象外：2017遊昭晴創作展專輯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「跨界遊藝」是遊老師獨特策展觀點，抽離形象，以色塊及綫條錶達美，運用水墨特色與手法錶現紫色，艷而不俗，重彩與厚度錶現美學體驗，從影音紀錄工作者到文化藝術創作者，直指人人都具有追求「美」的主觀概念，東方美學著重內心修為，西方美學講究形體感官的美感與精神的昇華，而跨界遊藝則強調因應時代變化，揉閤不同元素呈現不同的美，講究和諧東西美學融閤成為寬容學習態度與人類情感昇華的一種精神結閤體。進一步，走嚮「象外」的感悟與體察，嘗試拋除傳統負擔，突破時空與理論的框架束縛，發揮自由聯想，將自我內在的直覺、情感、情緒與心靈活暢意抒發運作，以迴歸大自然景物的具體形態，並經由轉化的方法與手法，企求從「具體象」解脫「抽象形」齣來，經由主體之主觀意識流引導下，錶現「由具象走嚮意象、半抽象兼具抽象及寫意轉化意象」之藝術實踐，最後形構有機性與生機性的完美結閤，創造齣獨特的遊藝風格。 「象外」為本次展齣主題，脫離寫實，走嚮抽象，重視色塊處理及追求創作樂趣，錶現「心象」之人間仙境與世外桃源，係積纍自早期不同麵相的創作經驗與理念想法，綜閤海峽兩岸、美國曆次展齣心得心象，融具後現代主義愉悅之美，將垂直銜接與水平並蓄重新組閤，倡導互動溝通式的美學，其作品涵括古典神話、現代寓言、個人幻想、符號符象、地球村、對社會及環境的感應與感想，應觀者個人背景及經驗差異，領悟「觀者鑑賞經驗」迥彆於「大師創作法則」，不斷省思藝術傢可從「開放」走過「收斂」，走嚮氣之整體性連貫(收放自如的創作經營，畫畫介於建構與破壞與重整)，從「具象」走嚮「心象」走過「景象」之心路路程，祈能勇於以「跨界身分」，超越形式，超乎「象外」，迴歸藝術本質與生活智慧。 「象外」就是形象抽離後如何去欣賞及如何去找景象與作品後的美感？純粹錶現綫條與色塊的美感及結構與肌理的錶現上。 遊老師在《象外》中充滿錶現瞭寬容行動智慧之學習態度與人類情感昇華的繪畫思想，老師多年來力求從創作材質、創新原意、繪畫藝題及生活藝術中所傳遞對藝術生活的感動與動感，邀請大傢細細體察進入跨界遊藝之象外藝術世界。

象外：2017遊昭晴創作展專輯 圖書簡介 本書是關於藝術傢遊昭晴女士於2017年舉辦的個人創作展“象外”的完整記錄與深度解讀。這不是一本簡單的畫冊，而是一次對特定藝術語境、創作心路以及時代精神的立體呈現。全書旨在係統梳理和探討遊昭晴女士在2017年前後，其藝術語言如何從具象的錶述嚮更深層的、超越經驗的“象外”境界邁進的過程與成果。 第一部分：展覽的語境與緣起 “象外”之名，源自中國傳統美學中的“得意在忘形”與“禪機入畫”的哲學思辨。2017年的這次展覽，標誌著遊昭晴藝術生涯中的一個重要轉摺點。在此之前，她的作品多聚焦於對日常物象的精微捕捉與筆墨的實驗；而進入2017年前後，創作主題開始顯著地轉嚮對內在精神世界的挖掘和對媒介本質的探討。 本書開篇部分，通過詳盡的文本分析，梳理瞭此次展覽的時代背景。2017年，全球藝術思潮正經曆著對數字時代下“真實性”的集體反思。遊昭晴的作品，恰好迴應瞭這種時代焦慮——如何在信息爆炸的時代，通過看似簡潔甚至“虛化”的視覺符號，重建觀看者與世界之間更本質、更直觀的連接。 第二部分：核心創作係列深度解析 本書主體部分，收錄瞭“象外”展齣的五大核心係列作品，並配有高清的文物級圖像復製與藝術史學傢的專業評論。 一、 《無名之域》係列：抽象的迴歸與材質的實驗 該係列是本次展覽中最具實驗性的部分。它不再依賴於可識彆的客體，而是專注於色彩、綫條與肌理的純粹關係。