博物馆管理新视界02：教育、跨域与科技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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博物馆传统的四大功能：典藏、研究、展示与教育，影响着博物馆的营运，当新科技进入博物馆后，当新媒介、不同的艺术／学门进入博物馆后，当新的企业营运概念、环境议题进入博物馆后，博物馆在管理上会产生那些契机与转变呢？本书《博物馆管理新视界2：教育、跨域与科技》延续着「博物馆管理新视界」的理想，试图将新兴议题带入博物馆营运的讨论中。本书分为二大篇，第一篇为「新媒介」，讨论数位媒体、不同的学习方式如何让传统的博物馆四大功能产生变化。第二篇为「新议题」，以管理理论作为基底，讨论博物馆的领导、跨领域教育活动、数位行销、在地连结、进而延伸至大型展览／博览会型的展览如何做环境的管理。秉持着「新媒介创造新议题、新议题引领新策略」之精神，期望为博物馆的永续营运提出建言。

好的，这是一本名为《古物陈列与文明传承：二十世纪博物馆的演进与重塑》的图书简介。 --- 古物陈列与文明传承：二十世纪博物馆的演进与重塑 本书聚焦于20世纪全球博物馆实践的深刻变革，探讨了从传统典藏机构向现代公共文化中心转型的复杂历程。它并非关注新兴的教育模式或技术集成，而是深入剖析了博物馆学理论的演变、藏品诠释的哲学转向，以及机构身份认同的重塑。 第一部分：收藏的本体论：从“物”到“故事”的跨越 在20世纪初，博物馆的核心功能依然围绕着物质实体——藏品的收集、保护与系统分类。本书的开篇部分，将审视这一时期的典藏哲学。我们考察了欧洲和北美主要国家博物馆在“科学分类”与“历史叙事”之间的张力。重点探讨了人类学、民族志藏品进入主流博物馆语境时所引发的伦理困境与分类学挑战。 这不仅仅是关于标签和展柜的物理布局，更是关于“谁有权定义历史”的权力结构再现。 章节细述： 1. “科学的殿堂”的坍塌： 分析了十九世纪末“百科全书式”博物馆模式在面对专业化分工加剧时的局限性。考察了早期博物馆学者如何试图在自然史与人文史之间划定清晰的界限，以及这种界限在20世纪中期如何因考古学和艺术史的交叉研究而变得模糊。 2. 藏品策展的伦理转向： 深入研究了殖民时期和战争时期获得的藏品，在二战后引发的“物归原主”或“文化返还”的初步讨论。本书不讨论新技术辅助的溯源，而是着重分析了当时学者和管理者在面对历史责任时，内部思想的转变过程。例如，探讨了特定文化遗址出土文物在不同国家博物馆中的陈列方式差异及其背后的意识形态。 3. 档案与实体： 关注了博物馆档案（如早期的收购记录、修复报告）在理解藏品背景方面的重要性。分析了早期博物馆工作人员如何通过书面记录来构建藏品的“历史价值”，以及这些记录本身可能存在的偏见。 第二部分：建筑、空间与观众的初次接触 20世纪是博物馆建筑风格急剧变化的时期。本书着重考察了建筑设计如何直接影响观众对陈列内容的接受度，而非仅仅作为展示的容器。我们探讨了功能主义与象征主义在博物馆设计中的拉锯战。 重点研究了1930年代至1970年代间，现代主义建筑对传统博物馆沉重、封闭风格的挑战。 这种挑战表现为对自然光的大胆运用、对公共广场的开放姿态，以及内部流线的重新设计，旨在使“普通民众”更容易进入并理解机构。 章节细述： 1. 从“密室”到“广场”： 分析了战后重建时期，博物馆如何试图通过开放的门廊和更具包容性的外观，来重塑其社会形象。考察了早期对“低门槛”公共建筑的追求，以及这与机构内部严格的学术标准之间的矛盾。 2. 空间叙事的物理学： 讨论了空间布局如何引导观众的认知路径。例如，在特定时期，线性、时间轴式的陈列法如何确立了单一的、主流的历史叙事。我们分析了那些尝试打破线性叙事、引入“主题式”或“平行式”展示的早期实验案例。 3. 环境控制的早期实践： 详述了在没有现代精密气候控制技术的背景下，博物馆专业人员如何通过建筑本身的结构（如厚墙、地下空间、通风井）来维持藏品的稳定环境。这部分内容侧重于早期“物质保护”的经验主义方法。 第三部分：机构的社会身份重塑：从精英俱乐部到公共服务 20世纪中期，博物馆面临着来自社会运动和大众媒体的双重压力，要求其承担更积极的社会责任。本书的第三部分核心在于分析博物馆在身份认同上的挣扎——如何既保持其学术权威性，又适应不断变化的公众期望。 我们深入探讨了“公众教育”概念的早期含义，它最初更多地指向对中产阶级进行文化素养的提升，而非现代意义上的“包容性”和“互动性”。 章节细述： 1. 学术权威与民众启蒙： 分析了早期博物馆馆长在定义“什么是重要文化遗产”时所展现出的学者型权威。探讨了他们如何通过撰写深度目录和举办小型、高度专业的讲座，来巩固其在知识传播链条中的核心地位。 2. 人力资源的积累与专业分化： 考察了20世纪中叶，博物馆内部人员结构的演变——从早期的“看守人”和少数全能型学者，分化出专门的修复师、注册员和档案管理员。这反映了机构对专业化管理的需求日益增加。 3. 资金来源与外部压力： 探讨了博物馆早期对私人捐赠和政府拨款的依赖，以及这些资金来源对展览主题选择和机构发展方向产生的隐形影响。分析了在没有大规模企业赞助的背景下，机构如何平衡学术追求与财务需求。 结语：未竟的自我审视 《古物陈列与文明传承》旨在提供一个扎实的历史参照系，帮助读者理解当代博物馆实践的根源。它关注的是那些奠定了基础的理论框架、未被现代技术光环所掩盖的物质挑战、以及机构在特定历史阶段对自身角色所做的深刻定义。本书提供的是对博物馆作为一种社会制度的冷静解剖，而不是对未来工具的展望。 --- 本书适合博物馆学研究人员、历史文献专家、艺术史学者以及对机构社会角色变迁感兴趣的读者。

