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　　本书为草间弥生第一本中文版自传，回顾自己这一生充满传奇的创作之路。书中开头是从她1975年前往美国的人生开始叙述，因为她认为，尽管自己很小的时候就开始喜欢画画，但真正具有决定性的、命运的关键时刻，还她是下定决心离开日本，前往美国的那个瞬间。

　　草间弥生在书中详细叙述她在美国的生活、艺术创作源头与概念，以及她如何以自己的特色勇闯纽约艺坛，进而举办画展，与当代知名艺术家安迪．沃荷一起喝酒创作，成为普普艺术的先驱之一。但书中也穿插叙述了关于自己童年的过往、家庭背景、求学过程，以及她会走上艺术创作一途的影响来源。

　　草间弥生自称为「精神病艺术家」，在书中她毫不避讳谈到自身的精神状况，也谈到艺术创作如何将她从濒临崩溃的边缘，一次又一次地挽救回来。「我一圈圈收着艺术这条线，尽可能努力摸索自己的生存方式。若是没有这个窗口，我一定会在更久更久之前就受不了周遭的环境跑去自杀」。正是因为刚起步摸索的艺术给她指引方向，她才得以生存下来，最后成为在日本影响深远的重要当代艺术家。

本书特色

　　※草间弥生第一本中文自传

好的，这是一本关于一位杰出女性科学家在科学前沿探索的故事，她的名字叫艾莉莎·凡尔纳。 《星尘之径：艾莉莎·凡尔纳的宇宙回响》 第一章：微光初现 艾莉莎·凡尔纳出生在二十世纪末一个不起眼的工业小镇，她的童年被钢铁的锈蚀气味和机器的轰鸣声所包围。与镇上其他女孩热衷于家庭手工艺或稳定的工厂工作不同，艾莉莎的心思总是飘向夜空中那些遥不可及的光点。她的父亲是一名业余天文爱好者，在后院搭建了一个简陋的观测台。每当夜幕降临，父亲指着望远镜中那些模糊的星云和行星时，艾莉莎心中的火苗便被点燃。她不是满足于知道“那里有什么”，她渴望理解“它们如何存在”。 艾莉莎的学术生涯起步并不顺利。她的中学物理老师认为，像她这样“敏感”的女孩更适合学习文科。但艾莉莎展现出了惊人的天赋，尤其是在数学和理论物理方面。她不需要死记硬背复杂的公式，她能“看到”数字背后的结构和逻辑，如同建筑师在心中勾勒蓝图。 在申请大学时，她被几所顶尖学府拒之门外，原因大多是她的申请文书中充满了“过于宏大”和“缺乏实用性”的理论构想。最终，她进入了一所中等规模的州立大学，那里的资源有限，但给予了她难得的研究自由。正是在那里，她遇到了她的导师，一位退休的粒子物理学家，马克斯·伦纳德教授。伦纳德教授是位古怪的天才，他相信宇宙中存在着我们尚未触及的维度，而这正是艾莉莎一直以来直觉所指引的方向。 第二章：引力之谜与时空涟漪 艾莉莎的研究方向是整合量子力学与广义相对论——一个被学界视为“圣杯”却充满荆棘的领域。主流观点认为，在普朗克尺度以下，时空结构会因量子涨落而变得支离破碎，无法用传统的几何学来描述。 艾莉莎没有试图去“修复”爱因斯坦的场方程，而是从最微小的尺度入手——弦理论的后继者，一种被称为“圈量子引力”的变体理论的数学框架中寻找突破口。她提出，时间本身并非一条连续的河流，而是一个由离散的、不可分割的“时空量子”构成的网络。 她的第一篇重要论文，发表在并不知名的《基础物理评论》上，标题是《熵增的内在时间对称性与引力子的拓扑结构》。这篇论文晦涩难懂，但其中提出的一个核心数学工具——“卡拉比-丘流形上的动态张量映射”，引起了少数前沿物理学家的注意。 在接下来的五年里，艾莉莎全身心投入到实验的验证中。她深知，理论物理的真正力量在于其可观测性。她设计的实验并非在大型强子对撞机（LHC）那样的巨型装置中进行，而是聚焦于极高精度的时间测量。她利用超冷原子钟的量子纠缠特性，试图捕捉宇宙背景辐射中极其微弱的时空“噪音”。 第三章：观测的突破 转折点发生在一次失败的实验数据分析中。