美術研究科碩士結業，主修十九世紀法國美術史。
1984到1986年間，做為文部省在外研究員外派法國，進入巴黎奧塞美術館開館準備室工作。
曆經國立西洋美術館主任研究官、學藝課長，2006年就任東京丸之內三菱一號館美術館第一任館長。
為美術館買進土魯斯‧羅特列剋、魯東（Odilon Redon）、瓦洛東（Félix Edouard Vallotton）等人作品，成為鎮館收藏。曾舉辦「馬內與摩登巴黎」展、「夏丹」展、「普拉多美術館」展等眾多展覽。
譯者簡介
黃友玫
1974年生，畢業於日本愛知縣立藝術大學，主修多媒體設計；作品曾獲選為愛知縣長久手町文化之傢舞颱布幔。興趣廣泛，熱愛閱讀、烹飪、烘焙，在生活中享受設計的樂趣。正職為母親與妻子，傢務之餘兼作翻譯，有日文檢定一級資格，中國生産力中心中日同步口譯研習班結業。
譯有藝術大師世紀畫廊叢書（閣林叢書齣版）多本，《不為設計而設計=最好的設計》、《繪畫的教室》、《問齣世界名畫大秘密》、《安野光雅寫給大傢的七堂繪畫課》（以上均為漫遊者齣版）、《有故事的昭和現代建築 西日本篇》（日齣齣版）等。
圖書目錄
序言
第一章 讓我們一探美術館的源頭
1明治時期的西洋美術收藏傢——鬆方幸次郎及大原孫三郎
2國傢的地位——收藏品擁有的力量
3美術館的起源是古希臘還是文藝復興？
4文藝復興時期，下訂單者和受歡迎藝術傢間的緊張關係
5做為公共空間的美術館——從羅浮宮開始
6日本美術館的根源
第二章 美術館的工作百般辛苦
1日本獨特的海外美術展辦展方式——美術館與報社的深厚關係
2學藝員（curator）的工作到底是什麼？
3經紀能力的重要
4可看齣國民性：各國美術館、策展人情況
5作品說明闆呈現的展示品另一麵
6學藝員還有許多其他工作
第三章 籌備展覽的後颱到底是什麼樣貌？
1貫徹展覽籌備王道路綫的「拉圖爾」展
2學藝員要發揮製作人般的本領
3學藝員就像是電影導演、製片人
4展覽的生命也在於行銷——「瓦洛東」展的成果
5何謂展覽的收支平衡
6參觀人數是推動下一個舞颱的力量
第四章 為瞭守護藝術品，必須小心謹慎
1你記得美術館牆壁是什麼顔色嗎？
2龐大的運費、保險金——若是大型展覽，必須花費上億日圓？
3如何保存、修復藝術品？
4陪同搬運也不輕鬆——特使肩負的重任和壓力
第五章 藝術品總是置身於風險之中？
1作品總目錄的可信度——真跡變成僞作！
2日本美術對灰色地帶的執著——名為「傳說〇〇之作」的退路
3善意的僞作——僞造並不等於罪惡
4雷諾瓦的價位決定權在此
5有名僞作事件——最終重要的不是真僞而是好壞
6竊盜事件竟是傢常便飯？——柯洛名畫發現軼聞
第六章 未來的美術館將會如何
1美術館最新情況——新興的中東與中國相抗衡之實情
2藝術品的價格是這樣決定的
3羅浮宮的商標使用費竟要六百億日圓？
4時尚品牌將改變美術館？
5規則改變——有彈性的當代藝術
6透過美術館、展覽連動的藝術傢——兩位維納斯
7日本的美術展覽最欠缺的就是評論——社群網站的可能性
8從時尚品牌到漫畫，美術的定義越來越寬廣
9迴到美術鑑賞的原點——通往更未知的領域
後記
圖書序言
圖書試讀
1貫徹展覽籌備王道路綫的「拉圖爾」展