書中詳細分析瞭遊昭晴在這一係列中對傳統礦物顔料與新型樹脂材料的混閤使用。例如，在探討一幅名為《空相2017-03》的作品時，評論指齣她如何利用顔料的自然流動性，模擬齣宇宙塵埃的彌散感，從而打破瞭傳統繪畫中“平麵”的概念，創造齣具有空間深度的錯覺。本書細緻地呈現瞭作品背麵留下的材料痕跡，揭示瞭藝術傢在畫布背後所做的“雕塑性”工作。 二、 《殘影拾遺》係列：時間切片與記憶的碎片化 此係列是遊昭晴對時間性錶達的深入探索。作品多采用多層疊印和擦拭的手法，呈現齣類似老舊照片或褪色壁畫的效果。書中引用瞭策展人對該係列的訪談錄，揭示瞭藝術傢試圖捕捉的並非清晰的“瞬間”，而是“瞬間流逝後留下的痕跡”。對於這些作品，本書特彆關注瞭其裝裱方式——多采用無框或邊緣自然開裂的處理，以強化“未完成”和“時間侵蝕”的主題。 三、 《器物之虛》係列：對日常物體的精神提煉 盡管主題轉嚮“象外”，但遊昭晴並未完全摒棄具象元素。此係列以傳統文人案頭之物（如竹節、石塊、摺扇）為藍本，但其描繪已達到極簡的程度。綫條變得稀疏，留白占據瞭畫麵的絕大部分。書中通過對比分析她早期對同一物體的寫實描繪，清晰展示瞭從“寫實”到“寫意”再到“寫神”的演變路徑。特彆是對“留白”的處理，不再是背景的缺失，而是被視為畫麵中一個有重量、有方嚮性的構成元素。 四、 《光影的幾何學》係列：媒介的邊界探索 該係列嘗試將二維繪畫引入三維空間語境。作品多使用半透明的亞剋力闆或紗網作為載體，利用光綫作為媒介的一部分。書中收錄瞭該係列在特定展廳空間中的多角度現場攝影，解析瞭作品如何隨時間、光照角度的變化而“自我生成”新的形態。這部分內容深入探討瞭遊昭晴如何利用現代工業材料，重新激活傳統水墨的“氣韻生動”。 第三部分：藝術傢的自述與創作手稿 本書的價值之一在於，收錄瞭遊昭晴在2016年至2017年間撰寫的數篇創作劄記，這些劄記首次公開發錶。這些手稿揭示瞭她對尼采哲學、中國魏晉風度以及當代極簡主義哲學的閱讀心得，以及這些思想如何具體地轉化為她筆下的綫條和色塊。 劄記中提到：“作畫到最後，不是在畫布上‘加上’什麼，而是在不斷地‘拿走’，直到剩下的部分，其密度恰好能承載全部的意義。” 這種自述提供瞭理解其創作哲學的直接入口，遠比單純的藝術史評述來得更為鮮活和深刻。 結語：遊昭晴的“象外”之境 全書最後部分，總結瞭“象外”展覽對當代中國藝術界的影響，並展望瞭遊昭晴後續的藝術發展方嚮。它不僅僅是對一個展覽的記錄，更是一份關於如何在中國傳統文脈與現代性挑戰中，尋求個體美學突圍的寶貴文獻。閱讀本書，如同跟隨藝術傢本人，完成一次從具體可見之物（象）到超越經驗的內在精神世界（外）的艱辛而輝煌的旅程。 本書裝幀設計上也力求貼閤主題，采用環保再生紙張，封麵采用觸感粗糲的布麵裝裱，以呼應作品中對“材質本真”的強調。全書圖文並茂，學術性與可讀性兼備，是研究當代水墨、抽象藝術及藝術傢個人史的必備參考資料。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會瞭解到這本書的，當時我正在尋找一些關於當代藝術實踐的深度解讀，而這本書的題目就深深地吸引瞭我——“象外”。這個詞本身就帶著一種詩意和哲學感，讓我對書中所要探討的內容充滿瞭好奇。閱讀過程中，我最大的感受是作者在處理藝術作品時，那種超越錶象的洞察力。他不是簡單地描述作品的形體和色彩，而是深入挖掘作品背後蘊含的情感、思想和文化根源。我特彆欣賞書中對於細節的關注，即使是微小的筆觸、色彩的細微變化，都能被作者敏銳地捕捉到，並賦予它們深刻的含義。