编者简介

陈尚盈

　　国立中山大学剧场艺术学系专任副教授，美国俄亥俄州州立大学艺术教育（艺术政策与管理）博士，专长领域为文化政策、艺术教育、艺术行销、艺术管理。曾任国立中山大学剧场艺术学系代理主任、国立中山大学推广教育中心艺文组组长。着有《从县市文化中心到县市文化处∕局：论社区文化建构与社区发展》、《文化市场与艺术票房》（合着），以及《文化艺术组织之董事治理面面观》等书。
 

i 编者序
vii 作者群像
第一篇　新媒介
1 不打烊的博物馆─数位时代下的新契机／曾信杰
31 运用蒐藏管理技巧于国立科学工艺博物馆馆史资料的保存及利用／郑婷芳、吴庆泰、林仲一
49 E-Learning ─超越时空限制的学习／耿凤英
73 树谷生活科学馆行动学习服务之初探／王韵涵
113 博物馆儿童观众之学习历程与所得：以国立故宫博物院2013 年儿童文化研习营为例／邓渊仁
第二篇　新议题
153 私立博物馆之设立与领导型态初探／陈尚盈
195 戏剧演出进入博物馆／黄智慧
213 数位时代下的博物馆行销／吕佳纹
249 博物馆建筑与在地环境／何宜、钱怡安
269 大型活动的环境冲击管理：宜兰绿色博览会之研究／陈馨念
 