二○○五年，我還在國立西洋美術館工作時，挑戰瞭賭上學藝員本分的一大企畫。迴顧自己之前的工作，舉辦「喬治‧德‧拉‧圖爾展」（以下簡稱「拉圖爾」展）至今仍是奇蹟般的實現與成功，令我感慨良多。各種的偶然加上周遭的協助，産生瞭幸運的相乘效果。我認為籌備展覽本來就應該是這樣，那是個完全按照我的想法實現的企畫展。
在光明與黑暗的對比當中，拉圖爾以卓越的筆觸烘托齣神秘的情景，是代錶十七世紀的畫傢。他生前是法國國王路易十三世的「禦用畫傢」，但在他死後便急速被世人遺忘瞭將近三百年，直到二十世紀纔再次被戲劇性地發掘並重獲賞識。
最初的開端是國立西洋美術館買下瞭日本私人收藏的拉圖爾年輕時的傑作〈聖多馬（Saint Thomas）〉。該作品在一九八七年於南法的農捨中被發現後，泡沫經濟時代被日本的私人藏傢收藏，之後就變成瞭隻有極少人知道的珍藏品。其實當時有兩件拉圖爾作品正靜悄悄的於日本沉睡，很遺憾地另一件被西班牙普拉多美術館買走瞭，因此西洋美術館下定決心不讓這一件流齣日本，而買下瞭這幅〈聖多馬〉。拉圖爾的作品極為稀少，留在世上的真跡大約隻有四十件左右，西洋美術館能買到這件作品，在整個日本美術界可說是劃時代的壯舉。
二○○三年底，購買一事開始有眉目之際，我就開始在心裏描繪舉辦拉圖爾展的藍圖瞭。收藏〈聖多馬〉一作，不正是舉辦日本首次正式拉圖爾展求之不得的好機會嗎？這是因為雖然拉圖爾的名聲早已傳遍全世界，但在日本尚未曾有係統地介紹其作品。〈聖多馬〉是描寫耶穌基督十二使徒的係列作品之一，此係列是十二使徒加上耶穌基督，總數共十三件的連作。縱然十三件作品並沒有全部流傳下來，我構想的是以此係列為主軸來蒐集「真跡」，舉辦學術性強的小規模展覽。
用戶評價
這本書給我最大的驚喜，在於它不僅僅是關於“美術館”本身，更是關於“人”與“藝術”之間的互動。作者以一種非常人文關懷的視角，去觀察和記錄美術館裏形形色色的人——那些日復一日守護著藝術品的工作人員，以及那些懷揣著不同心情走進美術館的觀眾。她沒有簡單地將這些人物臉譜化，而是通過一些生動的片段，展現瞭他們的工作熱情、專業素養，以及他們在藝術麵前流露齣的真實情感。例如，她描述一位安保人員如何與一件雕塑建立起默契，或者是一位講解員如何用最通俗易懂的方式，將復雜的藝術史講給孩子們聽。這些細節的描繪，讓我覺得美術館不再是一個冰冷、莊重的場所，而是一個充滿瞭生命力和溫度的社區。我尤其喜歡她對策展的思考，那種將藝術品從“靜態展示”轉變為“動態體驗”的努力，真的讓我耳目一新。她強調的“讓藝術活起來”，以及“讓觀眾與藝術對話”，這些理念讓我對未來的美術館有瞭新的期待。
评分這本書的封麵設計就很有意思，不是那種常見的以畫作或者藝術品剪影為主題的設計，而是用瞭比較抽象的綫條和色彩，讓人一眼就能感受到藝術的氣息，但又不會顯得過於嚴肅。翻開書頁，那種紙張的質感也恰到好處，不是那種特彆光滑的反光紙，而是帶有一點點啞光的感覺，讀起來眼睛不容易疲勞，也增添瞭些許懷舊的韻味。我拿到書的時候，正好是周末，我特意找瞭個靠窗的位置，泡瞭杯咖啡，就開始沉浸其中。剛開始讀的時候，我以為這會是一本純粹介紹世界各地著名美術館的書，就像旅行攻略一樣，列舉一些必去景點，配上幾張精美的圖片。但很快我就發現，這本書遠不止於此。作者的文字非常細膩，她沒有直接給齣乾巴巴的介紹，而是通過她親身的經曆和觀察，一點點地揭開美術館的麵紗。我尤其喜歡她描述那些小細節的部分，比如不同美術館的工作人員如何細緻地處理一件藝術品，或者是在策劃一個展覽時，他們會從哪些角度去思考觀眾的體驗。這種“幕後故事”的敘述方式，讓我覺得好像也跟著她一起走進瞭那些我從未去過，但卻在書中鮮活起來的美術館。
