美术馆，原来如此！从日本到欧美，美术馆的工作现场及策展思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一个展览如何从无到有，如何推介给大众，
　　而天价的艺术品，又该如何确保其安全？
　　「策展人」的头衔，或是看似风雅的美术馆工作，并非如此简单。

　　本书作者以其曾任职于日本国立西洋美术馆、奥赛美术馆、三菱一号馆美术馆的扎实经历，
　　娓娓介绍日本与西方近代美术馆的发源历史、美术馆的工作分工、当代展览最新风潮、
　　举办展览背后的眉眉角角等知识与趣闻轶事，与面临转捩点的美术馆未来等诸多面向……

　　更分析日本与欧美的美术馆相关人士所需能力与策展状况的差异，比如：
　　‧在义大利，美术馆馆长基本上都是长袖善舞、有权有势的政治家型在地人士
　　‧在法国，美术馆馆长以学者型为主，但需要有高度社交能力，社会地位也很高
　　‧在日本，美术馆办展与报社有密不可分的关系，自身的经纪能力仍不能独当一面

　　透过清楚的架构与丰富实务案例，为大家揭开美术馆幕后广阔深奥的世界。

名人推荐

　　林平 / 台北市立美术馆馆长

　　透过资深策展人高桥明也叨叨絮絮、天南地北地陈述，一位艺术博物馆研究人员的日常生活和他独特的工作凝视，就如此鲜活地暴露在看官的眼底。没有学术词汇的卖弄，却道尽专业的原委。美术馆，原来如此！

　　梁浩轩 / 策展人

　　展览不是一天所造成的，
　　没有扎实的基本功训练，也无法成为一个展品守护者。

　　策展人像是艺术浪潮里的冲浪者，
　　浪来时，我们逐浪而行，浪走时，我们造浪再起；
　　《美术馆，原来如此》这本书，不只让你成为一个测雨观云的策展人，
　　也可以让你成为艺术浪潮中的箇中好手。

　　萧宗煌 / 国立台湾美术馆馆长

　　就如同小时候看戏，总是喜欢钻到后台，因为戏台幕后呈现的景象总比幕前生动刺激。高桥明也历经日本国立西洋美术馆学艺员，外派法国奥赛美术馆开馆筹备处研究员，担任三菱一号馆美术馆首任馆长，累积35年的美术馆实务经验。

　　《美术馆，原来如此》叙述日本美术馆事业与欧洲博物馆的缘起，美术馆组织运作、策展规画、财务及行销、展品鑑藏与保存维护暨未来美术馆的前景，不仅呈现一个学艺员个人志业与成长历程，实则是美术馆经营管理的葵花宝典武功祕笈，拜读之后使我受益良多。

 

