具体描述
从美术馆的发源、运作到当代艺术的可能性，全方位剖析说明！
东京三菱一号馆美术馆馆长，超过35年策展经验分享。
东京三菱一号馆美术馆馆长，超过35年策展经验分享。
一个展览如何从无到有，如何推介给大众，
而天价的艺术品，又该如何确保其安全？
「策展人」的头衔，或是看似风雅的美术馆工作，并非如此简单。
本书作者以其曾任职于日本国立西洋美术馆、奥赛美术馆、三菱一号馆美术馆的扎实经历，
娓娓介绍日本与西方近代美术馆的发源历史、美术馆的工作分工、当代展览最新风潮、
举办展览背后的眉眉角角等知识与趣闻轶事，与面临转捩点的美术馆未来等诸多面向……
更分析日本与欧美的美术馆相关人士所需能力与策展状况的差异，比如：
‧在义大利，美术馆馆长基本上都是长袖善舞、有权有势的政治家型在地人士
‧在法国，美术馆馆长以学者型为主，但需要有高度社交能力，社会地位也很高
‧在日本，美术馆办展与报社有密不可分的关系，自身的经纪能力仍不能独当一面
透过清楚的架构与丰富实务案例，为大家揭开美术馆幕后广阔深奥的世界。
名人推荐
林平 / 台北市立美术馆馆长
透过资深策展人高桥明也叨叨絮絮、天南地北地陈述，一位艺术博物馆研究人员的日常生活和他独特的工作凝视，就如此鲜活地暴露在看官的眼底。没有学术词汇的卖弄，却道尽专业的原委。美术馆，原来如此！
梁浩轩 / 策展人
展览不是一天所造成的，
没有扎实的基本功训练，也无法成为一个展品守护者。
策展人像是艺术浪潮里的冲浪者，
浪来时，我们逐浪而行，浪走时，我们造浪再起；
《美术馆，原来如此》这本书，不只让你成为一个测雨观云的策展人，
也可以让你成为艺术浪潮中的箇中好手。
萧宗煌 / 国立台湾美术馆馆长
就如同小时候看戏，总是喜欢钻到后台，因为戏台幕后呈现的景象总比幕前生动刺激。高桥明也历经日本国立西洋美术馆学艺员，外派法国奥赛美术馆开馆筹备处研究员，担任三菱一号馆美术馆首任馆长，累积35年的美术馆实务经验。
《美术馆，原来如此》叙述日本美术馆事业与欧洲博物馆的缘起，美术馆组织运作、策展规画、财务及行销、展品鑑藏与保存维护暨未来美术馆的前景，不仅呈现一个学艺员个人志业与成长历程，实则是美术馆经营管理的葵花宝典武功祕笈，拜读之后使我受益良多。
著者信息
作者简介
高桥明也（Takahashi Akiya）
1953年生于东京，东京艺术大学美术研究科硕士结业，主修十九世纪法国美术史。
1984到1986年间，做为文部省在外研究员外派法国，进入巴黎奥塞美术馆开馆准备室工作。
历经国立西洋美术馆主任研究官、学艺课长，2006年就任东京丸之内三菱一号馆美术馆第一任馆长。
为美术馆买进土鲁斯‧罗特列克、鲁东（Odilon Redon）、瓦洛东（Félix Edouard Vallotton）等人作品，成为镇馆收藏。曾举办「马内与摩登巴黎」展、「夏丹」展、「普拉多美术馆」展等众多展览。
译者简介
黄友玫
1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计；作品曾获选为爱知县长久手町文化之家舞台布幔。兴趣广泛，热爱阅读、烹饪、烘焙，在生活中享受设计的乐趣。正职为母亲与妻子，家务之余兼作翻译，有日文检定一级资格，中国生产力中心中日同步口译研习班结业。
译有艺术大师世纪画廊丛书（阁林丛书出版）多本，《不为设计而设计=最好的设计》、《绘画的教室》、《问出世界名画大秘密》、《安野光雅写给大家的七堂绘画课》（以上均为漫游者出版）、《有故事的昭和现代建筑 西日本篇》（日出出版）等。
高桥明也（Takahashi Akiya）
1953年生于东京，东京艺术大学美术研究科硕士结业，主修十九世纪法国美术史。
1984到1986年间，做为文部省在外研究员外派法国，进入巴黎奥塞美术馆开馆准备室工作。
历经国立西洋美术馆主任研究官、学艺课长，2006年就任东京丸之内三菱一号馆美术馆第一任馆长。
为美术馆买进土鲁斯‧罗特列克、鲁东（Odilon Redon）、瓦洛东（Félix Edouard Vallotton）等人作品，成为镇馆收藏。曾举办「马内与摩登巴黎」展、「夏丹」展、「普拉多美术馆」展等众多展览。
