藝術‧創造‧時代：中國當代藝術傢訪問錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 中國當代藝術
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• 當代藝術

　　李山／餘友涵／王懷慶／崔如琢／宋滌／趙準旺／艾軒／潘公凱／韓書力／王明明／王沂東／洪淩／毛旭輝／馬樹青／張培力／汪建偉／唐誌岡／袁武／蘇新平／林天苗／丁乙／尹秀珍／王華祥／張大力／郭晉／張洹／張恩利／喻紅／何雲昌／嚮京／邱誌傑／尹朝陽／鄭國榖／何岸／劉韡／劉俐蘊

　　藝術創造與社會思潮往往互為因果，這點在中國近四十年的藝術史上尤為顯著。本書所收錄之36位中國當代藝術傢，年齡橫跨不同世代，讓不同年齡、不同背景、不同創作形式及理念的藝術傢，在這個平颱進行一場場間接的對話。

　　全書以細膩的文字與攝影紀錄，刻劃當代藝術在中國的發展進程，藉由藝術傢的個體創作意識，連結不同年代、不同地區的群體活動與發展狀態，呈現中國當代藝術四十餘年的豐富藝術網絡。透過採訪者與藝術傢深入淺齣的問答對談，自然呈現藝術傢的創作理念，使讀者如親臨現場般瞭解藝術傢的藝術思維，內容真實感性。
 

好的，這是一本關於中國當代藝術的圖書簡介，旨在深入探討藝術傢的創作曆程、思想觀念以及作品背後的時代意義。 --- 圖書簡介： 時代之聲：中國當代藝術的群像與思潮 本書匯集瞭對中國當代藝術界最具影響力和代錶性的一批藝術傢的深度訪談與個案研究。它不僅是一部藝術傢的口述史，更是一幅勾勒齣近幾十年中國社會變遷、文化轉型與個體精神探索的宏大圖景。我們試圖穿透作品的錶象，抵達藝術傢內心最深處的創作驅動力與思想的源頭，展現中國當代藝術如何迴應時代、介入現實，並構建自身的精神疆域。 本書的主旨在於“觀照”——觀照藝術傢個體在特定曆史語境下的生存狀態與藝術選擇，觀照中國當代藝術從邊緣走嚮中心、從模仿走嚮原創的艱難曆程，以及其在世界藝術版圖中的獨特發聲。 核心內容聚焦： 一、 從“啓濛”到“個體覺醒”：藝術史的斷裂與重建 中國當代藝術的發展，始終與社會結構的劇烈變革緊密相連。本書通過對幾代藝術傢的訪談，梳理瞭從“85新潮”的集體主義理想主義，到九十年代後個體經驗的爆發式呈現，再到二十一世紀全球化語境下的身份焦慮與文化反思的脈絡。 藝術的“原罪”與自覺： 探討藝術傢如何掙脫傳統學院派的束縛，以及在引入西方現當代思潮時，如何進行本土化的消化與批判。許多受訪者坦陳瞭早期學習西方藝術時的那種“飢渴感”，以及隨後意識到必須“迴到自身”的轉嚮。 媒介的實驗與拓寬： 書中詳細記錄瞭從架上繪畫到裝置藝術、影像藝術、行為藝術乃至新媒體藝術的演變過程。我們不僅關注媒介本身的技術革新，更著重分析藝術傢選擇特定媒介背後的哲學意圖。例如，為何有人選擇用極簡的材料進行空間介入，有人則堅持使用傳統的繪畫語言來承載復雜的時代信息。 二、 身體、在場與公共性：行為藝術與社會介入的張力 行為藝術和現場性作品，往往是中國當代藝術中最具爭議和力量的部分。本書專門闢齣章節，深入剖析藝術傢如何將“身體”作為介入社會與抵抗既有規範的最直接的工具。 身體的政治性： 訪談揭示瞭藝術傢如何通過對身體極限的探索，來探討個體在龐大社會結構中的脆弱性、能動性與邊緣性。他們的作品往往是對社會潛規則、權力運作以及集體記憶的“身體化”呈現。 公共空間的邊界： 探討藝術作品如何在被許可與非許可的公共空間中發生，以及作品完成後在畫廊或博物館中“失語”或“轉譯”的過程。藝術傢們如何看待藝術的“在場性”與作品的“可復製性”之間的矛盾。 三、 符號的拆解與重構：中國敘事的復雜性 中國當代藝術的深刻之處，在於其對本土符號體係的解構與戲仿，以及對“中國性”這一命題的復雜迴應。 對曆史的再閱讀： 藝術傢們如何處理宏大敘事（如革命曆史、集體記憶）與微觀個體經驗之間的關係？通過對民間傳說、宣傳口號、日常物件的挪用和顛覆，他們構建瞭一種多義且充滿張力的視覺語言。 全球化語境下的“他者”身份： 許多藝術傢在國際舞颱上展齣，他們的作品如何在全球觀眾的視野中被解讀？他們是選擇迎閤或反抗這種被觀看的“東方想象”？書中詳述瞭他們對“文化輸齣”與“身份標簽”的掙紮與思考。 四、 創作的私人宇宙：材料、技法與日常的哲學 除瞭宏大的時代命題，本書也緻力於揭示藝術傢創作現場的細節與內在邏輯。 材料的生命力： 對特定的材料——無論是工業廢料、日常用品、還是傳統筆墨——進行深入的探討，分析材料選擇如何影響作品的最終意涵和觀者的觸感。 工作室作為“庇護所”與“實驗室”： 描繪藝術傢在工作室內的日常生活、思維的觸發點、以及麵對創作瓶頸時的自我對話。這些關於工作方式的描述，為理解藝術品的誕生提供瞭寶貴的幕後視角。 本書的價值： 本書不僅為藝術史研究者提供瞭第一手資料，更重要的是，它為普通讀者打開瞭一扇瞭解當代中國復雜精神世界的窗口。通過這些藝術傢的聲音，我們得以觀察一個快速變動的社會中，知識分子和創造者群體如何用他們的作品，抵抗遺忘，記錄當下，並預示著未來。這不是一部高高在上的理論著作，而是一部充滿生命力的、關於創造、抵抗與時代對話的群像誌。它邀請讀者一起參與到這場關於“我們是誰，我們嚮何處去”的深刻叩問之中。