好的，以下是一份为您量身定制的图书简介，内容围绕“美术馆”这一核心主题，但不涉及您提供的原书名及其具体内容，力求详实、专业且具有吸引力： --- 图书名称：《光影之殿：全球典藏机构的幕后生态与文化构建》 简介： 深入探寻艺术的守护者、知识的构建者与公众的引路人——一场关于美术馆复杂生命力的深度解剖。 在人类文明的长河中，美术馆（或称博物馆）不仅仅是陈列古老珍宝的场所，它们是流动的历史教科书，是当代思想的竞技场，更是城市精神与国家身份的重要载体。本书旨在撕开那些优雅的白色墙壁，揭示支撑起全球顶尖典藏机构日常运转、战略决策与未来愿景的复杂运作体系。 我们不再满足于欣赏展厅中静默的艺术品，而是要走进那些鲜为人知的后台区域：恒温恒湿的库房、危机四伏的文物修复室、高风险的国际借展谈判桌，以及充满政治敏感性的董事会会议室。 第一部：无形之墙——典藏、研究与机构的基石 本部分聚焦于美术馆最核心的使命：收藏与保护。我们将探讨一个宏大机构如何建立和完善其跨越数百年、涵盖数万件藏品的系统。 1. 艺术品的生命周期：获取与争议 从炙手可热的现当代艺术品收购到对历史遗物的前瞻性征集，艺术品是如何进入机构的永久收藏体系的？本书详细剖析了捐赠、委任购买与遗产继承的复杂法律和伦理边界。特别关注“归还权”的全球性议题，深入探讨殖民历史遗留物在当代语境下的身份重塑与道德困境。 2. 库房深处的秘密：物质文化的科学管理 揭示收藏科学的严谨性。从微观层面的材料分析（如X射线荧光光谱分析、红外反射光谱）到宏观环境控制（湿度、光照、污染物的监测），我们将详尽介绍文物保护与修复领域的前沿技术。阐述“不干预原则”与“可逆性修复”的哲学辩证，并记录数个标志性文物成功“续命”的案例。 3. 学术的引擎：研究部门的内在张力 美术馆的研究人员不仅是艺术史学家，他们更是知识的权威裁判者。本书考察了策展部门、教育部门与图书馆/档案部门之间的协同与冲突。研究成果如何转化为公众叙事？学术的严谨性与公众的易懂性之间，如何找到平衡点？探讨“研究驱动型展览”的实践模式。 第二部：叙事权力的游戏——策展、阐释与权力结构 一个美术馆的灵魂在于它如何“说话”。策展行为，即选择、排序和陈述，本质上是对历史和美学的重新诠释。 1. 策展的艺术与政治：从清单到叙事 本书区分了“主题展”、“回顾展”和“驻场艺术家项目”在策略上的不同。深入分析一个大型国际展览从概念萌芽到最终开幕的漫长过程，包括预算控制、国际借展的保险与风险评估，以及如何在有限的空间内构建出具有情感冲击力的观众体验。着重探讨策展人如何应对文化挪用、身份政治等敏感议题，平衡批判性与可接受性。 2. 阐释的迷宫：标签、导览与多声部叙事 我们审视了艺术品旁文字标签（Wall Text）的演变，分析不同时代的措辞如何引导观众的认知。面对日益多元化的观众群体，探讨多语种、触觉导览、虚拟现实（VR）辅助等新兴阐释工具，如何助力构建一个“多声部”的叙事环境，挑战传统权威的单一定论。 3. 空间设计中的权力暗示：建筑与流线 美术馆的物理空间本身就是一种沉默的策展。本书邀请建筑评论家，分析现代主义玻璃幕墙、包豪斯风格的纯粹性，以及当代建筑如何通过光线、动线和体量感来暗示或削弱艺术品的“神圣性”。探讨“白立方”的终结与新形态沉浸式空间的兴起。 第三部：面向未来——运营、融资与社会责任 在信息爆炸与经济压力并存的21世纪，美术馆的生存之道不再仅依赖于过去的辉煌，更依赖于前瞻性的战略规划。 1. 场馆的经济学：融资、赞助与社会契约 大型非营利艺术机构如何平衡政府拨款、私人捐赠与商业收入？本书详细解析了会员制度的构建、企业赞助的边界，以及“联名信用卡”或“IP授权”等现代创收手段的运用。揭示了美术馆董事会（Board of Trustees）在机构战略方向和财务健康中的决定性作用。 2. 观众的再定义：教育与社区粘性 教育部门已不再是附属品，而是核心竞争力。本书着重介绍如何设计跨越年龄层（从学龄前到老年学习计划）的深度教育项目。探讨如何通过数据分析（如人流热力图、问卷反馈）来优化观众体验，确保美术馆的服务真正触达其所在社区的不同阶层和文化背景。 3. 数字化转型：虚拟展厅与数据治理 艺术机构如何驾驭数字化浪潮？分析高精度三维扫描、AI辅助的艺术品识别系统在研究与展示中的应用。更重要的是，探讨在构建庞大的数字档案时，数据安全、版权保护以及如何避免数字鸿沟，确保数字资源的可及性。 结语：作为城市灯塔的美术馆 《光影之殿》是一部面向艺术管理者、策展专业人士、建筑设计师，以及所有对艺术机构背后复杂逻辑感到好奇的读者的深度指南。它挑战读者去思考：在一个快速变动的世界里，美术馆应如何坚守其核心价值，同时又勇于自我革新，确保自己作为文化灯塔的地位永不熄灭。 ---

作者简介

高桥明也（Takahashi Akiya）

　　1953年生于东京，东京艺术大学美术研究科硕士结业，主修十九世纪法国美术史。
　　1984到1986年间，做为文部省在外研究员外派法国，进入巴黎奥塞美术馆开馆准备室工作。
　　历经国立西洋美术馆主任研究官、学艺课长，2006年就任东京丸之内三菱一号馆美术馆第一任馆长。

　　为美术馆买进土鲁斯‧罗特列克、鲁东（Odilon Redon）、瓦洛东（Félix Edouard Vallotton）等人作品，成为镇馆收藏。曾举办「马内与摩登巴黎」展、「夏丹」展、「普拉多美术馆」展等众多展览。

译者简介

黄友玫

　　1974年生，毕业于日本爱知县立艺术大学，主修多媒体设计；作品曾获选为爱知县长久手町文化之家舞台布幔。兴趣广泛，热爱阅读、烹饪、烘焙，在生活中享受设计的乐趣。正职为母亲与妻子，家务之余兼作翻译，有日文检定一级资格，中国生产力中心中日同步口译研习班结业。

　　译有艺术大师世纪画廊丛书（阁林丛书出版）多本，《不为设计而设计=最好的设计》、《绘画的教室》、《问出世界名画大秘密》、《安野光雅写给大家的七堂绘画课》（以上均为漫游者出版）、《有故事的昭和现代建筑 西日本篇》（日出出版）等。

