非典型美術館：藝術大師變態考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　文藝復興、巴洛剋、新古典、浪漫、寫實、印象派……
　　震撼西洋美術的12位天纔，硬碰硬正麵對決！
　　所謂藝術，就是「一個人的變態，引爆一整個時代的狂歡」
　　
　　──是雅癖？還是怪癖？12位藝術大師變態考──
　　★【達文西】小情人顔質高，卻是個愛偷竊的小痞子？
　　★【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂，最不喜歡穿褲子？
　　★【拉斐爾】預支未來三十年的幸福，結果提早往生？
　　★【卡拉瓦喬】重口味，愛巨乳又愛暴力，鐵拳縱貫義大利？
　　★【魯本斯】本人是個龍騎士？超越時代的多肉喜好者？
　　★【林布蘭】與愛妻的情趣就是角色扮演，還記錄下來與同好分享？
　　★【安格爾】超級愛裸背，寜願女人沒有乳房？為什麼胸部不是背呢？
　　★【德拉剋洛瓦】是中二病代錶，彆人愈誇他，他愈不開心？
　　★【庫爾貝】真的人帥真好？趁朋友不在傢，偷偷爬上他的床？
　　★【馬奈】多金又任性的少爺，似乎喜歡野外暴露？
　　★【莫內】寫生懶得換地方，連娶妻也順便接收一群拖油瓶？
　　★【竇加】最早的迷片導演？深知猥褻的重要性？
　　
　　你以為，知道藝術傢的一點小八卦，
　　就能心滿意足地開口閉口美術史瞭？
　　錯！遠遠不夠！本書為你開播藝術大師脫序真人秀，
　　天天上映限製級演齣、明目張膽的變態行徑；
　　唯有掌握藝術傢的怪異錶現，纔能掌握西洋美術史的魅力關鍵！
　　
　　本書作者山田五郎，用觀察變態的方式，細細觀察藝術大師們的創作衝動，告訴讀者每個時代的藝術傢為何而畫？作者甚至在書中扮演起心理醫師，分析藝術傢正常行為下所壓抑的變態，以及，脫序行為下完全自我放棄控製的超級變態。有時候我們以為藝術傢隻是任性、隻是矯情、隻是需要人愛，但這些心理人人都有，為什麼就這些人成為藝術大師呢？本書將帶領你探詢非典型美術館中的非典型力量！
　　
　　翻閱前請詳讀公開說明書
　　你可能以為本書很戲謔，但其實很正經，正經的戲謔最可怕。
　　藝術傢是人，是人就要吃拉撒，你也會吃拉撒，所以你也能成為藝術傢。
　　讀完本書，你如果成為暴力狂、跟蹤癖、龍騎士、色情主義者，本書概不負責。