艾莉莎和她的团队原本预期在特定的高能激发下，会看到引力子对某些基本粒子产生微小的散射，以验证她的离散时空模型。数据看起来一片混乱，远低于预期的信号噪音比。 沮丧之际，艾莉莎注意到数据集中一个微小的异常——一个周期性的、极其微弱的信号衰减，它似乎与当地的电磁干扰无关。经过数月的交叉验证和排除所有已知误差源后，她发现这个信号并非来源于粒子间的碰撞，而是时空本身在特定频率下的共振。 这个发现意味着，她成功地捕捉到了时空量子网络的“振动”。这个振动频率对应于她理论中预测的最小时间单位——“普朗克时间”的数百万分之一。这不是对引力的直接测量，而是对时空结构弹性的测量。 为了验证这一发现，艾莉莎不得不寻求国际合作。她将自己的数据和模型提交给了欧洲南方天文台（ESO）的极大型望远镜（ELT）团队。她请求他们将望远镜对准一个特定的、高红移的类星体，观测其发出的伽马射线暴的边缘闪光。她的理论预测，在光线穿越极高密度时空区域时，这种时空“弹性”会造成光子的到达时间出现极其微小的偏差，形成一种独特的“时间拖尾”。 等待是煎熬的。两年后，ELT的首席天文学家回复了她——结果是肯定的。那束来自数十亿光年外的伽马射线，其时间标记确实存在着艾莉莎预测的“微秒级”的延迟和扭曲。 第四章：超越维度 这项成果彻底颠覆了现有宇宙学模型。艾莉莎证明了，我们所感知的四维时空，只是更高维度结构在低能级下的投影。她提出的“动态张量映射”提供了一种数学方法，用于计算这些高维结构如何“渗透”和塑造我们所处的现实。 她的工作很快吸引了全球科学界的目光，也引来了巨大的争议。一些持传统观点的物理学家质疑她的观测精度，认为这可能是未知的宇宙射线干扰。但艾莉莎的回应是新的实验：她开始研究“量子延迟效应”在黑洞视界附近的表现。 在接下来的研究中，艾莉莎的团队开始涉足“信息悖论”。如果时间是离散的，那么信息是否可以在某些极高能态下逃脱黑洞的引力束缚，通过“时空晶格”的非局部连接被转移？她的理论预测了在特定情况下，信息可以绕过传统视界，以一种非因果的方式在时空的不同区域间“渗透”。 为了验证这一点，她参与了一个深海中微子探测项目的改进工作。她设计了一个基于超高灵敏度量子传感器的新型阵列，用于检测可能由黑洞蒸发残余物产生的极低能微中子流。 第五章：未竟的旅程 艾莉莎·凡尔纳最终成为了一位诺贝尔奖得主，但她从未停下脚步。在她的晚年，她将注意力转向了宇宙的起源——大爆炸的瞬间。 她认为，大爆炸并非一个“奇点”的开始，而是更高维度结构“坍缩”到我们当前维度的一个“相变”事件。她致力于构建一个能解释“时间零点”之前状态的统一场论。 在她的最后一篇手稿中，艾莉莎描绘了一幅壮丽的图景：宇宙是一个无限的、自我修复的拓扑结构，我们所体验的宏观物理定律，仅仅是这个结构在特定温度和压力下产生的局部“固态”表现。她留给后人的，是一套尚未完全解析的数学工具，以及一个令人敬畏的信念：人类对现实的理解，才刚刚触及冰山一角。她的故事，是关于一位女性科学家如何凭借直觉、毅力和无与伦比的数学洞察力，将人类的目光从地球的夜空，投向了宇宙更深层次的结构奥秘。她的一生，是献给探索未知和挑战既定范式的赞歌。

作者简介

草间弥生

　　1929年生于长野县，前卫雕刻家、画家、小说家，在日本被认为是现存国宝级的重要现代艺术家，并入选为全球百大重要艺术家（亚洲只有两位入选）。

　　草间弥生10岁开始便患有神经性视听障碍，常有自杀的企图。中学毕业后，进入京都市立工艺美术学校，主修日本画。1957年移居美国纽约，开始从事前卫艺术的创作，并与当代重要的普普艺术家包括安迪．沃荷（Andy Warhol）、琼斯（Jasper Johns）与欧登柏格（Claes Oldenburg）一起联展。她的作品并不断于世界各地展出，获全世界90余所美术馆典藏。曾获颁美国颁发终生成就奖、法国文化部颁发法国艺术及文学骑士勋章、日本国内颁授的各种奖项。