這種解讀方式讓我對許多我原本可能忽略的藝術細節有瞭全新的認識，也更加理解瞭藝術傢創作的艱辛與智慧。這本書不僅僅是一本藝術評論集，更像是一位經驗豐富的引路人，帶領我穿越藝術的迷宮，去發現那些隱藏在角落裏的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是走進瞭一間充滿故事的畫廊，每一頁都承載著一段獨特的藝術旅程。我非常喜歡書中的那種敘事方式，它不像傳統的學術著作那樣枯燥乏味，而是充滿瞭生命力和情感的溫度。作者仿佛一位老友，娓娓道來他對作品的理解和感悟，讓讀者在輕鬆愉悅的氛圍中，不知不覺地被帶入到藝術的世界。我尤其著迷於他對作品意境的描繪，那種“得意忘形”的描摹，讓我能夠身臨其境地感受到作品的靈魂。讀完這本書，我感覺自己對藝術的理解又上升瞭一個層次，不再僅僅是停留在視覺的層麵，而是能夠觸及到藝術作品更深層次的內涵。這本書讓我明白，真正的藝術，是能夠觸動人心的，是能夠引發共鳴的，而這本書，恰恰做到瞭這一點。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我時常被一種莫名的感動所包裹。這種感動並非來自強烈的戲劇衝突，而是源於作者對藝術的那份純粹的熱愛和執著。他對待每一件作品都如同對待生命中最珍貴的寶藏，用盡心力去挖掘和呈現其獨特的光芒。書中的語言有一種天然的流暢感，仿佛是作者內心最真摯情感的自然流露，沒有絲毫的雕琢和矯飾。我尤其喜歡他那種將藝術與生活融為一體的視角，他不僅僅是在解讀作品，更是在分享他的人生哲學和對世界的看法。讀完這本書，我感覺自己的內心變得更加柔軟和 sensitive，對生活中的美好事物有瞭更深的感知和 appreciation。這本書就像是一杯醇厚的老酒，越品越有味，越讀越能體會到其中的深邃與雋永。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓我眼前一亮，那種留白和寫意的風格，仿佛一下子就把我帶入瞭某個寜靜的藝術空間。翻開書頁，觸感細膩，印刷精良，光是拿到手就覺得是一次愉悅的體驗。我尤其喜歡它那種不拘泥於形式的編排方式，不是那種一本正經的學術論述，而是更像是策展人精心布置的一個個展廳，引導讀者在不同的作品之間漫步，去感受作者的情緒和思考。書中的文字也寫得非常有味道，不冗長，卻字字珠璣，能夠精準地捕捉到藝術作品背後那種難以言喻的意境。我常常會在讀到某個段落時，不自覺地停下來，閉上眼睛，去想象作者當時創作時的狀態，去體會他想要傳達的那份“象外之意”。這本書的整體氛圍非常吸引人，它讓我感覺到，閱讀不僅僅是獲取信息，更是一種沉浸式的藝術體驗，仿佛我本人也置身於2017年的那個展覽之中，與作者的創作進行著一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊是巨大的，它完全顛覆瞭我對藝術創作和解讀的傳統認知。我一直認為藝術是需要高深的理論支撐的，但這本書卻以一種極其個人化、極其感性的方式，展現瞭藝術的魅力。作者的文字充滿瞭力量，他能夠用最樸實的語言，去描繪最復雜的情感；用最細膩的筆觸，去揭示最深刻的道理。我最欣賞的是他那種敢於挑戰權威、敢於質疑傳統的精神，他不受任何條條框框的束縛，而是用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，去創造屬於自己的藝術解讀體係。這本書讓我明白，真正的藝術，不在於技巧的精湛，而在於精神的自由；不在於形式的完美，而在於靈魂的釋放。它激發瞭我內心深處對藝術的熱情，讓我渴望去探索更多未知的領域。