台湾版序言
序言

第一章 让我们一探美术馆的源头
1明治时期的西洋美术收藏家——松方幸次郎及大原孙三郎
2国家的地位——收藏品拥有的力量
3美术馆的起源是古希腊还是文艺复兴？
4文艺复兴时期，下订单者和受欢迎艺术家间的紧张关系
5做为公共空间的美术馆——从罗浮宫开始
6日本美术馆的根源

第二章 美术馆的工作百般辛苦
1日本独特的海外美术展办展方式——美术馆与报社的深厚关系
2学艺员（curator）的工作到底是什么？
3经纪能力的重要
4可看出国民性：各国美术馆、策展人情况
5作品说明板呈现的展示品另一面
6学艺员还有许多其他工作

第三章 筹备展览的后台到底是什么样貌？
1贯彻展览筹备王道路线的「拉图尔」展
2学艺员要发挥制作人般的本领
3学艺员就像是电影导演、制片人
4展览的生命也在于行销——「瓦洛东」展的成果
5何谓展览的收支平衡
6参观人数是推动下一个舞台的力量

第四章 为了守护艺术品，必须小心谨慎
1你记得美术馆墙壁是什么颜色吗？
2庞大的运费、保险金——若是大型展览，必须花费上亿日圆？
3如何保存、修复艺术品？
4陪同搬运也不轻松——特使肩负的重任和压力

第五章 艺术品总是置身于风险之中？
1作品总目录的可信度——真迹变成伪作！
2日本美术对灰色地带的执着——名为「传说〇〇之作」的退路
3善意的伪作——伪造并不等于罪恶
4雷诺瓦的价位决定权在此
5有名伪作事件——最终重要的不是真伪而是好坏
6窃盗事件竟是家常便饭？——柯洛名画发现轶闻

第六章 未来的美术馆将会如何
1美术馆最新情况——新兴的中东与中国相抗衡之实情
2艺术品的价格是这样决定的
3罗浮宫的商标使用费竟要六百亿日圆？
4时尚品牌将改变美术馆？
5规则改变——有弹性的当代艺术
6透过美术馆、展览连动的艺术家——两位维纳斯
7日本的美术展览最欠缺的就是评论——社群网站的可能性
8从时尚品牌到漫画，美术的定义越来越宽广
9回到美术鑑赏的原点——通往更未知的领域

后记

第三章   筹备展览的后台到底是什么样貌？
 
1贯彻展览筹备王道路线的「拉图尔」展
    
二○○五年，我还在国立西洋美术馆工作时，挑战了赌上学艺员本分的一大企画。回顾自己之前的工作，举办「乔治‧德‧拉‧图尔展」（以下简称「拉图尔」展）至今仍是奇蹟般的实现与成功，令我感慨良多。各种的偶然加上周遭的协助，产生了幸运的相乘效果。我认为筹备展览本来就应该是这样，那是个完全按照我的想法实现的企画展。
   
在光明与黑暗的对比当中，拉图尔以卓越的笔触烘托出神秘的情景，是代表十七世纪的画家。他生前是法国国王路易十三世的「御用画家」，但在他死后便急速被世人遗忘了将近三百年，直到二十世纪才再次被戏剧性地发掘并重获赏识。
   
最初的开端是国立西洋美术馆买下了日本私人收藏的拉图尔年轻时的杰作〈圣多马（Saint Thomas）〉。该作品在一九八七年于南法的农舍中被发现后，泡沫经济时代被日本的私人藏家收藏，之后就变成了只有极少人知道的珍藏品。其实当时有两件拉图尔作品正静悄悄的于日本沉睡，很遗憾地另一件被西班牙普拉多美术馆买走了，因此西洋美术馆下定决心不让这一件流出日本，而买下了这幅〈圣多马〉。拉图尔的作品极为稀少，留在世上的真迹大约只有四十件左右，西洋美术馆能买到这件作品，在整个日本美术界可说是划时代的壮举。
   