　　除了艺术创作之外，草间弥生1973年回到日本定居之后，出版过10几本书籍，包括《曼哈顿企图自杀惯犯》、获得日本野性时代文学奖的《克里斯多夫男娼窟》与自传等，也算是日本当代作家。她目前居住在东京的心理治疗所中，并以81岁的高龄继续从事艺术创作。她常常对外表示，「若不是为了艺术，我应该很早就自杀了」。

　　得奖与推荐记录
　　1951年 / 作品《徬徨的梦》获得日本第二届创作奖入选
　　1955年 / 与美国女画家欧姬芙通信，也将自己水彩作品寄给她，并开始准备前往美国。
　　1957年 / 前往美国，大部分时间在纽约创作，发表巨大的平面作品、软雕塑、以及结合镜子和灯具的环境雕塑作品。有「前卫女王」的称号。
　　1960年 / 后半开始举办人体彩绘、时尚走秀，参加反战活动。并尝试运用媒体的表现方式，譬如制作电影、发行报纸等等。
　　1962年 / 在纽约的绿艺廊参加七人联展，同时参展的其他艺术家包括安迪．沃荷与欧登柏格。
　　1966年 / 受邀参加第33届威尼斯双年展。
　　1968年 / 自导自演的短片《草间的自我消融》入围第４届比利时国际短片影展和第２届马里兰影展，并荣获安娜堡影展银奖。此外，也在欧洲各国进行展览。
　　1973年 / 返回日本。一边持续创作发表艺术作品，并且发表许多小说与诗集。
　　1983年 / 小说《克里斯多夫男娼窟》荣获第10届野性时代新人文学奖。
　　1986 ~ 9年 / 在法国、纽约、英国开个展。
　　1993年 / 代表日本参加第45届威尼斯双年展。
　　1994年 / 开始着手创作户外雕塑。于日本、法国、好莱坞、韩国设置户外雕塑，并于里斯本的地铁走道制作壁画。
　　1996年 / 开始以纽约的画廊为主要活动范围，同年召开的两个个展分别获得国际美术评论家联盟的奖项。
　　1998年 / 参加台北双年展。
　　1998 ~ 9年 / 个人的大型回顾展由洛杉矶州立美术馆揭开序幕，之后陆续至纽约现代美术馆、沃克艺术中心、东京都当代艺术馆巡回。
　　2000年 / 荣获第50届艺术选奖文部大臣奖、外务大臣奖。同年个展在巴黎、丹麦、维也纳、首尔巡回。参加雪梨双年展。
　　2001年 / 荣获日本朝日赏，参加横滨三年展。
　　2002年 / 松本市美术馆开馆纪念个展。获颁靛绶褒章。
　　2003年 / 获颁法国文化部之法国艺术及文学骑士勋章，并于德国、波兰举办个展。参加法国里尔艺术联展以及里昂双年展。
　　2004年 / 获颁信浓每日新闻社文化基金会之信每奖。参加惠特尼双年展（纽约）。东京国立现代美术馆个展。
　　2005年 / 京都国立现代美术馆、奥斯陆国立美术馆个展。参加第三届瓦伦西亚双年展（西班牙）。草间大楼落成。
　　2006年 / 荣获终生成就奖（美国）、旭日小绶奖。参加大地艺术祭（新泻）、新加坡双年展。
　　2007年 / 提供作品参加波隆那策展中心。并于慕尼黑、雪梨、纽约、香港、伦敦、静冈县立美术馆等地举办个展。作品获全世界90余所美术馆典藏。
　　2012年 /首次与Louis Vuitton合作设计计画。
　　2016年 /荣获天皇于皇居宫殿颁发「文化勋章」，是六位杰出人士之一。
　　2016 年 /荣获美国《时代杂志》（TIME）选为全世界百大人物。
　　2017年/于美国华盛顿博物馆(Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)举办展览Yayoi Kusama: Ininfinity Mirrors

译者简介

郑衍伟

　　一个热爱故事的人。策划PaperFilm视觉文学书系，剧作曾在亚洲七个城市巡演，文章曾有33万点阅，翻译超过20本以上书籍，并前往13个国家採访超过200个以上的创作者、公共空间以及出版单位。如今相信体验设计是文化工作的最前线，在帝国境内某跨国企业卧底。

