普普就是一切都很好：沃荷的六○年代 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

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著者原文作者： Andy Warhol, Pat Hackett

出版者出版社：网路与书出版订阅出版社新书快讯新功能介绍

翻译者译者：杨玉龄

出版日期出版日期：2017/03/03

语言语言：繁体中文

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发表于2024-11-20

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图书描述

普普教皇安迪．沃荷撰述美国普普文化最迷人的黄金十年（1960-1969）。

　　「这是我对一九六○年代发生在纽约的普普风潮的个人观点⋯⋯它是一个回顾，回顾我的朋友和我当时的生活情景——回顾绘画、电影、时尚以及音乐，回顾超级巨星以及人际关系，它们构成了我们在曼哈顿阁楼里的场景，我们管那个地方叫工厂。」

　　一场文化风暴席卷了1960年代——普普艺术、迷幻文化、巴布．狄伦、地下电影——而风暴核心就是安迪．沃荷。他的工作室，名为「工厂」的一间曼哈顿阁楼，是60年代文化场景的中心，就在这个银色工厂里，他创造出界定普普艺术的康宝浓汤罐头以及许多的文化偶像。从地下丝绒、滚石乐团，到伊迪．塞奇威克，也都在这里串门子、打转、挥霍青春——这些特立独行的年轻人，构成改变世界的一场青年震憾（youthquake）。沃荷在本书毫无保留、幽默地闲话这黄金十年的内幕故事。

　　青春爆炸的沃荷六○
　　◎迷人的年轻人是不工作的
　　◎聪明而缺乏纪律
　　◎比起十年前许多人看起来都更显窈窕和漂亮
　　◎睡眠变得过时，因为有太多事情要做
　　◎所有东西都需要「宣传」，几乎什么都能免费弄到手
　　◎强调事物的真实本质
　　◎不必去读一本书才能成为这种文化的一部分，只需要去购买它就可以了
　　◎任何人不管他们是谁、穿着如何，都有权利去任何地方去做任何事
　　◎冲突不断的年代，最后直到所有社会障碍都受到冲撞为止
　　◎跑欧洲是时髦事儿，每个人要不是刚从欧洲回来，就是正要去，或是正设法要去
　　◎擅长废物利用是一门技能、能引以自豪的本领
　　◎在习以为常的东西里看到它新的一面

　　要是没有这群疯狂的嗑药者，在我身边喋喋不休，做一些他们的疯癫事儿，我可能会失去创造力。──安迪．沃荷

名人推荐

　　生动地再现了一个活着与死亡的美好年代。──马田．史柯西斯（Martin Scorsese）

　　我观察安迪在观察着所有人。我会听到人们讲那些最让人震惊的事、最疯狂的事、最好笑的事、最悲伤的事。──卢．里德（Lou Reed）

著者信息

作者简介

Andy Warhol（安迪．沃荷）一九二八～八七

　　画家及平面艺术家，六○年代初以「康宝浓汤罐头」、「梦露」等绢印画作轰动了当时的艺术界。他也制作了大量的电影作品，包括《雀尔西女郎》、《帝国大厦》等。六○年代中至七○年代早期，他的「工厂」工作室成为一众年轻音乐人、艺术家、社交名流的聚集地，并有如超级明星般被媒体所追捧报导。一九六八年遭到激进的女权分子枪击，此事影响了他日后的人生与创作。沃荷于一九八七年逝世于纽约。

　　着作有：a, A Novel (1968)、The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again) (1975)、POPism: The Warhol Sixties (1980)和The Andy Warhol Diaries (1989)

译者简介

杨玉龄

　　辅仁大学生物系毕业。曾任《牛顿》杂志副总编辑、《天下》杂志资深文稿编辑，现专任自由翻译写作，以科普书籍为主。着作《肝炎圣战》荣获第一届吴大猷科普创作首奖金签奖、《台湾蛇毒传奇》荣获行政院新闻局第二届小太阳奖；译作《生物圈的未来》荣获第二届吴大猷科普译作首奖金签奖、《消失的汤匙》荣获第六届吴大猷科普译作银签奖、《大自然的猎人》荣获第一届吴大猷科普译作推荐奖、《小提琴家的大拇指》荣获第七届吴大猷科普译作推荐奖、《雁鹅与劳伦兹》荣获中国大陆第四届全国优秀科普作品奖三等奖。

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图书目录

致谢
前言

1960-1963
普普的特性就是「随处可见」，所以大部分人还是把它视为理当如此，但我们却对它惊叹不已——对我们来说，它是一门新艺术。一旦你「搞懂」普普，一个符号在你眼里，再也不会是原来的样子。然后一旦你思考过普普，美国在你眼里，也再不会是它原来的样子了。