《非典型美術館：藝術大師變態考》圖書簡介 穿過時間迷霧，直抵那些不為人知的角落——這是一場顛覆你對“偉大”認知的深度探索。 歡迎來到《非典型美術館：藝術大師變態考》，在這裏，我們剝去瞭藝術史光環下鍍金的錶層，用一種近乎殘酷的誠實，重新審視那些被奉為神祇的藝術巨匠們。本書並非傳統的藝術史著作，它不緻力於梳理流派的演變，也不專注於風格的歸納。相反，它像一把手術刀，精準地切入藝術大師們性格中那些晦暗、矛盾、甚至可以說是“變態”的側麵，探究這些非典型的人格特質，是如何成為他們創作齣不朽傑作的內在驅動力。 第一單元：光影背後的陰影——創造力的悖論 我們常常將天纔與完美的品格劃等號，仿佛隻有心靈純淨的靈魂纔能觸及藝術的真諦。本書首先挑戰瞭這一天真的假設。我們深入剖析瞭那些被曆史選擇性遺忘的“汙點”——無論是私生活中的極端控製欲、對助手和伴侶的虐待傾嚮，還是源於內心深處無法排解的焦慮與偏執。 例如： 我們將聚焦於一位文藝復興巨匠，他如何在虔誠的宗教主題創作中，同時展現齣對世俗肉體近乎病態的迷戀。他對於人體解剖學的鑽研，究竟是源於科學探索的純粹渴求，還是潛藏著一種對生命界限的僭越欲望？本書將通過大量未曾公開或被邊緣化的私人信件、僕人記錄以及同時代人的負麵評價，構建一個立體而充滿張力的肖像。 我們探討的是“創造力的悖論”：是否隻有內心深處存在著巨大的裂痕和強烈的精神壓迫，纔能催生齣足以震撼人心的藝術？那些看似完美無缺的作品，是否往往是藝術傢用來掩蓋自身內部混亂的最後一道防綫？ 第二單元：色彩與狂熱——感官的邊界實驗 本單元將目光投嚮那些在感官體驗上走得過於極端的藝術傢。他們對色彩的運用，對材質的癡迷，以及對創作環境的苛求，往往超齣瞭常人所能理解的範疇。 我們解析瞭印象派大師們對光綫的偏執追求背後，是否潛藏著對時間流逝的極度恐懼，以至於必須將每一個瞬間定格在畫布上，以對抗虛無。書中詳述瞭他們為瞭捕捉“真實”的光影，不惜忍受的生理摺磨——例如，在極端天氣下長時間戶外寫生，導緻身體健康的迅速衰退。 更進一步，我們觸及瞭某些浪漫主義和象徵主義畫傢與“異端”哲學和神秘主義的牽連。他們的畫作中那些詭譎的符號和令人不安的意象，不僅僅是對傳統美學的反叛，更是他們試圖通過藝術手段，與某種超驗力量建立聯係的徒勞努力。書中詳細描繪瞭他們如何將臥室變成祭壇，將酒精、藥物甚至極端的情感體驗，作為開啓“靈感之門”的鑰匙，而這些“鑰匙”往往伴隨著嚴重的自我毀滅傾嚮。 第三單元：機構的馴化與反抗——權力遊戲中的藝術品 藝術史的敘事往往將藝術傢塑造成孤立的、純粹的創作者。然而，本書著重探討瞭藝術大師們在麵對贊助人、教會、市場乃至國傢權力時的復雜互動。 我們審視瞭那些不得不為宮廷服務的大師們，他們如何在迎閤權力者的趣味與堅持個人藝術良知之間進行著痛苦的拔河。那些看似光鮮亮麗的“宮廷禦用”身份，是否也是一種隱形的囚籠？書中揭示瞭他們為瞭獲得下一筆資助，可能不得不做齣的妥協，以及這些妥協如何在日後的評論中被解讀為“風格的成熟”或“藝術的升華”。 此外，我們也關注瞭那些主動拒絕被主流體製接納的“反骨”者。他們的“非典型”不僅體現在藝術手法上，更體現在對既有社會結構的公然挑戰。然而，諷刺的是，這些反抗者在死後，往往又被後世的博物館和藝術史傢包裝成更具吸引力的“殉道者”形象，從而實現瞭另一種形式的馴化。本書探討瞭這種“馴化”過程，如何抹去瞭他們當年反抗的真實尖銳性。 第四單元：病理學與永恒——天纔的遺傳與宿命 本書的收官部分，將藝術傢的怪癖置於更廣闊的心理學和生物學框架下考察。我們不會草率地進行醫學診斷，而是嘗試理解特定的人格障礙或神經係統的敏感性，是如何與藝術天賦相互作用、彼此成就的。 通過對多位大師傢族史的梳理，我們試圖探究，那些代代相傳的“偏執基因”或“情緒不穩定傾嚮”，是否也一同遺傳瞭某種特彆的觀察世界的方式？這種方式或許在日常生活中是難以承受的負擔，但在藝術的畫布上卻能轉化為無與倫比的洞察力。 我們不會提供簡單的答案，而是引導讀者進入一個更具思辨性的領域：是“病態”催生瞭藝術，還是“藝術”成為瞭容納和消化病態的唯一容器？ 《非典型美術館：藝術大師變態考》是一本要求讀者放下敬畏、直麵真相的讀物。它邀請你，以一種近乎審訊的態度，重新審視那些教科書上光輝的名字，去理解在那些偉大的作品之下，隱藏著多麼復雜、矛盾，甚至有些可怖的人性。準備好進入這個非典型的美術館瞭嗎？這裏的展品，不隻關乎美學，更關乎靈魂深處的原罪與掙紮。

作者簡介    

山田五郎

　　評論傢。1958年生於東京，在大阪受教育。原為學習電影而考進上智大學新聞學科，卻又對西洋美術史産生興趣，遂赴奧地利遊學。迴國後，曾考慮進研究所深造，但未獲教授支持，自己也感覺不適閤，便決定就業，到齣版社工作。起初希望能夠參與美術書籍的相關工作，卻成瞭雜誌編輯。工作當中，發現所有領域都過度分工，導緻難以理解整體的麵相，正因為自己不是專傢，大可無懼批判，以淺顯易懂的方式，介紹各種領域的趣味，舉凡美術、鍾錶、美食、街道等，都有涉略，並齣版著作《從一無所知入門的西洋繪畫史》、《銀座的壽司》等書。也參與電視《閑逛美術．博物館》及《齣沒！逛街天國》等演齣。

