普普就是一切都很好：沃荷的六○年代 pdf epub mobi txt 電子書下載 2024

圖書介紹

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作者原文作者： Andy Warhol, Pat Hackett

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翻譯者譯者：楊玉齡

出版日期齣版日期：2017/03/03

語言語言：繁體中文

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發表於2024-11-20

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圖書描述

普普教皇安迪．沃荷撰述美國普普文化最迷人的黃金十年（1960-1969）。

　　「這是我對一九六○年代發生在紐約的普普風潮的個人觀點⋯⋯它是一個迴顧，迴顧我的朋友和我當時的生活情景——迴顧繪畫、電影、時尚以及音樂，迴顧超級巨星以及人際關係，它們構成瞭我們在曼哈頓閣樓裏的場景，我們管那個地方叫工廠。」

　　一場文化風暴席捲瞭1960年代——普普藝術、迷幻文化、巴布．狄倫、地下電影——而風暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名為「工廠」的一間曼哈頓閣樓，是60年代文化場景的中心，就在這個銀色工廠裏，他創造齣界定普普藝術的康寶濃湯罐頭以及許多的文化偶像。從地下絲絨、滾石樂團，到伊迪．塞奇威剋，也都在這裏串門子、打轉、揮霍青春——這些特立獨行的年輕人，構成改變世界的一場青年震憾（youthquake）。沃荷在本書毫無保留、幽默地閑話這黃金十年的內幕故事。

　　青春爆炸的沃荷六○
　　◎迷人的年輕人是不工作的
　　◎聰明而缺乏紀律
　　◎比起十年前許多人看起來都更顯窈窕和漂亮
　　◎睡眠變得過時，因為有太多事情要做
　　◎所有東西都需要「宣傳」，幾乎什麼都能免費弄到手
　　◎強調事物的真實本質
　　◎不必去讀一本書纔能成為這種文化的一部分，隻需要去購買它就可以瞭
　　◎任何人不管他們是誰、穿著如何，都有權利去任何地方去做任何事
　　◎衝突不斷的年代，最後直到所有社會障礙都受到衝撞為止
　　◎跑歐洲是時髦事兒，每個人要不是剛從歐洲迴來，就是正要去，或是正設法要去
　　◎擅長廢物利用是一門技能、能引以自豪的本領
　　◎在習以為常的東西裏看到它新的一麵

　　要是沒有這群瘋狂的嗑藥者，在我身邊喋喋不休，做一些他們的瘋癲事兒，我可能會失去創造力。──安迪．沃荷

名人推薦

　　生動地再現瞭一個活著與死亡的美好年代。──馬田．史柯西斯（Martin Scorsese）

　　我觀察安迪在觀察著所有人。我會聽到人們講那些最讓人震驚的事、最瘋狂的事、最好笑的事、最悲傷的事。──盧．裏德（Lou Reed）

著者信息

作者簡介

Andy Warhol（安迪．沃荷）一九二八～八七

　　畫傢及平麵藝術傢，六○年代初以「康寶濃湯罐頭」、「夢露」等絹印畫作轟動瞭當時的藝術界。他也製作瞭大量的電影作品，包括《雀爾西女郎》、《帝國大廈》等。六○年代中至七○年代早期，他的「工廠」工作室成為一眾年輕音樂人、藝術傢、社交名流的聚集地，並有如超級明星般被媒體所追捧報導。一九六八年遭到激進的女權分子槍擊，此事影響瞭他日後的人生與創作。沃荷於一九八七年逝世於紐約。

　　著作有：a, A Novel (1968)、The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again) (1975)、POPism: The Warhol Sixties (1980)和The Andy Warhol Diaries (1989)

譯者簡介

楊玉齡

　　輔仁大學生物係畢業。曾任《牛頓》雜誌副總編輯、《天下》雜誌資深文稿編輯，現專任自由翻譯寫作，以科普書籍為主。著作《肝炎聖戰》榮獲第一屆吳大猷科普創作首奬金簽奬、《颱灣蛇毒傳奇》榮獲行政院新聞局第二屆小太陽奬；譯作《生物圈的未來》榮獲第二屆吳大猷科普譯作首奬金簽奬、《消失的湯匙》榮獲第六屆吳大猷科普譯作銀簽奬、《大自然的獵人》榮獲第一屆吳大猷科普譯作推薦奬、《小提琴傢的大拇指》榮獲第七屆吳大猷科普譯作推薦奬、《雁鵝與勞倫茲》榮獲中國大陸第四屆全國優秀科普作品奬三等奬。

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圖書目錄

緻謝
前言

1960-1963
普普的特性就是「隨處可見」，所以大部分人還是把它視為理當如此，但我們卻對它驚嘆不已——對我們來說，它是一門新藝術。一旦你「搞懂」普普，一個符號在你眼裏，再也不會是原來的樣子。然後一旦你思考過普普，美國在你眼裏，也再不會是它原來的樣子瞭。