1964
很多人都以为，工厂里的访客是为了和我厮混而来的，以为我是某种巨大的魅力源，是每个人想要见的，但事实上完全相反：是我想和他们每个人厮混。我只不过是付了房租，而那群人会来，只是因为门没关。人们并不特别有兴趣想看我，他们有兴趣的是看到彼此。他们来这里看还有谁也来了。

1965
帕拉佛纳妮亚精品店在六五年底开张，又带动了另一股潮流—— 这些店铺早晨很晚才开，甚至中午才开门，但是营业到很晚，差不多晚上十点。有些精品店甚至营业到半夜两点。当你进去试穿时，你会听到像是〈滚出我的云朵〉这类歌曲——于是你买衣服时的氛围，和你将来穿着它们时的氛围，大致是一样的。而且这些小精品店里的店员，作风也总是一派轻松，就好像他们是在自家公寓的某个房间里——他们会随意坐着，翻杂志，看电视，吸食一点麻药。

1966
在那个年头，你即使身无分文，还是有可能可以过日子，而地下丝绒就差不多是这种情况。卢告诉我，他和约翰有一次连续几週都只吃燕麦过活，而且挣钱的来源只有靠捐血，或是摆姿势给不入流的週报拍照，来搭配他们那些惊世骇俗的报导。

1967
体育馆对我来说，是极致的六○年代地点，因为就像我说的，我们让它保留原状，垫子、双槓、举重、吊环皮带以及槓铃。你会想说，「体育馆，哇，真棒」，然后等你再看一眼这些你习以为常的东西，你看到它新的一面，而这便是一个很好的普普经验。

1968-1969
我明白到，在这之前我们没有碰上坏事，只是时间的问题。疯狂的人总是令我着迷，因为他们是这么地有创意—— 他们没办法做出正常的事。通常他们都不会伤害别人，只是自寻烦恼而已；但是我以后怎样才能知道是哪一种状况？

后记

图书序言

1964年

一九六四年，一切向青春看齐。

孩子们把笔挺的衣服和盛装华服都给扔了，那些装扮让他们看起来就像他们的老爸和老妈一个样，突然之间，一切都倒了过来—— 现在轮到老爸和老妈开始努力让自己看起来像儿女们一个样。就连开幕典礼上，色泽鲜艳的新式短洋装也能抢尽锋头，让墙上展览的绘画失色。配合新式服装的理发师，要不是理平头，俐落的短发，就是精心梳理的庞大发型；还有化妆，唇膏没戏唱了，现在当红的是眼影——彩虹色、珍珠色、金色——那种能够在夜里闪闪发光的眼影。

一般说来，女生还是胖嘟嘟的，但是随着新式的苗条服装出笼，她们全都去节食了。就我记得，这是我亲眼看到这么多人在喝低卡汽水的最早一年（神奇的是，到了六○年代末，好多人看起来都比十年前更显苗条和漂亮。当然，乳房和肌肉也跟着脂肪一起掰掰了，因为它们也挤不进窄小的衣服）。由于减肥药是由安非他命所制成，因此使得它在社交名媛圈中流行的程度，不下于它在街头贩毒者的圈子。而且这些社交名媛会把药丸派发给全家人—— 给她们的儿子和女儿，帮他们减重，给她们的老公，帮他们工作更卖力或是熬夜。有这么多来自各个阶层的人在服用安非他命，听起来虽然可能有点奇怪，但是在我想来，很大部分是因为这种新时尚的关系—— 人人都想要苗条和熬夜，以便上新型俱乐部里炫耀自己的新风貌。

披头四第一次访美是在那年夏天，于是突然之间，所有人都想要沾上英伦味。英国流行乐团，像是披头四、戴夫．克拉克五人组（Dave Clark Five）、滚石、赫尔曼的隐士（Herman's Hermits）、盖瑞与前导者（Gerry and the Pacemakers）、奇想、赫里斯（the Hollies）、搜索者（the Searchers）、动物合唱团（the Animals）、庭中鸟合唱团（the Yardbirds）等，纷纷冒出头来，扭转了大家对嬉皮风的印象：从残存的剽悍大都会青少年形象，转变为摩德族和爱德华风味。美国男生会假装伦敦土腔来把女朋友，而且只要给他们逮着一个真正来自伦敦的人，他们就会缠上去交谈，希望对方一直讲下去，好让他们把口音学得更道地。