前 言
1. 生命中的意外＆藝術的演變｜李 山
2. 一圓以融萬物｜餘友涵
3. 以當代的創造力承續傳統｜王懷慶
4. 億萬身價背後的三個中國夢｜崔如琢
5. 鍛煉極工，彩墨化境｜宋 滌
6. 遊於筆、墨與色彩之間｜趙準旺
7. 孤寂詩意，以畫抒情｜艾 軒
8. 知識與創作的對應｜潘公凱
9. 心定雪域四十年｜韓書力
10. 作品即創作者之心境｜王明明
11. 用情感塑造人物形象的熱寫實｜王沂東
12. 寄情山水，緣於心性｜洪 淩
13. 雲南的畫傢有點野｜毛旭輝
14. 繪畫是理性和感性的糾結｜馬樹青
15. 藝術的意義在於思維的解放｜張培力
16. 質疑—排演—未知｜汪建偉
17. 中國童話背後的真實場景｜唐誌岡
18. 當代水墨視覺與形式的變革｜袁 武
19. 因疏離、質疑而至獨立之境｜蘇新平
20. 人性作為藝術創作的介質｜林天苗
21. 不像藝術纔能有新的藝術可能性｜丁 乙
22. 群體之物與個體之情｜尹秀珍
23. 反抗是我的性格因子｜王華祥
24. 藝術是靠修煉，不是靠天纔｜張大力
25. 解讀靜謐畫麵中的時間痕跡｜郭 晉
26. 失序、激進至理性的生存印記｜張 洹
27. 創作的感性與理性｜張恩利
28. 畫畫就是生活的一部分｜喻 紅
29. 藝術是一股轉化經驗的力量｜何雲昌
30. 當代藝術不淨是比邪乎｜嚮 京
31. 藝術作品亦如一部精神圖典｜邱誌傑
32. 活著，就要像石頭般抗打擊｜尹朝陽
33. 瘋狂與覺知的一綫之隔｜鄭國榖
34. 物、我與現實之間的可變維度｜何 岸
35. 我談思想的方式就是視覺｜劉 韡
36. 讓藝術迴到最本質的狀態｜劉俐蘊

 

前言

　　綜觀當代藝術在中國的發展，有兩個環節不能忽略，年代是其一，地域特性為其二。藝術創造與社會思潮往往互為因果，這點在中國近四十年的史實上反映尤為特彆。社會的高壓讓有些人妥協，讓有些人轉念，卻也讓一部分人愈加頑執地反抗；緊接而來的外部訊息衝擊，又是一陣陣騷動。時間的推移，讓這一切有瞭改變。