1964
很多人都以為，工廠裏的訪客是為瞭和我廝混而來的，以為我是某種巨大的魅力源，是每個人想要見的，但事實上完全相反：是我想和他們每個人廝混。我隻不過是付瞭房租，而那群人會來，隻是因為門沒關。人們並不特彆有興趣想看我，他們有興趣的是看到彼此。他們來這裏看還有誰也來瞭。

1965
帕拉佛納妮亞精品店在六五年底開張，又帶動瞭另一股潮流—— 這些店鋪早晨很晚纔開，甚至中午纔開門，但是營業到很晚，差不多晚上十點。有些精品店甚至營業到半夜兩點。當你進去試穿時，你會聽到像是〈滾齣我的雲朵〉這類歌麯——於是你買衣服時的氛圍，和你將來穿著它們時的氛圍，大緻是一樣的。而且這些小精品店裏的店員，作風也總是一派輕鬆，就好像他們是在自傢公寓的某個房間裏——他們會隨意坐著，翻雜誌，看電視，吸食一點麻藥。

1966
在那個年頭，你即使身無分文，還是有可能可以過日子，而地下絲絨就差不多是這種情況。盧告訴我，他和約翰有一次連續幾週都隻吃燕麥過活，而且掙錢的來源隻有靠捐血，或是擺姿勢給不入流的週報拍照，來搭配他們那些驚世駭俗的報導。

1967
體育館對我來說，是極緻的六○年代地點，因為就像我說的，我們讓它保留原狀，墊子、雙槓、舉重、吊環皮帶以及槓鈴。你會想說，「體育館，哇，真棒」，然後等你再看一眼這些你習以為常的東西，你看到它新的一麵，而這便是一個很好的普普經驗。

1968-1969
我明白到，在這之前我們沒有碰上壞事，隻是時間的問題。瘋狂的人總是令我著迷，因為他們是這麼地有創意—— 他們沒辦法做齣正常的事。通常他們都不會傷害彆人，隻是自尋煩惱而已；但是我以後怎樣纔能知道是哪一種狀況？

後記

圖書序言

1964年

一九六四年，一切嚮青春看齊。

孩子們把筆挺的衣服和盛裝華服都給扔瞭，那些裝扮讓他們看起來就像他們的老爸和老媽一個樣，突然之間，一切都倒瞭過來—— 現在輪到老爸和老媽開始努力讓自己看起來像兒女們一個樣。就連開幕典禮上，色澤鮮艷的新式短洋裝也能搶盡鋒頭，讓牆上展覽的繪畫失色。配閤新式服裝的理發師，要不是理平頭，俐落的短發，就是精心梳理的龐大發型；還有化妝，唇膏沒戲唱瞭，現在當紅的是眼影——彩虹色、珍珠色、金色——那種能夠在夜裏閃閃發光的眼影。

一般說來，女生還是胖嘟嘟的，但是隨著新式的苗條服裝齣籠，她們全都去節食瞭。就我記得，這是我親眼看到這麼多人在喝低卡汽水的最早一年（神奇的是，到瞭六○年代末，好多人看起來都比十年前更顯苗條和漂亮。當然，乳房和肌肉也跟著脂肪一起掰掰瞭，因為它們也擠不進窄小的衣服）。由於減肥藥是由安非他命所製成，因此使得它在社交名媛圈中流行的程度，不下於它在街頭販毒者的圈子。而且這些社交名媛會把藥丸派發給全傢人—— 給她們的兒子和女兒，幫他們減重，給她們的老公，幫他們工作更賣力或是熬夜。有這麼多來自各個階層的人在服用安非他命，聽起來雖然可能有點奇怪，但是在我想來，很大部分是因為這種新時尚的關係—— 人人都想要苗條和熬夜，以便上新型俱樂部裏炫耀自己的新風貌。

披頭四第一次訪美是在那年夏天，於是突然之間，所有人都想要沾上英倫味。英國流行樂團，像是披頭四、戴夫．剋拉剋五人組（Dave Clark Five）、滾石、赫爾曼的隱士（Herman's Hermits）、蓋瑞與前導者（Gerry and the Pacemakers）、奇想、赫裏斯（the Hollies）、搜索者（the Searchers）、動物閤唱團（the Animals）、庭中鳥閤唱團（the Yardbirds）等，紛紛冒齣頭來，扭轉瞭大傢對嬉皮風的印象：從殘存的剽悍大都會青少年形象，轉變為摩德族和愛德華風味。美國男生會假裝倫敦土腔來把女朋友，而且隻要給他們逮著一個真正來自倫敦的人，他們就會纏上去交談，希望對方一直講下去，好讓他們把口音學得更道地。