　　欢迎交换悄悄话：uxbackpacker.blogspot.com

第１部 东渡纽约
前卫艺术家登场 1957－1966

第２部 乡关旧事
画家的自觉 1929－1957

第３部 爱与和平，女王登基
前卫演出的幕后黑手 1967－1974

第４部 相遇之人，心爱之人
Ｇ．欧姬芙、Ｊ．科奈尔、Ａ．沃荷等等

第５部 归乡之后
全球草间，日本发声 1975－2002

回想起来，一路至今真的是已经走了好远好远。虽然我和当代艺术的缠斗从遥远的童年岁月就已经开始，然而真正具有决定性、攸关命运的关键时刻，还是我下定决心离开日本，前往美国的那个瞬间──
 
前往美国那天，是一九五七年十一月十八日。
 
我这一代人因为受到二战波及，从来没有在学校学过英文，不过当时对于出国这件事，我一点也不紧张。因为那时我非常非常想要摆脱那些陈旧的羁绊，就是想要离开日本。
 
当时携带外汇出国有很多限制，所以出国的时候，我带了六十件和服和自己长年累积下来的两千幅画，希望能够卖掉这些换钱过活。
 
前往美国的飞机上除了我之外，只有两位美国大兵和一个远嫁美国的战争新娘，整架飞机空空荡荡，让我印象非常深刻。
 
当时不像现在，出国没有那么稀松平常。我不知道遭遇多少障碍，又经过多少挣扎。家人反对也是其中一个难关，光是为了要说服母亲，我就花了八年。
 
我的故乡在长野县的松本，两侧被高耸的日本阿尔卑斯山包围，每天太阳总是很早就消失在群山背后。我常在想，吸纳太阳光芒的山后是不是万丈深渊、什么都没有啊？还是说，山的另一边藏了什么我听都没听过的东西？如果真的有的话，那又是什么呢？
 
这种对于不明之地的好奇心慢慢成长发芽，演变成想要看看黑漆漆的群山背后到底藏了什么样的国家。所以有一天，我写了一封信给法国总统。信是这样写的：
 
「总统大人，我想要看看法国到底是怎么样的一个国家，请您多多指教。」
 
内容就是这么可爱。没想到，我竟然收到了一封亲切的回函，虽然信上只有短短五行：
 
「谢谢妳对我们的国家这么感兴趣。日本和法国之间有很多文化交流协会，我已经通知他们了。请妳先好好学法文，去考检定吧。祝妳成功。」
 
后来，法国大使馆细心地给了我很多建议。可是……可是，法文好难学啊！
 
烦恼归烦恼，当时其实我也很想要去美国。我想起以前看过一本绘本，书上的黑人女孩扎着短短的辫子，有着外国人的脸庞。就是那种感觉！在那些怪怪的、光着脚丫的小孩们住的地方，说不定还有人烟罕至的原始森林。

评分☆☆☆☆☆

《无限的网：草间弥生自传》是一本令人沉浸其中的作品，仿佛置身于一个由艺术家亲手编织的巨大迷宫。草间弥生的文字，如同她那些标志性的波点一样，充满着一种令人着迷的魔力。她对童年时期那些充满恐惧的幻觉的描述，尤其令人印象深刻。那些不断重复的景象，那些模糊不清的边界，在她笔下被清晰地勾勒出来，让人能够感受到那种身临其境的无助和不安。但是，更让我惊叹的是，她如何能够将这些原本充满痛苦的经历，升华为一种独特而强大的艺术语言。这本书不仅仅是关于她的个人成长，更像是对“自我”与“世界”关系的深刻探讨。她对社会规矩的质疑，对艺术界既有体系的挑战，都展现出了一种前所未有的勇气和独立精神。我喜欢她那种直率而又充满诗意的表达方式，仿佛每一句话都饱含着她丰富的情感和深刻的思考。她对于“无限”的追求，不仅仅体现在艺术创作上，更是一种对生命意义的探索。这本书让我看到了一个艺术家的灵魂是如何在艺术的海洋中，寻找属于自己的那片陆地。