　　地域特性在中國藝術界一直是可參照的重點。東西南北，生活景觀、群眾習性與理念的差異實際存在。自身的條件不同，對於外來訊息的接受程度也不同。在中國當代藝術發展具有相當影響的兩個時間點：1985年及1989年，北京、上海、廣州、杭州、重慶等的藝術活動與創作氣氛亦有所差異。如今，當我們將各地活動與代錶藝術傢的創作及理念相互對照，可以更清晰地觀察藝術傢做為個體或者參與群體的創作意識與影響力。

　　實際上，《藝術收藏＋設計》的「藝術傢工作室」專訪欄目執行已有數年，採訪中國藝術傢近百位，報導形式以一段撰述為引，搭配筆者與受訪者的對話內容以及藝術傢各時期作品呈現。《藝術‧創造‧時代》編輯匯整的36篇「藝術傢工作室」專訪報導，讓不同世代、不同背景、不同創作形式及理念的藝術傢，在這一個平颱上又進行一場場間接的對話。選擇以藝術傢年齡排序，是讓年代背景的時間性自然形成一條延續的綫索。透過藝術傢自身的陳述，讀者也可進一步瞭解其藝術創作，以及中國當代藝術四十餘年曆程中，各時期、各地藝術傢們相互的影響。

　　此次收錄的藝術傢專訪，李山是其中最年長的一位，餘友涵與他年紀相當，兩人也都是上海當代藝術圈極具代錶性的前輩。社會的動盪或許曾經打亂他們的學習進程，但年齡的增長並不妨礙他們思新圖變。從架上繪畫至基因工程實驗，李山在藝術探索道路上不僅持續前進且大膽躍起跨步。餘友涵最初是受印象派及寫實風格影響，但在80年代即轉嚮抽象藝術探索，並以自己的繪畫形式迴應老子的自然論。此時，身在北京的王懷慶也已開始反思中國傳統工藝、美學與當代藝術的對應，並以其創造力加以實踐。

　　同樣身為中國寫實油畫領軍人物的艾軒及王沂東，兩人早期的命運截然不同，性格迥異，筆下的畫麵亦是一冷一熱。在藝術道路上，兩人曾經並行走過一段，彼此間的互動趣味橫生。

　　中、西、傳統與當代藝術思維的撞擊力，同樣也影響瞭眾多以水墨媒材創作的藝術傢。屢屢締造拍賣市場話題的崔如琢，以他的指畫藝術照亮瞭他的三個中國夢。宋滌則以獨創的「破彩法」，壯大中國彩墨畫發展。趙準旺將傳統水墨筆式融閤西畫用色，描繪齣一幅幅彆有韻緻的中國風景。曾先後擔任中國美院（杭州）及中央美院（北京）院長職務的潘公凱，數十年來將其心力投注於藝術教育、史論研究與藝術創作，多有建樹。齣生且成長於北京的韓書力，在1980年代完成中央美院研究生學業後，毅然決定重返雪域高原，潛心研究藏地藝術，並將自身的知識能量與漢藏民族的藝術精粹融入創作之中。

　　現任北京畫院院長王明明與北京畫院執行院長袁武，兩人對於造形與筆墨的研究彆有心得。王明明的繪畫立基於紮實的書法訓練，著重文化底蘊與個人修為，也強調技法的創新與自由性。相較於王明明的文氣與雅氣，袁武的水墨畫作更突顯的是視覺力度，精細描繪的綫條與濃重的墨色對應，個人特色鮮明。帶著一支筆與一瓶墨水，多次躍登國際藝術平颱的邱誌傑，不僅能寫能畫，作品直探人心，對於媒材的開發與運用亦顯獨到功力。

　　長住北京、畢業或任教於中央美院的藝術傢，包括蘇新平、王華祥、喻紅、嚮京、尹朝陽，分彆以其版畫、油畫及雕塑創作標誌其於中國當代藝術發展進程的影響力。林天苗、尹秀珍與劉俐蘊的裝置創作，善用絲、綫與布料特性，將其現實觀感、生存溫度與細膩情感融閤藝術理念。汪建偉及劉韡的藝術創作，作品於物性、現實性與在場性的探究背後，還有一條深入幽境的思想綫索延續著，微妙地刺激著觀者啓動常律之外的思考能力。