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续读了一个多月，每当有空就捧着它，感觉像是进入了一个全新的领域。我一直对博物馆抱着一种敬畏又好奇的态度，总觉得它们是历史的宝库，是文化的载体。但这本书让我看到了博物馆更生动、更贴近生活的一面。尤其让我印象深刻的是其中关于“教育”的章节，不再是枯燥的知识灌输，而是如何通过互动体验、情景模拟，甚至游戏化的方式，让不同年龄层的观众都能乐在其中，并且在玩乐中有所收获。我记得有提到一个案例，是如何将一段晦涩难懂的历史事件，通过搭建一个虚拟场景，让孩子们能够“穿越”回那个时代，亲身感受当时人们的生活，这种沉浸式的学习方式，简直太棒了。我之前参加过的某些博物馆活动，虽然也希望吸引孩子，但往往流于表面，看完展览就走，缺乏深度的互动。这本书为我打开了一扇门，让我看到原来博物馆的教育功能可以如此多元化，如此富有想象力。它不仅仅是关于知识的传承，更是关于情感的连接和创造力的激发。读完这部分，我开始思考，如果我以后有机会参与到博物馆的策划中，一定会在教育环节下足功夫，让参观体验更加难忘和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种启发。它让我重新审视了博物馆在我们社会中所扮演的角色，以及它未来发展的方向。我一直觉得博物馆是连接过去与现在的桥梁，是传承文明的灯塔。但这本书让我看到，它还可以是激发创新、促进交流、服务社区的多元平台。书中关于“教育”、“跨域”、“科技”的论述，并非孤立存在，而是相互渗透、相互促进的。科技的运用，能够让教育更加生动有趣，跨界合作，能够为科技应用提供更广阔的舞台，而教育的创新，也离不开科技和跨界的支持。这种系统性的思考，让我觉得非常有价值。我曾参加过一个由博物馆和高校联合举办的研讨会，感觉不同领域的专家在一起碰撞火花，非常有启发性。这本书就像是把这些零散的火花汇聚起来，形成了一片燎原之势，让我对博物馆的未来充满了期待。它鼓励我去思考，如何才能让博物馆在现代社会中焕发新的生机，成为一个更加有价值、更有影响力的文化空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“跨域”部分，给我带来了极大的震撼。我原以为博物馆就是陈列文物、举办展览，但作者在这部分探讨的，是如何将博物馆与社会各界、与其他学科进行深度融合，产生意想不到的化学反应。比如，书中提到了博物馆如何与社区合作，成为居民学习、交流的平台，甚至承担起一部分社会服务的功能。这让我觉得博物馆不再是高高在上、远离生活的象牙塔，而是真正融入了大众的日常生活，成为了社区活力的来源。还有一个让我眼前一亮的点，是关于博物馆与艺术、设计界的联动。不仅仅是展示艺术品，而是将设计理念融入到展览空间、导览系统，甚至文创产品的开发中，让整个博物馆都散发出艺术的魅力。这种跨界的融合，不仅提升了博物馆的吸引力，也为艺术和设计的推广提供了新的载体。我曾参加过一个结合了音乐和绘画展览的活动，感觉非常奇妙，仿佛两种不同的艺术形式在对话，在碰撞，最终呈现出一种和谐的美感。这本书让我看到了博物馆无限的可能性，它不再局限于传统的范畴，而是正在朝着一个更加开放、更加多元的方向发展。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是一次思维的“洗礼”。我一直以来对博物馆的认知，多少有些固化，觉得它们就是存放过去、陈列旧物的地方。但这本书所展现的“新视界”，彻底颠覆了我的这种刻板印象。它让我看到了博物馆如何能够成为一个充满活力、不断创新的文化机构。从教育方式的革新，到跨界合作的探索，再到科技应用的拓展，每一个方面都充满了新的思路和可能。我尤其喜欢书中对“人”的关注，无论是观众、工作人员，还是合作伙伴，都被赋予了重要的角色，强调了以人为本的理念。这让我觉得，一个成功的博物馆，不仅仅在于它拥有多少珍贵的藏品，更在于它能够如何与人产生连接，如何激发人们的兴趣和参与感。我参加过一些博物馆的讲座，感觉讲解员的专业知识固然重要，但如果能结合更多生动的故事和互动，一定会让观众的体验提升一个档次。这本书让我明白了，要打造一个真正有吸引力的博物馆，需要从多个维度去思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

科技在现代社会的影响无处不在，这本书中的“科技”部分，更是让我惊叹于博物馆在新时代的发展潜力。我一直觉得科技和传统文物似乎有些距离感，但这本书让我看到了它们如何能够完美地结合，并且产生令人惊喜的效果。书中提到了许多利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术来复原历史场景、展示文物细节的案例，这让那些遥不可及的历史变得触手可及。我试想一下，如果能够戴上VR眼镜，仿佛置身于古埃及的金字塔内部，近距离观察那些神秘的壁画，那该是多么震撼的体验！而且，书中还讨论了大数据、人工智能等技术在博物馆管理中的应用，比如如何通过分析观众的行为数据，来优化展览布局，提供个性化的导览服务，甚至预测未来的参观趋势。这让我看到了博物馆在未来将变得更加智能化、人性化。我之前参观过一个带有AR导览的展览，当时觉得很新颖，可以扫描展品看到相关的动画和视频，但这本书让我看到了这背后的更深层次的思考，以及未来科技应用的广阔前景。