小山淳子

　　文案撰稿者。生於京都。早稻田大學畢業後，曾於博報堂等廣告公司服務，之後成立工作室。對西洋美術完全外行，而山田五郎的解說竟讓自己也能體會美術的樂趣，便企畫瞭《非典型美術館》活動，自己以「實習研究員」的身分，聆聽五郎館長的解說，活動的談話內容即是本書的原稿。近期工作有為國際NGO組織Plan Japan撰稿：「十三歲結婚。十四歲生産。還不懂戀愛」、華歌爾、可果美、樂天等公司産品的廣告，也擔任宣傳會議講師。著有《到達幸福的深呼吸》、《choo choo日和》係列作品。

譯者簡介

蔡昭儀

　　文化大學日文係畢業，日本國立東京學藝大學教育學碩士，譯作有：《真田三代的挑戰》、《神遺棄的裸體》、《日日是好日：禪的生活》、《惡的齣世學》、《漫畫 賽局理論，解決問題最簡單的方法》等書。
 

Chapter 1　文藝復興三大巨匠，誰最變態？
【達文西、米開朗基羅、拉斐爾】
三大巨匠，先說說誰最偉大？
達文西僅僅一幅畫有名！？
拉斐爾畫室的學徒分工體係
米開朗基羅是個肌肉控的工作狂！
達文西的愛人是痞子小惡魔？
《濛娜麗莎》憑什麼那麼有名？
最不想委託的藝術傢No.1
結論，最變態的是誰！？
 
Chapter 2　錦上添花的巴洛剋，誰最誇張？
【卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭】
太豪華！太花俏！太戲劇！巴洛剋文化
色情？非色情？巴洛剋雕刻的戲劇性呈現
罪犯卻大受歡迎，卡拉瓦喬的「光與影」
黑暗纔能凸顯光芒！暗色調主義
聖母瑪利亞是巨乳？遭人非議的寫實錶現
相當重口味！法蘭德斯第一的大畫傢
如同印鈔機的量産機製，魯本斯的「黃金」工作室
歡迎橘皮組織？最愛肉肉女孩！胖子專傢魯本斯
人生也柳暗花明的畫傢！林布蘭
刺激不正常的心靈！？被詛咒的名畫
洗盡鉛華！？從自畫像看到的創作者本質
 
Chapter 3　理想與現實，哪一邊最露骨？
【安格爾、德拉剋洛瓦、庫爾貝】
社會、藝術都解體！？生在動盪時代的巨匠們
古典界大老！？多米尼剋．安格爾
酷評如潮！安格爾的撻伐漩渦
跨越五十五年的復仇！？安格爾不變的作風
十九世紀也有中二病！？歐仁．德拉剋洛瓦
評價也隨時代改變！報導繪畫
德拉剋洛瓦與他的叛逆夥伴們
自戀的左翼帥哥！古斯塔夫．庫爾貝
沒人認同的話乾脆自己來！舉辦世界第一次個人畫展
色情、思想都是無政府狀態！革命傢庫爾貝
激辯！理想與現實，哪邊比較變態？
 
Chapter 4　撼動美術史的印象派，變態之王爭霸戰
【馬奈、莫內、竇加】
馬奈是「北野武」，印象派是「北野武軍團」
嚮古典緻敬！卻遭人非議的《草地上的午餐》
媲美午間肥皂劇！？剪不斷理還亂的男女關係
沒完沒瞭的連作係列！剋洛德．莫內
印象派超級老爹！？莫內的大傢庭時代
那幅《睡蓮》，是為瞭鎮魂的抄經！？
灰暗、色情、變態！？愛德加．竇加
用禿頭老爹效果凸顯的色情主義！？
貨真價實！？從竇加看到的現代變態論
 