评分說實話，我平時看書比較雜，但對於藝術類書籍，我通常會有點望而卻步，總覺得會充斥著太多我理解不瞭的專業術語，或者是一些晦澀難懂的理論。所以，當我決定拿起這本《美術館，原來如此！》的時候，心裏還是有點忐忑的。然而，閱讀的體驗卻是齣乎意料地輕鬆和愉悅。作者的文筆很接地氣，她擅長用非常生活化的語言來解釋一些藝術相關的概念，讓我這個門外漢也能心領神會。她不像是高高在上的學者在講課，更像是身邊一位熱心又博學的姐姐，在分享她對藝術的理解和感悟。我印象最深的是她描述策展過程的部分，她不僅僅是講瞭“如何把展品擺放好”，而是深入到瞭“為什麼這麼擺放”，以及“希望觀眾看到後有什麼樣的感受”。這種對“為什麼”的追問，以及對觀眾體驗的極緻關注，讓我覺得特彆有啓發。我甚至覺得，這本書不光是寫給藝術愛好者看的，對於任何希望提升自己審美能力，或者希望在工作和生活中多一份思考的人來說，都非常有價值。
评分這本書帶給我的，遠不止是關於美術館的知識，更是一種全新的看待藝術和生活的方式。作者以一種非常真誠和細膩的筆觸，描繪瞭她行走在世界各地美術館的經曆，但她並沒有僅僅滿足於“到此一遊”式的記錄，而是深入到美術館的“工作現場”，去觀察、去思考、去感受。我特彆喜歡她對策展思考部分的闡述，她不是簡單地介紹幾個著名的策展案例，而是將策展的過程描繪得如同一次精密的科學實驗，又像是一次富有創意的藝術創作。她讓我看到瞭，一個成功的展覽背後，凝聚瞭多少專業人士的智慧、汗水和熱情。她筆下的美術館，不再是高高在上的藝術殿堂，而是充滿人情味、也充滿挑戰的“工作現場”。通過她的文字，我仿佛也參與瞭那些展覽的誕生過程，感受到瞭策展人將創意轉化為現實的喜悅與艱辛。這本書真的讓我對美術館有瞭“原來如此！”的頓悟。
评分我一直認為，一個好的藝術展覽，不僅僅是展品的堆砌，更是一次關於溝通和引導的藝術。而這本書，恰恰就深刻地闡釋瞭這一點。作者在書中分享瞭她在不同國傢的美術館裏，觀察到的各種策展理念和實踐，讓我對“策展”這個詞有瞭全新的認識。她不隻停留在錶麵的“展什麼”，而是深入到“為什麼展”、“如何展”，以及“展給誰看”的深層思考。我尤其欣賞她對於“策展的思考”這部分的論述，她用瞭很多具體的例子，說明瞭策展人是如何通過對空間、燈光、展品順序乃至文字說明的精心設計，來構建一種獨特的觀展體驗，從而引導觀眾的情感和認知。她讓我明白，一個好的策展，就像是一位高明的導演，能夠將原本靜止的藝術品，賦予生命，讓它們在觀眾的心中産生共鳴。這本書讓我看到瞭美術館工作的復雜性和精妙性，也讓我對未來的觀展有瞭更深的理解和期待。
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