　　在1988年中國現代藝術創作研討會（黃山會議），以一部錄像作品〈30x30〉刺激瞭眾多藝術傢及藝評傢神經的張培力，率先提齣要讓藝術作品獨立於各種功能性與哲學理論之外，他的創作精神及藝術影響也讓他因而被譽為「中國錄像藝術之父」。他也是85新潮時期杭州「池社」的創立者之一。在這段時期，活躍於上海的丁乙，則是將藝術與設計結閤，要讓藝術不像藝術，讓畫作沒有繪畫的感覺，並於1988年提齣「十示」係列，他的藝術創作也成為中國當代藝術發展的獨特個案。張恩利，上海藝術圈的後起之秀。2000年之後，張恩利以日常之物為畫麵主體的創作，將人的存在性由畫麵中抽離，讓生命的張力蘊藏於畫麵的綫條與理性結構中。

　　成長於北京、卻將工作室設立於黃山的洪淩，他的創作優遊於水墨與油彩之間。他的油畫山水，以畫筆在畫布上運行之力度，帶齣畫麵流動之氣，蒼勁之中彆有溫潤之韻。旅居海外多年的馬樹青，嘗試透過顔料的堆砌、覆蓋與颳除，在畫布上思索時間及空間的陳述方式。他認為：「最精彩的畫是透過理性錶現，但呈現的是感性的麵貌。」張大力，於北京盲流多年後旅居義大利，1995年又重迴北京。這段經曆，讓他創作思考的焦點由社會及現實轉至人性，他以塗鴉、鑿牆、真人翻模等手法，將現實生活的衝擊力提現於藝術作品中。

　　提起中國當代的行為藝術，張洹肯定是焦點人物之一。他在北京東村所進行的創作，足以用「瘋狂」來形容，包括他在內的一群年輕藝術傢也由此為中國當代藝術史寫下重要的一頁。他在1998年至2005年於海外所做的行為藝術，為他在國際藝術界掙得一席之地；2005年重迴中國之後，他的創作改為工作室形態運作，動用的人力與資源，令人咋舌。自1994年至今，持續行為藝術創作的何雲昌，二十餘年間所提齣的作品關乎兩性、人性、社會價值觀以及個體的存在狀態，他透過一種震撼感官的暴戾或者挑動人神經的軟暴力介入現實場景，給予人們觀看他人生命曆程的異常經驗。

　　毛旭輝、唐誌岡、郭晉、鄭國榖與何岸，崛起於北京及上海之外的藝術陣地。毛旭輝與唐誌岡，長期生活於雲南，對於當地的藝術推動與建設頗有貢獻。在85新潮期間，毛旭輝與張曉剛、葉永青等人組成「西南藝術群體」，在後續的藝術曆程亦多有互動。畢業於四川美院並留校任教的郭晉，他的藝術有質樸之美，他在1992年摸索齣畫麵的銹化處理，並以此發展齣繪畫的獨特標誌。鄭國榖及何岸，一個以廣東為陣地，一個來自湖北武漢。鄭國榖在90年代以陽江青年之姿崛起，2002年又與陳再炎、孫慶麟創辦「陽江組」，他的藝術以各種形式扯動人們的神經綫，並以「跳齣三界外，不在五行中」為誌。何岸的藝術，時而與現實無縫隙連接，有時又瞬間跳脫現實的攀附點。他的作品有許多文字及訊息可讀取，但它與現實的距離不定，也因此提供解讀作品的開放性。

　　收錄於此書的36篇「藝術傢工作室」專訪報導，並不是對中國當代藝術界一次總括性的介紹，而是嘗試由藝術傢個體的創作意識深入探究不同年代的群體活動與藝術發展。此書之後，「藝術傢工作室」專訪仍持續進行中。
 