後記　變態也是各有所長

评分☆☆☆☆☆

這是一本令人意想不到的閱讀體驗。一開始，“非典型美術館：藝術大師變態考”這個書名，讓我聯想到瞭一些網絡上關於藝術的“野史”或者“八卦”，以為會充斥著一些聳人聽聞的軼事。然而，當我真正沉浸其中時，我發現它遠非如此。我更願意將它理解為一種深度的人文探索，作者似乎在用一種解剖學傢的耐心，去探究那些“不正常”的藝術背後，是否蘊含著更深層的哲學思考和心理洞察。我特彆好奇，書中是否會揭示那些藝術史上的“奇纔”們，在創作時所展現齣的某種超越常人認知的思維模式，或者是在他們生活中，有哪些被主流社會視為“異類”的行為，最終卻成為瞭他們藝術創新的源泉。我希望這本書不是簡單地羅列“怪癖”，而是能引導讀者去思考，何為“常態”，何為“變態”，以及在藝術的領域裏，這種界限的模糊性究竟能帶來怎樣的可能性。這是一種挑戰固有認知、重新審視藝術的有趣方式。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是一本我做夢都想不到的書！一開始吸引我的是那個名字，“非典型美術館”，就充滿瞭故事感，好像裏麵藏著不為人知的秘密。然後“藝術大師變態考”，這幾個字簡直像一顆炸彈，瞬間點燃瞭我的好奇心。我腦子裏立刻浮現齣各種畫麵，是在解剖梵高的孤獨，還是在探究達利的瘋狂？會不會是那些偉大的作品背後，隱藏著藝術傢們不為人知的另一麵？我最期待的就是，作者會不會用一種全新的視角，去審視那些我們耳熟能詳的藝術大師。他們是不是真的如我們想象的那般純粹，還是在創作的激情背後，有著常人難以理解的衝動和執念？我希望這本書能像一把鑰匙，打開我通往藝術內心深處的大門，讓我不再僅僅停留在欣賞作品的錶麵，而是能真正走進藝術傢的靈魂，去感受他們的喜怒哀樂，去理解他們創作的動機，甚至去窺探他們不為人知的“變態”之處。這本書就像一個巨大的迷宮，每一個章節都可能隱藏著一個驚人的發現，讓我迫不及待想要進去一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我懷揣著一種近乎挑釁的期待翻開瞭這本書。它的名字就充滿瞭矛盾和張力，“非典型美術館”本身就是一個悖論，而“藝術大師變態考”更是將這種不安推嚮瞭極緻。我本以為會看到一些嘩眾取寵、捕風捉影的解讀，但齣乎意料的是，作者似乎以一種極其冷靜卻又犀利的筆觸，拆解著那些被光環籠罩的藝術巨匠。我尤其想知道，書中是否會深入剖析那些被後人奉為天纔的藝術傢，其創作過程中所錶現齣的某些“不閤常理”的特質，或者是在他們的人生軌跡中，有哪些經曆塑造瞭他們獨樹一幟甚至可以說是“扭麯”的藝術錶達方式。我關注的不是獵奇，而是想通過這種“變態考”，去探究藝術的邊界，去理解那些突破常規、挑戰世俗的偉大作品究竟是如何誕生的。那些常人難以理解的痛苦、執著、甚至瘋狂，是否纔是他們成就偉大藝術的催化劑？這本書就像一麵棱鏡，摺射齣藝術大師們多麵而復雜的人性光輝，也讓我們對“正常”與“非正常”的界限有瞭更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

我帶著一種前所未有的好奇心，小心翼翼地翻開瞭這本書。它那獨特的名字，“非典型美術館：藝術大師變態考”，就足以讓人浮想聯翩，仿佛打開瞭一扇通往藝術背後幽暗角落的門。我期待的是，這本書能夠提供一種全新的解讀視角，去審視那些被我們奉為神明的藝術大師們。他們是否真的如教科書上所描繪的那般完美無瑕？那些隱藏在他們偉大作品背後的，是否是普通人無法理解的掙紮、偏執，甚至是某些“不閤時宜”的衝動？我尤其想瞭解，作者是如何將“變態”這個詞，與藝術創作的偉大性巧妙地聯係起來的。這是否意味著，正是那些不被世俗所理解的特質，纔成就瞭他們超越時代的藝術？這本書就像一個藏寶圖，指引著我深入藝術傢的內心世界，去發掘那些被曆史塵埃掩埋的真實情感和復雜人性，最終理解他們是如何在“非典型”的道路上，創造齣不朽的傳奇。

评分☆☆☆☆☆

這本《非典型美術館：藝術大師變態考》，一開始就抓住瞭我的眼球，光是名字就充滿瞭神秘感和誘惑力。我一直在想，這本書會不會打破我們對藝術大師的刻闆印象，用一種全新的、甚至有些大膽的方式，去挖掘他們創作背後那些不為人知的、充滿爭議的維度。我尤其期待書中是否會探討，那些被我們譽為天纔的藝術傢們，在他們的生活中，是否曾經錶現齣某些“非典型”的特質，或者是在創作過程中，是否經曆瞭一些常人難以理解的心理掙紮和情感波動，而這些“變態”之處，又如何反過來，成為瞭他們藝術作品中獨一無二的魅力所在。我希望這本書能引領我進入一個更加立體、更加真實的世界，讓我不再僅僅看到藝術的錶象，而是能夠觸碰到藝術傢的靈魂深處，理解他們是如何在非議和質疑中，堅持自己的藝術道路，並最終成就偉大的。這是一種對藝術的深度挖掘，也是對人性的深刻洞察。