译者简介
黄友玫
1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计；作品曾获选为爱知县长久手町文化之家舞台布幔。兴趣广泛，热爱阅读、烹饪、烘焙，在生活中享受设计的乐趣。正职为母亲与妻子，家务之余兼作翻译，有日文检定一级资格，中国生产力中心中日同步口译研习班结业。
译有艺术大师世纪画廊丛书（阁林丛书出版）多本，《不为设计而设计=最好的设计》、《绘画的教室》、《问出世界名画大秘密》、《安野光雅写给大家的七堂绘画课》（以上均为漫游者出版）、《有故事的昭和现代建筑 西日本篇》（日出出版）等。
图书目录
台湾版序言
序言
第一章 让我们一探美术馆的源头
1明治时期的西洋美术收藏家——松方幸次郎及大原孙三郎
2国家的地位——收藏品拥有的力量
3美术馆的起源是古希腊还是文艺复兴？
4文艺复兴时期，下订单者和受欢迎艺术家间的紧张关系
5做为公共空间的美术馆——从罗浮宫开始
6日本美术馆的根源
第二章 美术馆的工作百般辛苦
1日本独特的海外美术展办展方式——美术馆与报社的深厚关系
2学艺员（curator）的工作到底是什么？
3经纪能力的重要
4可看出国民性：各国美术馆、策展人情况
5作品说明板呈现的展示品另一面
6学艺员还有许多其他工作
第三章 筹备展览的后台到底是什么样貌？
1贯彻展览筹备王道路线的「拉图尔」展
2学艺员要发挥制作人般的本领
3学艺员就像是电影导演、制片人
4展览的生命也在于行销——「瓦洛东」展的成果
5何谓展览的收支平衡
6参观人数是推动下一个舞台的力量
第四章 为了守护艺术品，必须小心谨慎
1你记得美术馆墙壁是什么颜色吗？
2庞大的运费、保险金——若是大型展览，必须花费上亿日圆？
3如何保存、修复艺术品？
4陪同搬运也不轻松——特使肩负的重任和压力
第五章 艺术品总是置身于风险之中？
1作品总目录的可信度——真迹变成伪作！
2日本美术对灰色地带的执着——名为「传说〇〇之作」的退路
3善意的伪作——伪造并不等于罪恶
4雷诺瓦的价位决定权在此
5有名伪作事件——最终重要的不是真伪而是好坏
6窃盗事件竟是家常便饭？——柯洛名画发现轶闻
第六章 未来的美术馆将会如何
1美术馆最新情况——新兴的中东与中国相抗衡之实情
2艺术品的价格是这样决定的
3罗浮宫的商标使用费竟要六百亿日圆？
4时尚品牌将改变美术馆？
5规则改变——有弹性的当代艺术
6透过美术馆、展览连动的艺术家——两位维纳斯
7日本的美术展览最欠缺的就是评论——社群网站的可能性
8从时尚品牌到漫画，美术的定义越来越宽广
9回到美术鑑赏的原点——通往更未知的领域
后记
序言
第一章 让我们一探美术馆的源头
1明治时期的西洋美术收藏家——松方幸次郎及大原孙三郎
2国家的地位——收藏品拥有的力量
3美术馆的起源是古希腊还是文艺复兴？
4文艺复兴时期，下订单者和受欢迎艺术家间的紧张关系
5做为公共空间的美术馆——从罗浮宫开始
6日本美术馆的根源
第二章 美术馆的工作百般辛苦
1日本独特的海外美术展办展方式——美术馆与报社的深厚关系
2学艺员（curator）的工作到底是什么？
3经纪能力的重要
4可看出国民性：各国美术馆、策展人情况
5作品说明板呈现的展示品另一面
6学艺员还有许多其他工作
第三章 筹备展览的后台到底是什么样貌？
1贯彻展览筹备王道路线的「拉图尔」展
2学艺员要发挥制作人般的本领
3学艺员就像是电影导演、制片人
4展览的生命也在于行销——「瓦洛东」展的成果
5何谓展览的收支平衡
6参观人数是推动下一个舞台的力量
第四章 为了守护艺术品，必须小心谨慎
1你记得美术馆墙壁是什么颜色吗？
2庞大的运费、保险金——若是大型展览，必须花费上亿日圆？
3如何保存、修复艺术品？
4陪同搬运也不轻松——特使肩负的重任和压力
第五章 艺术品总是置身于风险之中？
1作品总目录的可信度——真迹变成伪作！
2日本美术对灰色地带的执着——名为「传说〇〇之作」的退路
3善意的伪作——伪造并不等于罪恶
4雷诺瓦的价位决定权在此
5有名伪作事件——最终重要的不是真伪而是好坏
6窃盗事件竟是家常便饭？——柯洛名画发现轶闻