二○○三年底，购买一事开始有眉目之际，我就开始在心里描绘举办拉图尔展的蓝图了。收藏〈圣多马〉一作，不正是举办日本首次正式拉图尔展求之不得的好机会吗？这是因为虽然拉图尔的名声早已传遍全世界，但在日本尚未曾有系统地介绍其作品。〈圣多马〉是描写耶稣基督十二使徒的系列作品之一，此系列是十二使徒加上耶稣基督，总数共十三件的连作。纵然十三件作品并没有全部流传下来，我构想的是以此系列为主轴来蒐集「真迹」，举办学术性强的小规模展览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，不是那种常见的以画作或者艺术品剪影为主题的设计，而是用了比较抽象的线条和色彩，让人一眼就能感受到艺术的气息，但又不会显得过于严肃。翻开书页，那种纸张的质感也恰到好处，不是那种特别光滑的反光纸，而是带有一点点哑光的感觉，读起来眼睛不容易疲劳，也增添了些许怀旧的韵味。我拿到书的时候，正好是周末，我特意找了个靠窗的位置，泡了杯咖啡，就开始沉浸其中。刚开始读的时候，我以为这会是一本纯粹介绍世界各地著名美术馆的书，就像旅行攻略一样，列举一些必去景点，配上几张精美的图片。但很快我就发现，这本书远不止于此。作者的文字非常细腻，她没有直接给出干巴巴的介绍，而是通过她亲身的经历和观察，一点点地揭开美术馆的面纱。我尤其喜欢她描述那些小细节的部分，比如不同美术馆的工作人员如何细致地处理一件艺术品，或者是在策划一个展览时，他们会从哪些角度去思考观众的体验。这种“幕后故事”的叙述方式，让我觉得好像也跟着她一起走进了那些我从未去过，但却在书中鲜活起来的美术馆。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时看书比较杂，但对于艺术类书籍，我通常会有点望而却步，总觉得会充斥着太多我理解不了的专业术语，或者是一些晦涩难懂的理论。所以，当我决定拿起这本《美术馆，原来如此！》的时候，心里还是有点忐忑的。然而，阅读的体验却是出乎意料地轻松和愉悦。作者的文笔很接地气，她擅长用非常生活化的语言来解释一些艺术相关的概念，让我这个门外汉也能心领神会。她不像是高高在上的学者在讲课，更像是身边一位热心又博学的姐姐，在分享她对艺术的理解和感悟。我印象最深的是她描述策展过程的部分，她不仅仅是讲了“如何把展品摆放好”，而是深入到了“为什么这么摆放”，以及“希望观众看到后有什么样的感受”。这种对“为什么”的追问，以及对观众体验的极致关注，让我觉得特别有启发。我甚至觉得，这本书不光是写给艺术爱好者看的，对于任何希望提升自己审美能力，或者希望在工作和生活中多一份思考的人来说，都非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止是关于美术馆的知识，更是一种全新的看待艺术和生活的方式。作者以一种非常真诚和细腻的笔触，描绘了她行走在世界各地美术馆的经历，但她并没有仅仅满足于“到此一游”式的记录，而是深入到美术馆的“工作现场”，去观察、去思考、去感受。我特别喜欢她对策展思考部分的阐述，她不是简单地介绍几个著名的策展案例，而是将策展的过程描绘得如同一次精密的科学实验，又像是一次富有创意的艺术创作。她让我看到了，一个成功的展览背后，凝聚了多少专业人士的智慧、汗水和热情。她笔下的美术馆，不再是高高在上的艺术殿堂，而是充满人情味、也充满挑战的“工作现场”。通过她的文字，我仿佛也参与了那些展览的诞生过程，感受到了策展人将创意转化为现实的喜悦与艰辛。这本书真的让我对美术馆有了“原来如此！”的顿悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的艺术展览，不仅仅是展品的堆砌，更是一次关于沟通和引导的艺术。而这本书，恰恰就深刻地阐释了这一点。作者在书中分享了她在不同国家的美术馆里，观察到的各种策展理念和实践，让我对“策展”这个词有了全新的认识。她不只停留在表面的“展什么”，而是深入到“为什么展”、“如何展”，以及“展给谁看”的深层思考。我尤其欣赏她对于“策展的思考”这部分的论述，她用了很多具体的例子，说明了策展人是如何通过对空间、灯光、展品顺序乃至文字说明的精心设计，来构建一种独特的观展体验，从而引导观众的情感和认知。她让我明白，一个好的策展，就像是一位高明的导演，能够将原本静止的艺术品，赋予生命，让它们在观众的心中产生共鸣。这本书让我看到了美术馆工作的复杂性和精妙性，也让我对未来的观展有了更深的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它不仅仅是关于“美术馆”本身，更是关于“人”与“艺术”之间的互动。作者以一种非常人文关怀的视角，去观察和记录美术馆里形形色色的人——那些日复一日守护着艺术品的工作人员，以及那些怀揣着不同心情走进美术馆的观众。她没有简单地将这些人物脸谱化，而是通过一些生动的片段，展现了他们的工作热情、专业素养，以及他们在艺术面前流露出的真实情感。例如，她描述一位安保人员如何与一件雕塑建立起默契，或者是一位讲解员如何用最通俗易懂的方式，将复杂的艺术史讲给孩子们听。这些细节的描绘，让我觉得美术馆不再是一个冰冷、庄重的场所，而是一个充满了生命力和温度的社区。我尤其喜欢她对策展的思考，那种将艺术品从“静态展示”转变为“动态体验”的努力，真的让我耳目一新。她强调的“让艺术活起来”，以及“让观众与艺术对话”，这些理念让我对未来的美术馆有了新的期待。