评分☆☆☆☆☆

初次捧讀《藝術‧創造‧時代：中國當代藝術傢訪問錄》，我便被其真誠而富有洞察力的筆觸所吸引。書中的每一位藝術傢，都像是從遙遠的藝術殿堂走下來，與讀者進行瞭一場平等的對話。我尤其欣賞作者對於藝術傢個人經曆與創作理念之間關聯性的挖掘。很多時候，我們看到的隻是藝術傢光鮮亮麗的作品，卻不瞭解他們是如何在無數個不為人知的夜晚，與內心的睏惑、外界的壓力搏鬥。這本書恰恰彌補瞭這一空白，它揭示瞭藝術傢成長過程中的種種磨難、機遇以及他們如何從中提煉齣獨一無二的藝術語言。讀到某位藝術傢講述自己早年參加展覽時的青澀與忐忑，再到後來作品在國際舞颱上受到矚目時的復雜心情，這種真實的情感流露，讓我倍感親切。它不僅僅是一本介紹藝術傢的書，更是一本關於堅持、關於夢想、關於如何在時代浪潮中尋找自我定位的勵誌故事集。我從中學到的，遠不止對藝術的認知，更是對人生的一種全新解讀。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術‧創造‧時代：中國當代藝術傢訪問錄》讀起來真是一場關於中國當代藝術發展的視覺與思想盛宴。我一直對中國近幾十年的藝術變遷充滿好奇，從改革開放初期的朦朧探索到如今百花齊放的多元格局，這期間湧現瞭多少值得銘記的名字和作品？這本書就像一個精心策劃的展覽，通過對眾多藝術傢的深度訪談，將那些曾經在曆史洪流中閃耀的思想火花一一呈現。讀的時候，我仿佛能聽到藝術傢們在工作室裏的低語，感受到他們創作時的激情與掙紮。書中不僅僅是關於藝術技法的探討，更多的是藝術傢們如何與時代對話，如何將個人的情感、社會的反思融入創作之中。我特彆喜歡書中對一些標誌性藝術運動的追溯，那些名字我或許在畫冊上見過，但從未如此深入地瞭解過它們誕生的背景和藝術傢的心路曆程。它讓我明白，藝術從來不是孤立存在的，它深深根植於時代土壤，汲取養分，又反過來影響著時代的審美與思考。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，對藝術的理解也更加立體和深刻。

评分☆☆☆☆☆

拿到《藝術‧創造‧時代：中國當代藝術傢訪問錄》這本書，我最先被其嚴謹的結構和深入的訪談所打動。這本書並沒有流於錶麵地介紹藝術傢的名氣，而是真正深入到他們內心深處，挖掘他們對於藝術的理解、對於社會變遷的感悟，以及他們如何在時代浪潮中尋找屬於自己的創作坐標。我最欣賞的是書中對藝術傢創作靈感的來源以及他們麵對質疑和挑戰時的態度。很多藝術傢在訪談中坦誠地分享瞭他們曾經的迷茫、創作上的瓶頸，以及他們是如何通過不斷的探索與實踐，最終找到突破口。這種真實的力量，比任何華麗的辭藻都更能打動人心。讀完這本書，我對中國當代藝術的認知不再是碎片化的，而是形成瞭一個更加完整和立體的圖景。它讓我明白，每一件成功的藝術作品背後，都凝聚著藝術傢無數的心血與智慧，以及他們與時代同頻共振的獨特視角。

评分☆☆☆☆☆

《藝術‧創造‧時代：中國當代藝術傢訪問錄》這本書，可以說是打通瞭我對中國當代藝術理解的任督二脈。我之前閱讀過不少關於藝術史的論述，但大多偏嚮宏觀的理論分析，總覺得隔靴搔癢，缺乏一些“人”的溫度。這本書恰好提供瞭這種溫度，它通過對藝術傢們親口講述創作的源泉、錶達的睏境以及他們對當下社會現象的觀察，將抽象的藝術概念具象化瞭。我能感受到藝術傢們在錶達上的獨特方式，有人以潑墨寫意的方式宣泄情感，有人則用精密的幾何圖形構建理性世界，還有人則通過裝置藝術裝置將現實場景搬入展廳。這種多樣性讓我驚嘆於中國當代藝術的豐富性，也讓我意識到，藝術的邊界遠比我想象的要寬廣得多。書中的訪問記錄，字裏行間都透露著藝術傢們對藝術事業的執著，以及他們作為時代記錄者的自覺。每一次閱讀，都像是在與這些先鋒藝術傢們進行一場跨越時空的交流，讓我更加理解他們作品背後所承載的深厚意義。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，《藝術‧創造‧時代：中國當代藝術傢訪問錄》這本書，以一種極其細膩且富有生命力的方式，帶我走進瞭中國當代藝術的“後颱”。我一直以為，藝術創作是一種神秘的、近乎神啓的過程，但通過這本書，我看到瞭藝術傢們平凡而又偉大的日常。他們會因為找不到閤適的材料而苦惱，會因為一件作品未能達到預期而反復修改，甚至會因為社會環境的變化而調整創作方嚮。這種坦誠的自我剖析，讓我看到瞭藝術背後的艱辛與不易，也更加敬佩藝術傢們能夠堅持初心，不斷突破自我的勇氣。書中對於藝術傢們早期作品的描述，以及他們如何逐漸形成個人風格的過程，更是讓我覺得如臨其境。仿佛親眼見證瞭一個藝術生命從萌芽到茁壯成長的全過程。這本書讓我意識到，藝術傢的創造力並非憑空而來，而是經過瞭無數次的實踐、反思與蛻變。