第六章 未来的美术馆将会如何
1美术馆最新情况——新兴的中东与中国相抗衡之实情
2艺术品的价格是这样决定的
3罗浮宫的商标使用费竟要六百亿日圆？
4时尚品牌将改变美术馆？
5规则改变——有弹性的当代艺术
6透过美术馆、展览连动的艺术家——两位维纳斯
7日本的美术展览最欠缺的就是评论——社群网站的可能性
8从时尚品牌到漫画，美术的定义越来越宽广
9回到美术鑑赏的原点——通往更未知的领域
后记
图书序言
第三章 筹备展览的后台到底是什么样貌？
1贯彻展览筹备王道路线的「拉图尔」展
二○○五年，我还在国立西洋美术馆工作时，挑战了赌上学艺员本分的一大企画。回顾自己之前的工作，举办「乔治‧德‧拉‧图尔展」（以下简称「拉图尔」展）至今仍是奇蹟般的实现与成功，令我感慨良多。各种的偶然加上周遭的协助，产生了幸运的相乘效果。我认为筹备展览本来就应该是这样，那是个完全按照我的想法实现的企画展。
在光明与黑暗的对比当中，拉图尔以卓越的笔触烘托出神秘的情景，是代表十七世纪的画家。他生前是法国国王路易十三世的「御用画家」，但在他死后便急速被世人遗忘了将近三百年，直到二十世纪才再次被戏剧性地发掘并重获赏识。
最初的开端是国立西洋美术馆买下了日本私人收藏的拉图尔年轻时的杰作〈圣多马（Saint Thomas）〉。该作品在一九八七年于南法的农舍中被发现后，泡沫经济时代被日本的私人藏家收藏，之后就变成了只有极少人知道的珍藏品。其实当时有两件拉图尔作品正静悄悄的于日本沉睡，很遗憾地另一件被西班牙普拉多美术馆买走了，因此西洋美术馆下定决心不让这一件流出日本，而买下了这幅〈圣多马〉。拉图尔的作品极为稀少，留在世上的真迹大约只有四十件左右，西洋美术馆能买到这件作品，在整个日本美术界可说是划时代的壮举。
二○○三年底，购买一事开始有眉目之际，我就开始在心里描绘举办拉图尔展的蓝图了。收藏〈圣多马〉一作，不正是举办日本首次正式拉图尔展求之不得的好机会吗？这是因为虽然拉图尔的名声早已传遍全世界，但在日本尚未曾有系统地介绍其作品。〈圣多马〉是描写耶稣基督十二使徒的系列作品之一，此系列是十二使徒加上耶稣基督，总数共十三件的连作。纵然十三件作品并没有全部流传下来，我构想的是以此系列为主轴来蒐集「真迹」，举办学术性强的小规模展览。
1贯彻展览筹备王道路线的「拉图尔」展
二○○五年，我还在国立西洋美术馆工作时，挑战了赌上学艺员本分的一大企画。回顾自己之前的工作，举办「乔治‧德‧拉‧图尔展」（以下简称「拉图尔」展）至今仍是奇蹟般的实现与成功，令我感慨良多。各种的偶然加上周遭的协助，产生了幸运的相乘效果。我认为筹备展览本来就应该是这样，那是个完全按照我的想法实现的企画展。
在光明与黑暗的对比当中，拉图尔以卓越的笔触烘托出神秘的情景，是代表十七世纪的画家。他生前是法国国王路易十三世的「御用画家」，但在他死后便急速被世人遗忘了将近三百年，直到二十世纪才再次被戏剧性地发掘并重获赏识。
最初的开端是国立西洋美术馆买下了日本私人收藏的拉图尔年轻时的杰作〈圣多马（Saint Thomas）〉。该作品在一九八七年于南法的农舍中被发现后，泡沫经济时代被日本的私人藏家收藏，之后就变成了只有极少人知道的珍藏品。其实当时有两件拉图尔作品正静悄悄的于日本沉睡，很遗憾地另一件被西班牙普拉多美术馆买走了，因此西洋美术馆下定决心不让这一件流出日本，而买下了这幅〈圣多马〉。拉图尔的作品极为稀少，留在世上的真迹大约只有四十件左右，西洋美术馆能买到这件作品，在整个日本美术界可说是划时代的壮举。
二○○三年底，购买一事开始有眉目之际，我就开始在心里描绘举办拉图尔展的蓝图了。收藏〈圣多马〉一作，不正是举办日本首次正式拉图尔展求之不得的好机会吗？这是因为虽然拉图尔的名声早已传遍全世界，但在日本尚未曾有系统地介绍其作品。〈圣多马〉是描写耶稣基督十二使徒的系列作品之一，此系列是十二使徒加上耶稣基督，总数共十三件的连作。纵然十三件作品并没有全部流传下来，我构想的是以此系列为主轴来蒐集「真迹」，举办学术性强的小规模展览。
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