评分☆☆☆☆☆

我曾对草间弥生的艺术风格感到好奇，总觉得那些密集的波点和鲜艳的色彩背后，藏着一些我尚未触及的故事。《无限的网：草间弥生自传》则为我打开了一扇窗，让我得以窥见这位传奇艺术家的内心世界。这本书的叙事风格非常有特点，时而如孩童般天真烂漫，时而又如哲人般深邃沉思。草间弥生毫不掩饰地袒露了自己的脆弱与不安，那些童年时期挥之不去的幻觉，以及成年后在艺术道路上的种种挑战，都被她如实地记录了下来。我尤其被她对“艺术”本身的理解所吸引。她不将艺术视为一种技艺，而更像是一种生存的方式，一种对抗内心恐惧的武器。她在书中分享了许多关于她创作灵感来源的细节，那些源于自然、源于生活，也源于她内心深处的种种体验。读这本书，就像在听一位老朋友娓娓道来自己跌宕起伏的一生，你能感受到她内心的激荡，也能体会到她对艺术那份纯粹而又执着的爱。这本书的阅读体验是独特的，它让我对这位艺术家的作品有了更深的理解，也对艺术本身有了更广阔的认知。

评分☆☆☆☆☆

读完《无限的网：草间弥生自传》，我感觉自己仿佛经历了一场色彩斑斓却又饱含深情的旅程。草间弥生，这个名字本身就带着一种先锋与叛逆的光环，而她的自传，更是将这种特质展现得淋漓尽致。我曾以为艺术家的生活总是充满着光鲜亮丽和灵感迸发，但这本书却揭示了其背后不为人知的艰辛与挣扎。她对重复幻觉的恐惧，以及如何将这种“病症”转化为艺术的强大动力，让我感到由衷的震撼。这本书不仅仅是记录了一个艺术家的成长史，更像是一次对人类精神世界深层探索的剖析。她大胆地剖析了自己的童年阴影，那些让她夜不能寐的幻象，以及在社会中不断遭遇的误解和排斥。然而，就是在这样的困境中，她从未放弃过对艺术的追求，反而越发坚定地朝着自己心中的方向前进。书中对她早年在纽约的经历，以及与当时艺术界大腕们的交往，都充满了戏剧性。那些关于她如何突破层层阻碍，如何在男性主导的艺术圈中杀出一条血路的故事，读来让人热血沸腾。她那种不屈不挠、不甘平庸的精神，至今仍激励着我。

评分☆☆☆☆☆

这本《无限的网：草间弥生自传》真是让我大开眼界。在翻阅这本书之前，我对草间弥生的了解仅限于那些充满波点、南瓜般的艺术品，觉得它们新奇、大胆，甚至有些超现实。然而，这本书完全颠覆了我原有的认知，将我带入了一个更深邃、更复杂的艺术世界。从孩提时代的种种幻象，到成年后在艺术道路上跌跌撞撞的探索，草间弥生毫不避讳地展现了她的脆弱、痛苦，以及那股足以吞噬一切的创作冲动。书中的文字如同她画布上的线条一样，时而狂放不羁，时而细腻敏感，勾勒出一个与世俗格格不入，却又无比真实的灵魂。她对童年经历的回溯，那些关于幻觉、恐惧和孤独的描述，读来令人心惊，也让我明白了那些极具冲击力的艺术作品背后，其实承载着多么沉重的内心世界。尤其让她反复提及的“无限的网”，这个贯穿她一生的主题，不仅仅是视觉上的重复和延伸，更是一种精神上的寄托和逃离，是她试图在混乱和失序中寻找秩序与平静的方式。这本书不是一本轻松的读物，它需要读者静下心来，去感受，去思考，去体会那种在艺术中挣扎和绽放的力量。

评分☆☆☆☆☆

《无限的网：草间弥生自传》是一部充满生命力的作品，它不仅仅是一本回忆录，更像是一场关于艺术、关于自我、关于存在的深度对话。草间弥生的文字，有着一种难以言喻的感染力，能够瞬间将读者带入她独特的精神世界。我一直对那些能够突破常规、创造出全新视觉语言的艺术家充满敬意，而草间弥生无疑是其中的佼佼者。在这本书中，她勇敢地剖析了自己童年时期遭受的创伤，那些反复出现的幻觉让她在很长一段时间里备受折磨。然而，她没有被这些经历所击垮，反而巧妙地将它们转化为艺术创作的源泉。我非常喜欢她那种将痛苦转化为力量的能力，以及她对艺术那份近乎偏执的热爱。书中关于她早期在异国他乡闯荡的经历，充满了艰辛和励志。她如何克服语言障碍、文化隔阂，如何在那个充满竞争的艺术圈中坚持自己的风格，这些故事都让我深受启发。这本书让我看到，伟大的艺术往往诞生于最不寻常的经历之中，而艺术家内心的坚持和信念，才是他们最宝贵的财富。